BLACK SABBATH “13” (2013)

 

Quiero comenzar diciendo, que aun cuando terminara esta crítica de manera positiva sobre el lanzamiento de este disco en estudio del 75% de la formación original de Black Sabbath, siempre pienso y opino que un disco sacado en la actualidad por una banda que funciono hace tantos años es muy complicado que cumpla con el nivel de antaño y también que facturen una obra maestra, ya casi nadie lo hace, nos pueden gustar más los discos que saquen bandas míticas, pero, si somos sinceros siempre les pedimos algo más. Pero tenemos que ser realistas, y pensar que mientras que el material editado sea de un buen nivel, podemos estar felices y disfrutar de ello.

 

 

Dicho esto, debo confesar que a pesar de mis dudas y escepticismo, “13” me ha convencido, me ha gustado, me ha “pedido” ser escuchado una y otra vez, gran trabajo donde se nota que Iommi tenía muchos ases en la manga y quería sacarlos a cualquier precio, aunque parte de ese precio haya sido dejarse a Mr. Ward por el camino, pero eso, eso es otra historia, claro está.

 

 

 

Y es desde el primer momento que notas que esa oscuridad y ese peso que tango acompañaron a la banda en los Ozzy Years, está presente, y va a ser la espina dorsal del disco de los británicos. Salvando las distancia, ese comienzo lento, con un tema de 8 minutos, que se va a arrastrando para luego tener un pico de subida con fuerza y altas dosis de calidad aportada por el zurdo, hacen pensar en su antigua formula, y “End Of Beginning”, sin ser algo de otro universo puede hacer algún guiño a aquel lejano “Black Sabbath”, no en parecidos notables, quizá solo en la concepción del tema, marca de la casa como se suele decir. Y ni siquiera en “God Is Dead?” pisan el acelerador, otro tema “espeso” y de más de 8 minutos, otra vez siguen tirando de estilo propio. Y siendo la que antes escuchamos, te puede llegar a parecer algo más “repetitiva”, pero bueno, así son Sabbath, y el riff, el riff me encanta, es sonido Tony Iommi de pura cepa. Y hasta aquí pensaba que se podían enfrascar en un sinfín de temas densos, pesados, largos, y llegar a cansar, pero, llega “Loner”, primer tema más “rápido”, con un riff mas dinámico, pero también muy Sabbath. Es más, a veces me recuerda ligeramente al “NIB”, pero solo ligeramente, no se me echen las manos a la cabeza y piensen que me puede la añoranza…….. Y como la frase “marca de la casa” es típica de estas review, “Zeitgeist” se acoge a ella, y nos aporta el momento acústico del disco, donde Ozzy parece menos “forzado”, con su parte de oscuridad, pero dando un reposo al alud de riffs que componen este disco, este gran disco.

 

 

 

Segunda parte del disco, cara B, como se prefiera, la mitad del Lp llega y abre con “Age Of Reason”, rondando los 7 minutos, con Iommi demostrando lo poquito que le cuesta facturar esos riff monolíticos, y dando lecciones de fuerza, buen gusto, de que es un Lord Of The Riffs en toda regla. En particular el solo de este tema, me parece grande, muy grande. Cuantas buenas sensaciones deja este disco, aun cuando a Ozzy se le nota un extraño cansancio, que si ya es visible en la grabación, nos hace ver que en las giras, los que puedan verles tendrán/tendremos que ser compresivos con el MadMan. Y cuantos cambios de ritmo, cuantas colecciones de riffs que con un sonido actual te hacen recordar a aquella época de Sabbath que tantos fans creo y tanto influencio en la música de generaciones venideras. “Live Forever”, nos vuelve a aportar algo de velocidad a al ritmo generalmente denso del disco, han sabido mezclarlas para no gastar todas las bolas rápidas al principio, hasta en eso han estado acertados, según mi opinión. Aunque hablando del sonido Sabbath actual, donde se mueve bien Iommi es en esos temas largos, que ya están inevitablemente vinculados a este “13”, y “Damage Soul” manteniendo esa premisa, aun es capaz de aportar una pequeña diferencia, quizá sean sus riff igual de oscuros pero un poco menos densos, solo un poco, sutil diferencia, que es de agradecer. Y debo destacar de después de la muralla de riffs, la manera que Iommi se va despidiendo del tema, es maravillosa, elegante, sutil, un parón en el tema que te hace pensar que ya termina, para luego retomar el riff con fuerza y cerrar el tema con mucha pegada. Y es que repito mucho el nombre del “hacedor”, pero soy débil. Geezer hace un gran trabajo y por supuesto Brad Wilk está a un altísimo nivel, no podría ser de otra manera, pero Tony, es de otro planeta moviéndose en este su terreno. Y llegamos al último capítulo de estos poco más de 50 minutos de sonido Sabbatico, de este trabajo grande, que a más escuchas más me gusta y más respeto. Con “Dear Father”, con otra colección de riffs y cambios de ritmo, con un sonido quizá algo más “actual”, hasta parece que Ozzy sabe que llega el fin del disco y ataca más fuerte sus partes vocales por momentos. Quedan más temas, han sacado algunos bonus que rayan a alto nivel también, pero esos, en otro momento.

 

 

 

  Lo que me llena de interrogación, es por que terminan con la tormenta y la campana con la que todo empezó. ¿Es una señal para decir que han cerrado el círculo? ¿Nos quieren indicar de esta manera que ya es el último disco en estudio que sacaran? ¿Tan solo es un guiño al aquel sonido y estilo recuperados? La duda queda alojada en mi……………………

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 8 "Never Say Die!"

Al ser ya parte de la historia, conocemos el resultado de la relación de Ozzy con Black Sabbath, y puedo atacar el comentario del octavo disco sabiendo que es el ultimo. Las tensiones de la banda, los problemas con alcohol y drogas terminaron una etapa de leyenda, aunque dieron paso a unos excelentes trabajos de Sabbaty con Dio, y a una fructífera carrera en solitario del Madman. Ozzy no estaba en el grupo cuando se comenzo a trabajar en este álbum, siendo sustituido por Dave Walker (Savoy Brown y Fleetwood Mac). Cuando Ozzy regreso, estuvieron obligados a volver a componer parte de los temas, cosas del ego. Con todos esto problemas deberia haber facturado un disco mediocre, o cuanto menos no a la altura del nombre de la banda. Pero no solo siguieron el camino comenzado en su anterior álbum, si no que demostraron asentarse en este nuevo sonido, consiguiendo mejorar el trabajo que hicieron en "Technical Ectasy", cuanto menos en mi opinión. Repitieron con Hipgnosis para la portada del disco. Incluyeron a los teclados a Don Airey. El disco si lo hubiéramos analizado en su momento no creo que pensaramos que se trataba del fin de una etapa, y que etapa.

Ya no componen temas tan metálicos y oscuros, en "Never Say Die" suenan entre heavy y rock comenzando el disco con energía y golpeando al oyente. Tema que también forma parte de los elegidos como grandes canciones de la banda. Megadeth hicieron una excelente versión mas heavy de este tema. El disco continua con lo que son para mi dos joyas del rock de los setenta, "Johnny Blade" y "Junior's Eye" el primero como es habitual en este época con sus arreglos de sintetizadores, sus teclas, pero con un riff potente, que hace que en este segundo tema tampoco tengamos descanso. Me encanta el solo de guitarra que hace Iommi en este tema. Con el otro si tenemos ya un parón, corte mas intenso y rescatando un poco de esa oscuridad que acompaña las composiciones de los Sabbath. La cara A termina con "A Hard Road" titulo muy acorde con la situación de la banda por aquella epoca. En este tema la curiosidad es que toda la banda acompaña en las voces a Ozzy. Raro, muy raro en Black Sabbath.
La cara B comienza con un riff potente otra vez, "Shock Wave" es un tema rockero en el que Ozzy se mueve como pez en el agua. Seguro que los trucos de estudio tendrian mucho que ver, pero aquí no se aprecia a un Ozzy acabado ni mucho menos. "Air Dance" comienza con un riff mas agudo y melódico, para dar paso a un tema melancólico, con una preciosista combinacion de la voz de Ozzy que le va ni que al pelo a este tipo de temas y un piano como protagonistas. Se podía considerar esa canción lenta casi balada que suelen meter en todos sus lp. Personalmente el resultado me parece maravilloso. "Over To You" comienza con un riff repetitivo, otra composición que parece ser rítmica, pero en el cambio vuelve a entrar el piano, volviéndonos a dar un sonido mas melódico. Todos los temas parecen estar muy elaborados, llenos de cambios, de partes duras y secas o momentos mas audibles y comerciales, desde le punto de vista del sonido, no del pensamiento de vender sin importar los medios. Como no, una instrumental tendría que formar parte del disco, y "Breakout", con un sonido rítmico, y con arreglos de viento, dándole cierto toque jazzistico. Este maravilloso tema da paso al final del disco, y a la segunda vez que Bill Ward toma las riendas de las voces, y con un resultado bastante bueno. "Swinging The Chain" a diferencia del "It's Alrigth" es una pieza eléctrica, densa y rítmica, con una armónica acompañando al tema. John Elstar se encarga de la armónica, y como ya digo, Bill canta bastante bien el tema, incluso me cuesta imaginarlo por Ozzy. El resultado global me resulta genial, un disco que raya a gran altura. No debemos cometer el error de compararlo con alguno de los primeros, si lo hacemos con todas las bandas, muchos grupos no tendrían tantos discos notables. Brillante final para una formacion de leyenda. Y por el punto y final en mis post dedicados a esa leyenda.

Black Sabbath "Never Say Die"






Black Sabbath "A Hard Road"

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 7 "Technical Ecstasy"

En septiembre de 1976 sale a la luz la séptima obra de Black Sabbath, pero ya nada volvería a ser lo mismo. El sonido del disco dista bastante de sus discos mas conocidos, y el sonido firma de la casa apenas se puede ya apreciar en las composiciones de este disco. Ya no estamos dentro de la discografia imprescindible de la banda, ni ante un lp que pasaría a la historia, seguro que se podrían contar con los dedos de la mano los que afirmen que este es su disco preferido de la época Ozzy. ¿Pero es realmente un disco malo de Sabbath? Yo creo que no.

El principio es un tema de hard rock potente,"Back Street Kids" cierto que se pierde el poderoso riff que esperas y nunca entra, pero el tema tiene calidad, ya no se puede relacionar al metal, pero no deja de ser rock, el experimento no es tal. Contiene todavía cambios en el tema, y aunque Ozzy no es el mismo de otros discos, no se adapta mal al tema. Con "You Won't Change Me" si tenemos un riff oscuro, de acuerdo, luego sintetizadores cargan el tema con un sonido alejado al que nos gusta, pero esta composición podría pasar por una de Sabbath de los dos discos anteriores. En este disco tenemos la oportunidad de disfrutar de las dotes vocales de Bill Ward, con "It's Allright" no solo escuchamos la batería por su parte, también canta el tema entero, que es un medio tiempo tirando a balada con un piano, volvemos a alejarnos de la leyenda de la banda. Y si el protagonista aquí era Mr. Ward, "Gypsy" comienza con un ritmo de batería hasta que va entrando la banda. De nuevo con un tema de hard rock como ya hiciera al comienzo del disco. Un sonido mas comercial que en los seis albunes anteriores, obviamente algo había cambiado.

Terminada la cara A del álbum, es apreciable que ya no tenemos a los Sabbath del mito, el hard rock que practican sigue siendo de alto nivel, pero somos humanos, y tenderemos a la comparacion, y aquí este disco sale perdiendo. La cara B es personalmente la que mas me gusta, el ritmo de "All Moving Parts (Stand Still)" me encanta, un sonido diferente no solo a discos anteriores, si no también a lo que esto nos venia dando. Comienza con un sonido rockero y con sombras de funky, aquí me van a machacar lo se, y pasa por hard rock a media canción para volver al principio. Es casi hasta alegre, en contraposicion a los temas oscuros y melancólicos de la banda. Pero aquí no acaba la variedad de matices, "Rock'n'roll Doctor", un rock and roll pesado y grueso, con un piano que matiza muy bien con los instrumentos que aquí suenan potentes. Si tuviera que escoger un tema en el que Ozzy si suelta un poco seria este. El Madman estaba llegando al fin de su matrimonio con Black Sabbath, y posiblemente se notara un poco en los discos. "She's Gone", tema con arreglos orquestales y guitarra acústica, que Ozzy canta de una manera desgarrada y melancólica que impresiona. Yo creo que también esta podría estar en discos anteriores. Para terminar el disco colocaron la que yo creo que debería haber sido la primera del mismo. "Dirty Women" es el corte que mas se asemeja a lo que nos venían dando, no es que sea igual, han bajado el listón, pero es mas Sabbath quizá que algunos cortes de los dos discos anteriores.

Mencionar que la portada corrió a cargo del famoso estudio estudio Hipgnosis, y representa por decirlo así la copula de un par de ingenios tecnologicos. Es chocante que sus discos menos reconocidos y cuando su nivel bajo bastante cuente con portadas de tan prestigioso estudio de diseño.

En definitiva, ya se ha perdido el mito, y se han convertido en una banda normal de hard rock con este lp. Pero no olvidemos que antes rayaron a mucha altura, y mantener ese nivel era harto complicado, seguro que mas de una banda se habría conformado facturar una obra del calibre de este "Technical Ecstasy".

Black Sabbath "Rock'N'Roll Doctor" (Promo Clip)

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 6 "Sabotage"

Llegamos al sexto álbum de Black Sabbath, donde se pone la frontera entre discos imprescindibles, y los que no lo son tanto. Algunos incluimos a este entre de la primera categoría, y como en todo hay opiniones, otros lo sitúan dentro de los discos ya prescindibles de la banda. Curiosamente fue el disco que mas tiempo llevaron en grabar, dos años lo separan de su antecesor. Y es que según cuentan, Iommi empezó a obsesinarse con la producción y por ello tardaron mas en editarlo. Tendría queja Mr. Tony Iommi de sus anteriores discos, todos ellos obras de arte. Seguro que el alcohol y las drogas jugaron un papel en todo esto. Con esta obsesión por la producción y dejar el disco perfecto para su edición choca que al comienzo del disco, justo antes del tremendo "Hole In The Sky" se pueda escuchar el sonido de fondo del estudio durante unos segundos. El tema es un potente corte con riff marca de la casa, de unos cuatro minutos de duración, que te devuelven los Sabbath mas metálicos y menos experimentales. Ozzy de nuevo esta superior en la interpretación del tema. Con "Don't Start (Too Late)" volvemos al tema instrumental corto de guitarras acústicas, muy del gusto de Iommi, que sirve de alguna manera para dar paso al tema mas salvaje del disco, y quizá de la carrera de Sabbath, "Symptom Of The Universe". Impresionante riff de Tony Iommi, y brutal entrada del bajo para crear un muro de sonido bestial. Toda la banda se encuentra desatada en esta composición, de nuevo el heavy metal aparece en los surcos de un disco de Black Sabbath, pero con un estilo que siempre se ha imitado y nunca igualado. No, no soy imparcial, este tema me tiene loco desde que era muy jovencito. Y con todo es sonido arrollador, mas impresiona cuando después del fantástico solo llegan a un final acústico que en nada te hace relacionarlo a como empezó el tema. Otra marca característica de la casa. Llegamos al parón del disco, quizá el cambio de "Megalomania" a lo que nos iba deparando el disco sea bastante grande. Un tema largo, ronda los diez minutos, sin riff metálicos típicos de Iommi, sin la batería salvaje de Ward acompañada del demoledor bajo de Butler, hasta Ozzy muestra una faceta mas melódica y psicodelica. Aunque solo es el principio del tema, poco a poco va tomando rasgos del sonido Sabbath, no quizá como en los primeros discos, pero si relacionados a sus anterior obra "Sabbath Bloody Sabbath".

Como ya hemos dicho, el álbum suena diferente, han ampliado miras, tienen mas matices que en sus primeras e inmensas obras. "Thrill Of It All" nos muestra una composición rockera, quizá por momentos incluso al progresiva, con un riff mas calmado y menos potente que a los que Iommi nos tiene acompañados, incluso se pueden oír unas palmas siguiendo el ritmo de la música. Piano, sintetizadores otra vez, menos presentes quizá que en su disco anterior, pero ahí están, como nueva característica de la banda. "Supertzar", una de las composiciones mas extrañas de Black Sabbath, si lo miramos como banda de rock. Unos coros aparecen como única aportación vocal, a un tema con un ritmo de tambores tipo militar, una guitarra, teclados y poco mas. La cara b del álbum claro esta que es para la que dejaron todos los temas mas experimentales. "Am I' Going Insane (Radio)" totalmente atípico, sin riff de guitarra, con un estribillo con una melodía muy pop. En la edición del disco se creo un poco de lío, al poner la palabra "radio" al final del titulo, se pensó que esta era la versión para las emisoras de radio, y que habría otra versión diferente, cosa que no fue así. Y como de problemas mentales habla el tema, con unas risas dementes termina, para enganchar directamente con el ultimo tema "The Writ". Ocho minutos de tema que vuelve a endurecer el sonido del disco, pero sin llegar a las cotas del principio. En el tema Ozzy de desgallita agusto, sobre una rítmica composición, que cuanta con sus correspondientes cambios, pero nunca llegan a subir el tempo del tema. Tras este tema, a mas bajo volumen se encuentra una parte tocada a piano, por Ward según creo, y cantado por Ozzy, que por lo visto estaban de bromeando en el estudio. Hasta aquí llega los tan míticos seis primeros discos de Sabbath, despues llegarian dos discos mas que marcarían el final de esta brutal formacion que tantos capítulos del rock han escrito. Discos que también serán analizados dentro de esta sección por supuesto.



Black Sabbath "Symptom Of The Universe"

Metallica Cover "Hole In The Sky"

Black Sabath, Ozzy Years cap. 5 "Sabbath Bloody Sabbath"

"Sigo amando a Black Sabbath. Hasta hoy en día, cada una de sus canciones me sigue sonando fresca. Si tengo problemas, siempre puedo hacerlos sonar y eso hace que todos los problemas desaparezcan" Hank Williams III.

Recientemente declaraba esto el bueno de Hank III al ser preguntado durante una entrevista sobre bandas que le interesan ahora mismo, y soltó esta frase después de mentar a otras cuantas bandas. Esta claro que Black Sabbath son venerados por fas de la música y por músicos de todos las edades y estilos relacionados al rock.

Sabbath Bloody Sabbath

En este quinto álbum siguen la media de edición de disco por año, en diciembre de 1973 ve la luz, siendo uno de los discos con mejor recepción de los medios, ya que los anteriores no empezaron con buen pie, aunque luego consiguieran entrar en las listas de ventas y pasar a la historia del rock.

Se nota una evolución en sus composiciones, que sin dejar de tener grandes riff, manteniendo generalmente el sonido oscura propio de la banda, en este quinto trabajo incluyen muchos sintetizadores, y dan mas presencia a las teclas de lo habitual consiguiendo un sonido diferente y dejando un poco apartado esa etiqueta de padres del heavy. Lo bueno, que todo sigue sonando coherente y puedes seguir sintiendo que mantienen un sonido homogeneo. También dejan de lado las portadas mas sencillas que tenían sus dos trabajos anteriores, para incluir una ilustración Drew Struzan con una representacion de un hombre en su cama atacado por demonios, volviendo a esa temática que les acompaña gran parte de su carrera. Curioso es que ya afectados por las drogas este disco les esta costando componerlo, y dejan el estudio para encerrase en un castillo de Gales, donde consiguen elaborar esta obra de arte, bendito castillo.

Cuando pones el disco y suena el tema que da nombre al álbum compruebas que no han perdido ni un ápice de su fuerza, a pesar de los rumores de complicaciones en la composicion. El riff de "Sabbath Bloody Sabbath" es arrollador, el tema no es el típico de una duración corta y un riff machacon hasta el solo, este tiene cambios que relajan la canción con guitarras acústicas, para volver al riff una y otra vez. Fantástico tema, que mejor forma para abrir el disco y disipar posibles dudas que un tema marca de la casa. Otro tema que formaría parte de su gran legado de temas para la historia. "A National Acrobat", otra grandioso riff, pero aquí empezamos a ver algún cambio, este tema es mas melódico, y menos metálico y oscuro que sus antecesores. Tema también de larga duración, algo mas de seis minutos, con sus correspondientes y tan magníficos cambios de ritmo. Nada que objetar sobre el tema, es de una alta calidad, y aunque suene raro, con un gran trabajo de Ozzy a las voces. Como no, el tema acústico de Iommi no podía faltar, con este "Fluff", de una gran belleza. Ese contrapunto tan interesante a los temas mas comunes de Sabbath. Para mi, uno de los mejores temas de este disco es el cuarto el ultimo de la cara a, "Sabbra Cadabra", siguen evolucinando y cambiando, sin riff machacon, con una melodía de guitarra poco corriente en los temas de la banda, la presencia de piano y sintetizadores, (a cargo del gran Rcik Wakeman), lo convierten en tema mas melódico, menos oscuro, pero a riesgo de repetirme, respetando el sonido de la banda, por difícil que parezca, otro gran trabajo de Ozzy en las voces, otra composición cargada de cambios de ritmo, otra obra maestra.
La segunda parte del disco, o cara b, como se quiera llamar quizá sea la mas experimental, si miras desde le punto de vista de los cuatro discos anteriores. "Killing Yourself To Live", aun comenzando con uno de esos potente riff, cambia constantemente a partes mas melódicas, también cuenta con arreglos de sitnetizador, la banda esta cambiando, por ello quizá haya gente que piense que apartar de aquí la calidad baja, cosa con la que no estoy en absoluto de acuerdo. Este tema sigue teniendo esa base rítmica arrolladora, la tremenda y elegante guitarra de Iommi, y esa voz de un Ozzy salvaje. Pero teníamos que llegar a algún tema que se alejara del sonido Sabbath, en casi todos sus disco la suelen incluir, pero en lugar de un medio tiempo semi acústico, con una bajada de fuerza y un Ozzy mas calmado, componen esta extraña pieza, "Who Are You", donde los sintetizadores, mellotrones, y pianos ganan la partida a las guitarras bajos y baterías. Aun firmando la banda todos los temas, este es obra de Ozzy segun tengo entendido, e incluso estuvo apunto de no aparecer al no gustarle demasiado a Iommi. "LookingFor Today" tiene un sonido mas rockero que cualquier otra composcion del disco, con arreglos de flauta, órgano y guitarras acústicas. Otro tema cargado de matices que le hacen ser diferente al estilo de anteriores discos. Introducción acústica para el ultimo tema del lp, "Spiral Arquitect", tema bastante tranquilo, y como ya digo cerrando esta segunda parte del álbum sin apenas referencias a ese embrión del heavy metal que fue esta banda en esos cuatro primeros discos. Con arreglos orquestales, cosa novedosa en Black Sabbath, facturan un tema de una gran belleza. En definitiva este disco esta cargado de matices, que según mi opinión enriquecen el sonido del disco, aunque pierdan un poco esos riff impresionantes que a tantos nos tenían encantados. ¿Quizá el principio del fin?

Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath" (Promo Video)

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 4 "Vol.4"

Vol4, ¿Estamos quizá ante el disco de Black Sabbath menos valorado? Obviamente me refiero contando solo los tan nombrados seis primeros.¿Sera esta la excepción que confirme la regla? Que poca gente lo nombra entre sus favoritos, y casi ningún tema que contiene el lp es incluido en recopilaciones. Bueno, es solo una opinión mía, yo no estoy en ningún caso de acuerdo con que sea un disco malo de Sabbath, ni tan siquiera regular, para mi tiene tanta calidad como los tres anteriores, o cualquiera de los posteriores. Y no me invento nada, si queréis mirar como va la encuesta sobre los discos preferidos por los lectores del blog, y vereis que puesto ocupa.

Vol 4

Cuarta entrega de la banda, que sigue siendo una fructífera maquina de hacer temas, septiembre de 1972, poco mas de un año después de editar su anterior obra. En multitud de entrevistas la banda confiesa estar ya por aquellas alturas influidos y enganchados por las drogas. Sabido es que en principio el nombre del álbum iba a ser el de uno de los temas del mismo, "Snowblind", negandose la compañía por su clara referencia a las drogas. En la carpeta del disco aparece un agradecimiento también a dicha sustancia, bromeando con la conocida marca Coca-Cola; "We wish to thank the great COKE-Cola Company of Los Angeles". Pero lo que importa en cierta manera es la música que contiene este cuarto disco de los Sabbath, y como ya he dicho con anterioridad, nada que envidiar a trabajos pasados.

Vuelta a emplear un tema mastodontico para comenzar el disco, "Wheels Of Confusion" de mas de ocho minutos de duración es una gran composición que conserva el estilo de los temas mas elaborados de la banda, cambios de ritmo, gran intro, etc.... Nada que objetar, nada mas comenzar el disco ya compruebas que la banda sigue su camino con su sonido y su estilo sin perder un ápice de calidad. Memorable final tiene también el tema con una melodía impresionante y con Iommi dejando a un lado los riff para dar una belleza al tema que parecía imposible unos minutos antes. "Tomorrows Dream", vuelta a los temas directos y con riff machacones marca de la casa. Ozzy gritando practicamente el tema, como ya he dicho veces anteriores no imagino estos temas sin la tan criticada voz del Madman. Aunque el tema que le sigue "Changes", sigue un poco esa linea de separarse del sonido de la banda como ya hicieran con "Planet Caravan" o "Solitude" este al contar con el piano y sonidos de sintetizador varía mucho de sus antecesores. Es una pieza de una gran belleza, en la que practicamente la voz de Ozzy se hace con el mando. Parece mentira que Ozzy pudiera hacer temas asi, pero a las pruebas me remito. "FX" puede ser quizá una de las composiciones, por llamarlo asi, mas extrañas de Black Sabbath. Con unos sonidos que no llevan ninguna melodía, ni llego bien a comprender su significado. Otro tema de riff pesado y bestial base rítmica, "Supernaut" es uno de esos temas que no hacen dudar que fueron precursores del sonido heavy y debería ser un tema mas reconocido ya que tampoco reza entre los míticos de la banda. Curiosa esa parte central cargada de percusión que parte el tema para volver con el salvaje riff y Ozzy desgallitandose como nunca.

Lo que seria el comienzo de la cara b en el vinilo, es el tema mas conocido del disco, contando también con el citado "Changes", el que hubiera sido nombre del lp "Snowblind", otra de esas composiciones épicas, aunque esta no tiene tanta duración, algo mas de cinco minutos. Con un riff menos poderoso que los habituales de Iommi, este tema quizá tenga un ligero toque melancólico, tanto en la melodía como en la forma de cantarlo de Ozzy. Cuentan que tuvo que ser regrabado el tema, porque cada estrofa de la canción Ozzy cantaba la palabra "cocaine". Aunque alguna quedo por ahí si no me equivoco. Me encanta ese cambio poco antes del final que la banda se desmelena y el tema coge velocidad y suenan como sus temas mas demoledores, para volver a sus finales épicos y con Iommi tomando claramente el mando. "Cornucopia" otro tema metálico con un principio bastante oscuro. En una entrevista a Bill Ward declaro que poco le falto para ser expulsado de la banda en la grabacion de esta canción, los problemas de drogas y alcohol dificulta la comunicacion, y Mr. Ward declaro que esta canción era horrible y la odiaba. Al final parece que se calmaron las cosa. Por otra parte decir que respeto mucho a Bill Ward, pero me alegro que nadie le escuchara, a mi el tema me encanta. Despues de la muralla sonica de "Cornucopia" viene un tema mas clamado, instrumental, con bases de sintetizador sobre las que Iommi toca la guitarra, con un sonido acústico de nuevo bastante alejado de las características de la banda. "St. Vitus Dance" otra composición marca de la casa, riff fuerte, cambios de ritmo, vuelta al sonido metálico. Sonido que se hace presente de una forma máxima en el ultimo tema del lp. "Under The Sun" es un temazo fuera de serie para terminar a lo grande un gran disco. Cercano a los seis minutos nos deleitan con un riff heavy en toda regla para luego pasar a un parte mas melodica y menos agresiva, todas las características comunes en los diferentes temas se Sabbath expresados con gran gusto aquí. Ni que decir tiene que es mi tema predilecto del lp.

Bastante me he extendido en este post, y mi valoración es bastante alta para este disco, no entiendo porque no se encuentra entro los preferidos de los seguidores de la banda, pero así es. Tiene el sonido de la banda, temas de alto nivel, incluso la portada me gusta de este Vol 4. En fin, quizá sea el disco maldito de Ozzy con Sabbath.

Black Sabbath "Snowblind"

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 3 "Master Of Reality"

Esta maravilla de Black Sabbath es su tercer disco de estudio, y también el mas corto. No llega ni a 35 minutos la duración de este lp, cuando la media de un disco viene siendo unos 45 minutos. Claro que esto no es una ley, y no se le puede poner ninguna pega, menos cuando este disco esta repleto de clásicos en su tan escasa duración. Publicado en verano de 1971, sigue mostrando que la banda estaba en estado de gracia a la hora de componer temas, ya que no hacia ni un año de la publicacion del Paranoid, y contando que tuvieron que hacer la gira de dicho disco, las cosas les iban bien en cuanto a ideas. Aunque también puede que por ello sea algo mas corto, y cuente con hasta dos temas instrumentales de corta duración, dejando solo en seis los temas cantados. La linea como es evidente sigue la proyección de la banda hacia su sonido oscuro y metálico, alejándose cada vez mas de los típicos grupos blues/rock/psicodelia de esta época, y sentando cada vez mas las bases del sonido heavy que se crearía poco después. Aunque no todo el disco esta bajo ese sonido, tanto las instrumentales como un tema mas acústico siguen haciendo que los discos no sean completamente lineales y monotematicos musicalmente hablando. El comienzo del disco con esa tos de Iommi para dar paso al tema "Sweet Leaf" que hace referencia a la marihuana, temática que utilizarían aparte de la satánica en las letras de sus discos. Un potente riff, con pegada y estribillo facilmente reconocible, la primera vez que comienzan un lp con un posible single. En "After Forever" se comienza a utilizar arreglos con sintetizadores, cosa que haría mas amenudo la banda, y aunque ya no sea tan claro el estribillo, es un riff bastante en la linea del primer tema, directo y en la linea heavy de la que ya tanto he hablado. Quizá sea el tema mas desconocido y menos mencionado por el publico en este disco, cosa que es solo desde mi punto de vista, el tema es inmenso y de sobra reconocido. Con "Embryo" tenemos una especie de intro para el tema siguiente, pero con identidad propia al tener nombre el tema, que es instrumental y solo con la guitarra y el bajo, para dar paso al trallazo del disco "Children Of The Grave", y seguro que el tema mas recordado del disco. He aquí, como con "Iron Man" otro tema representativo del sonido metálico de Sabbath, menos oscuro y mas duro y potente. Una maravilla. "Orchid" es la segunda instrumental del álbum, también alejada del estilo del grupo en teoría. Al igual que la anterior sin percusión, y principalmente protagonizada por la guitarra de Iommi. Es mas, la tónica de firmar los cuatro los temas ya va desapareciendo, estos dos cortes instrumentales y "After Forever" ya solo los firma Iommi. Después de este pequeño reposo llega el riff pesado y machacon de "Lord Of This World", con un Ozzy forzando al máximo. Es también uno de los mas oscuros del disco, aunque según mi opinión este disco ya no cuenta con esa formula tanto como los dos primeros. El tema mas diferente y también se se me permite el atrevimiento el mas bello de los Sabbath es "Solitude", esta canción es una maravilla cantada por Ozzy de una forma que ya casi nunca volveríamos a disfrutar. Y por fin esa composición grandilocuente que tanto me faltaba para abrir el lp llega al final para cerrarlo esta vez. "Into The Void", impresionante y maravilloso tema que contiene esos rasgos que ya comentaba en "War Pigs", gran introducción, cambios de ritmo, mayor duración que el resto de temas, ausencia total de estribillo reconocible. El anti single vamos, pero un temazo eso si. Y como ya se ha repetido hasta la saciedad, tres de tres en albunes con nota de sobresaliente.


Black Sabbath "Children Of The Grave" California Jam 74

Cathedral "Solitude" Cover para el disco Nativity In Black, Tributo A Black Sabbath

Black Sabbath, Ozzy Years Cap.2 "Paranoid"

Segundo álbum de la banda, publicado escasos siete meses después del primero, aprovechar el momento de creatividad es importante, y vaya si les salio bien. Gran disco de Sabbath, no diré que el mejor, pero si uno de los mas conocidos, y con el llegan algunas de las canciones mas conocidas de la banda. Si se creara una "biblia" del heavy compuesta con diferentes discos que hayan influenciado la creación de dicho estilo, sin duda alguna este ocuparía un capitulo de los importantes.

El sonido de este disco, que aunque no sea muy diferente de su antecesor, deja de lado el posible coqueteo con el blues, jazz, psicodelia que pudiera tener la banda, para adquirir un sonido mas cercano a lo que se llamaría el embrión del heavy metal. De nuevo un comienzo de disco con un tema que no es rápido y directo para enganchar al publico, ni que decir tiene que "War Pigs" es simplemente maravilloso, pero no cumple los requisitos de tema single. Una gran introducción muy trabajada, la falta de estribillo, aunque esto es muy común en las composiciones de Sabbath o una duración superior en bastante a los cinco minutos la separa de esta categoría, aunque el resultado sea maravilloso. "Paranoid" quizá si sea un tema mas apropiado en esta categoría, de echo es bastante corto y directo, y mas sencillo de recordar. No obstante muchos grupos de los setenta tuvieron que sacar temas para single cortando la duración de estos para posibilitar su escucha en radio. "Planet Caravan" se puede decir que es la excepción que confirma la regla, no tiene nada de heavy esta composición, que no seria la ultima en esta linea que facturaran los Sabbath en su época Ozzy. Pero donde llega uno de los pilares del sonido metálico es con "Iron Man", riff aplastante y machacon, que incluso la batería imita, sin apenas cambios de ritmo, y con una linea de bajo brutal. Uno de los temas que pasaron a la historia de la música sin duda. Puede que apartir de aquí, en la segunda parte del disco por llamarlo de alguna forma, el sonido oscuro de su "Black Sabbat" se haga mas significativo, "Electric Funeral" es una tétrica composición que podría ser precursora del sonido "Doom" actual, siempre salvando las distancias. En todo el disco la voz de Ozzy juega un papel muy importante reforzando todas estas composiciones oscuras y pesadas, volviendo a probocarte la sensacion de que si no fuera el cantante esto no quedaría igual de ninguna manera.

"Hand Of Doom" es tan bella como oscura, ese ritmo de batería con el bajo y la voz, para luego hacer ese cambio que vuelve a dar toques metálicos al disco, y dentro de este tema en uno de los cambios vuelve a tener los momentos de ritmos mas rápidos del disco, dejando un poco atrás esos ritmos densos y pesados. Una maravilla de tema que no me canso nunca de escuchar. Un momento para un tema instrumental con "Rat Salad", terreno que explorarían también en discos venideros. En apariencia una pieza para lucimiento de Tonny Iommi, en la cual tampoco quedaría nada oculta la labor de Bill Ward a la batería. Por ultimo "Fear Wear Boots", gran manera de cerrar el lp. Uno de esas mastodonticas composiciones de Black Sabbath, con introducción, cambios de ritmo y la banda en estado de gracia. Si el primer disco ya creo unas grandes espectativas, este segundo no hizo si no confirmar la grandeza de este grupo.

"Paranoid" Paris 1970

Metallica & Ozzy "Paranoid" 2009

Black Sabbath, Ozzy Years. Cap. 1º "Black Sabbath"

"Solo se puede confiar en los seis primeros albumes de Black Sabbath, y en ti mismo". Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band).

Lapidaria frase del bueno de Henry, pero en muchos casos acertada. Siendo una gran epoca la de Ozzy como vocalista de Sabbath, los primero discos son obras maestras, por lo menos para el que suscribe. Poco o casi nada de tiempo le he dedicado a Black Sabbath en este blog, y eso que me gustan sobremanera, pero quiza el no estar de actualidad, sumado a muchas otras ideas para crear entradas han hecho que me retrase bastante. Mi intencion es analizar desde mi punto de vista la epoca del Madman en los Sabbath, no solo los seis discos mencionados, tambien los dos posteriores. Sin fechas de cumplimiento ire publicando una entrada por disco, hasta el "Never Say Die!". Los directos "Live At Last" y su edicion ampliada "Past Lives" en un principio no pasaran por aqui, no aportan nada nuevo en composiciones, y su sonido es bastante deficiente.


"BLACK SABBATH" (1970)

Cuantas veces habremos escuchado ese comienzo de lp, esa tormenta con canpanas de fondo que hace de introduccion para el tema que da nombre a banda y disco. ¿Nunca lo habeis usado para hacer creer a alguien que llueve? Yo si. Pensar hoy en dia, que fue grabado en apenas dos dias, y usando un presupuesto de unas 600 libras, segun tengo entendido, el resultado de este primer disco es impresionante. Me gustaria sentir lo mismo que los afortunados que escucharan el disco en su dia como algo nuevo. Ese sonido oscuro del tema "Black Sabbath", con un ritmo lento y denso, esas letras que tanta polemica envolvieron en su dia. Esa maravilla de tema que hasta hoy en dia suena como algo "heavy". Arriesgado comenzar el disco con un tema tan oscuro, y no optar por alguno mas blues/rock y mas apto para ser single. Cada tema aun teniendo una linea logica te puede dar una influencia diferente. Y es que es de suponer que todavia no tenian del todo definido el estilo, aun quedaban restos de sus anteriores proyectos, jazz, blues, rock, psicodelia. El sonido mas agresivo de Sabbath, que del sus contemporaneos les hizo ganarse la etiqueta de padres del "Heavy", y aunque alguno grupos sonaban distorsonados y con bases pesadas al igual que ellos, por ejemplo Blue Cheer, estos tenian mas partes de blues que los Sabbath. Quiza sea "N.I.B." el tema mas relacionado con ese sonido supuestamente "heavy", con riff algo mas rapidos y la base ritmica pesada. Como me gusta esa intro de bajo que hace Mr. Butler. La voz de Ozzy esta perfectamente acoplada a la musica que crea la banda, es mas, segun mi opinion, aun habiendo tenido cantantes mucho mas tecnicos y de mayor calidad, ninguno saco la misma esencia que Ozzy a los temas de este. "Evil Woman" se puede tachar como el tema mas acorde con la epoca, en el que menos se nota ese sonido especial que desarrollaria la banda, pero al fin y al cabo es una version del grupo Crow. Del single de esta cancion se saco un tema, "Wicked World", que es la cara b de dicho single, que en origen no aparecia en el disco, pero que en ediciones posteriores fue incluido. En este tema se nota la influencia jazz de los musicos, salvando las distancias con este estilo claro, el sonido sigue siendo el de Sabbath. Pero en la edicion original, la banda cierra el disco con la composicion mas larga de lp, diez minutos y medio de tema, "Warning", con un bajo muy presente, Ozzy dandole el toque oscuro que acopla el tema perfectamente al disco, con Iommi saltandose los riff para hacer mas mas solos y puenteos que quiza en ningun otro tema anterior o posterior. Y que decir de Bill Ward, nunca se anclo a los ritmos normales de bateria, con inervenciones memorables a cada tema y a cada disco. Es un trabajo muy completo y un debut que ya quisieran para si muchas bandas.

Como curiosidad quiero poner este video de Iommi con los Jetrho Tull, en el video de los Rolling, Rock And Roll Circus.