SCUMBAG MILLIONAIRE – Speed – 2018

Hace poco, en una entrevista a Hellacopters para la Tv pública española escuchábamos a Dregen decir que uno de los motivos por lo que desde Suecia sale tanta banda de rock de gran nivel, es que intentar ganarse la vida de esa manera no es un estigma, allí si dices  que quieres tocar la guitarra nadie te dice “búscate un trabajo”.  Y bendito sea este particular, ya que tenemos la oportunidad de disfrutar de un sinfín de bandas, como por ejemplo estos Scumbag Millionaire.

Desde 2014 dando cera, estos cuatro jóvenes de Gotemburgo presentan su primer “larga” duración, Speed. Y para no desaprovechar el nombre del Lp, disparan en  poco más de media hora de high energy rock and roll  cargado de punk, once cortes directos y sin descanso, como si de uno de sus directos se tratara. 

Mis bendiciones por ese formato de discos que no superen los cuarenta minutos que tanto se echa de menos.  Dos minutos de media por tema, con esa pegada del punk, pero con la huella del estilo marca de la casa que aportan las bandas Suecas al rock and roll. Es inevitable transportarte a los primeros discos de Hellacopters,  que pienso, lejos de ser un hándicap, es un aliciente para escuchar este trabajo. Ya sabemos “It’Only Rock’n’Roll, But I Like It”. Complicado resaltar un tema ya que los suecos no paran de descerrajar pepinazos de rock directos a la yugular,  pero si es cierto que cuentan con una peculiaridad dentro de lo directo y conciso de la propuesta,  los cerca de siete minutos de “Get In The Van” que cierra el disco, donde bajan un par de marchas para facturar un tema más pesado que veloz, aunque dentro del sonido general del disco.

A veces es gratificante disfrutar de este tipo de rock sin complicaciones ni elaboradas estructuras para los temas, rápido, sucio y sin especulaciones, pero derrochando calidad, que no es excluyente de ninguna manera. Mi nota para este artefacto, un 10.

Billy F Gibbons The Big Bad Blues 2018

Lo de ZZTop es un caso peculiar, a pesar de ser una banda con una formula algo simple, blues, rock, boogie,  bien mezclado con un toque de eso que tienen los que nacieron en el sur de Estados Unidos que parece les hace algo particulares, pero ese extraño afán de en cada década, incluir a su mezcla el ingrediente de sonar acorde con los tiempos, tienen bastantes cambios de sonido, y bueno, seguidores y detractores de esta manera de recorrer su camino. Pero aun teniendo en cuenta esta capacidad y gusto por adaptarse y buscar otra manera de ejecutar sus discos. Cuando Mr. Gibbons lanzó al publico su  Perfectamundo en 2015, un disco sacado fuera de la base de esa trinidad blues/rock/boogie, y recorriendo caminos demasiado eclécticos, asusto a mucha gente. Puede que justificado o no. Por lo que el anuncio de disco para este año, quizás encendiera las alertas más que la expectación. 

The Big Bad Blues tumba desde el primer segundo cualquier duda, es un disco de blues, pero un disco de blues filtrado por el tamiz de Billy F Gibbons, un disco que suena con el toque y el sonido de los últimos ZZTop, y aunque los músicos son Joe Hardy al bajo, Mike Flanigin teclados, James Harmon armónica y Matt Sorum y Greg Morrow a la batería, si te cuentan que son Hill y Beard los que facturan esta obra, nada pondría en duda dicha afirmación.

Son cuartenta minutos de blues, con el sonido sucio y saturado marca de la casa, alberga versiones y temas de cosecha propia, pero si escuchas el disco, el conjunto es homogéneo, todo perfectamente cuidado y elegantemente ejecutado. Aunque no podía dejar de meter su momento juguetón, y el disco lo cierra una versión de Bo Didley, la peculiar Crackin Up, con cierto poso caribeño, que es la excepción que confirma la regla dentro del disco de Billy.

Gibbons no ofrece nada nuevo, ni podemos decir que esto es un nuevo y original impulso para el estilo que defiende, pero si es cierto que ha facturado un artefacto disfrutable, que incluso la portada te anima a probar lo que este veterano tiene que ofrecer.

Nota : 90

JOANNE SHAW TAYLOR – WILD

Tiempo hace que quede enganchado al buen hacer de Joanne, su sonido que si bien parte del blues, termina siendo  cercano al rock, fuerte, con peso, me resultó de lo mas atractivo. Y tirando de tópico, su juventud hace sorprendente esta capacidad para crear temas, su técnica a la guitarra, y esa voz que parece marcada por tabaco y alcohol, (quizás ni los pruebe), pero siendo esa marca todavía poco profunda. Haciendo que sus temas no tornen a ciertos recursos melódicos que algunas voces femeninas casi obligan al interpretar dichas canciones.

Este nuevo trabajo, sin querer desmerecer a sus anteriores lanzamientos me resulta el mas redondo y completo hasta la fecha, como si hubiera subido un peldaño, o varios,  en calidad. Aunque estas cosas siempre se valoran de manera complicada debido a los gustos personales de cada cual, y diferentes puntos de vista.

Con una gran producción, sin ser excesivamente “brillante” su sonido, abre fuego con “Dyin’ To Know”, que si bien parece que comienza  despacio, en seguida alcanza el sonido ya marca de la casa de Joanne, bastante directo y rockero, que da paso a “Ready To Roll”, tema rítmico, con mas peso, denotando que la etiqueta  blues-rock la viene como anillo al dedo, y la maneja a su antojo. Y como en vinilo disfruto de esta obra, pasamos a tres temas que cierran la cara A del disco, algo mas melódicos. Si, comencé este post afirmando que ella no es la típica voz melódica que atesoran muchas damas del rock, pero en “Get You Back”, “No Reason To Stay” y “Wild Is The Wind”, encontramos otra fórmula que lleva tiempo haciendo, con temas  melódicos, sonidos  elegantes, incluso por momentos algo “comercial”. Con especial mención al que cierra esta cara del disco, que aporta algo de intensidad extra, terminando el mismo con un gran solo, esos  momentos de guitarra que tan bien se le dan a Joanne, dejándose llevar,  consiguiendo que un tema que a priori es algo “blando”, te enganche y no quieras que termine.

“Wanna Be My Lover”, con un adictivo riff blues-rockero abre la cara B, tema rápido que te vuelve a poner en marcha de manera inmediata. No puedo evitar que la mente me vaya de alguna manera a los ZZ Top de últimas décadas cuando escucho “I’m In Chains”,  que lejos de parecerme algo reciclado, conjunta perfectamente con un disco que cada tema casi evoca a una influencia diferente, pero todo bien mezclado con el sonido personal que atesora Joanne. “My Heart’s Got A Mind Of It’s Own” con arreglos de metales, coros, y que fluye de esa manera tan elegante que te puede recordar al Maestro BB King, o a la revisión de su estilo que hace Mr Bonamassa, deja un grandísimo sabor de boca, y dista bastante del sonido característico de la artista, pero le queda perfectamente, y comprobamos que tiene muchos registros que controla a gran nivel. Con “Nothin’ To Lose” volvemos a su terreno, pero bien arreglado con las teclas, dando matices capaces de enriquecer el conjunto, volviendo a remitirme que si bien suele facturar grandes trabajos, con este ha subido el listón, y con gran acierto. El disco se cierra con una versión, revisión, llámalo como gustes del “Summertime”,  broche perfecto a perfecto trabajo.

En resumen, trabajo que abarca un gran abanico de influencias dentro del blues-rock,  no se extiende, escasos 50 minutos, lo que mejora el conjunto. Y felicidad al comprobar que una artista relativamente nueva continua creciendo. No le doy un 10 porque me acusarían de fanático, pero un 9’98 queda como nota.

"HARDWIRED"

Desempolvo mi tan abandonado blog con la salida del adelanto de lo que sera el nuevo trabajo de Metallica. Descubrimos un tema single que acorta en bastante la duración media por tema que suelen utilizar ellos, bastante directa y puede que recordando tiempos mejores. Pero bajo mi opinión, sigue sonando a lo que ya hicieran en su Death Magnetic. Nada nuevo en el horizonte, por lo menos a priori, obviamente haría falta la escucha del disco para corroborar esto. Leo mucho que ya no suenan como antes, que han intentado volver, y se han quedado cortos. Contando con que el sonido parece sacado del citado anterior disco, ya lo intentaron y se comprobó sobradamente que no hacía sombra a nada lanzado en su "buena" etapa, casi ninguna banda que haya cruzado décadas sacando discos suena ya como antes, no nos engañemos. Y ellos mismos llevan ya mas tiempo sonando distintos a su estilo que el que pasaron sonando así. Dicho todo esto, para lo que suelen editar bandas ya veteranas, bajo mi punto de vista, si el disco va en esta linea, no va a cambiar nada la opinión ya gestada hacia ellos, pero no pinta para nada mal. El resto de análisis, como siempre, va en gustos..........