Vinila Von Bismark And The Lucky Dados. De vuelta a los 50'

Hoy toca un post de rock de aquí de la mano de nuestro amigo Chule.



Alguno, seguramente, ya conocerá a la señorita Vinila von Bismark. Esta preciosidad se llama Irene y es oriunda de Granada. Con sólo 21 años, apareció misteriosamente entre bastidores de los teatros más controvertidos de la capital. Ella introduce y abandera el burlesque en este país. Es decir, los teatrillos del vodevil, la sátira, el sexo y la transgresión. Algo que a ella se le dá de muerte... Lució portada de Interviú, ha protagonizado multitud de programas culturales y de entretenimiento nocturno, y como no, artista necesaria en cualquier evento, fiesta o inauguración de alto standing que se precie. Durante una temporada, perteneció al grupo de psicobilly Krakovia, en el que introducía coros, alguna canción y la imagen de pin-up. Dice ella misma, que ha sido instruida por uno de los coreógrafos del mismísimo Michael Jackson.

The Lucky Dados, es un trio madrileño muy conocido y respetado en el mundo del rockabilly. Llevan algo más de diez años en activo y sus dos primeros discos fueron grabados nada más y nada menos que en Japón por la compañía Rebel Yell. Su calidad es excepcional y su gusto exquisito por la década de los años 20 y 30 les ha colocado en un alto lugar en el mundillo underground. Amantes del country, el punk y con un batería proviniente del hard rock, hace que suenen contundentes, dinámicos y agresivos en directo.

Ellos lo llaman amor a primera vista, pero lo cierto es que se conocieron hace apenas un año y en abril del 2010 ya sacaron su primer álbum bajo el nombre de Vinila von Bismark & The Lucky Dados. Su disco "The Secret Carnival" ha sido grabado bajo la firma Subterfuge, aportando toda la personalidad y actitud de la banda, partiendo de una elegante y cuidada revisión del rock clásico de los años 50, haciendo suyos estilos como el calipso, el ska o el swing.

Hace muchos años, ví a Lucky Dados en acción. En los bares de madrid que suelo recorrer los domingos por la tarde, puedes encontrar delicias como esta. Algunas te hacen pasar una velada estupenda, otras te hacen ver la música de otra manera y hay algunas que no llegas a olvidar nunca. Esto es lo que me pasó con ellos y ahora los vuelvo a reencontrar con Vinila que les dá ese toque sensual, erótico y peligroso a lo que puede ser el cocktail perfecto de esta década. Pero mientras lo estoy escribiendo, me doy cuenta que aquí no llegarán muy lejos. Seguramente que triunfarán en algún lugar de Alemania, donde al parecer todas estas bandas terminan, mientras nosotros nos preguntamos donde están los músicos de aquí....¿¿??

Próximos conciertos.

4 febrero en el Zeppelin Rock Club de Sevilla
19 febrero en El Infierno de Vigo
1 abril Spanish Rock Invasion Berlín, GERMANY
9 abril en el Vinalopop de Elche

Espero que lo disfrutéis.

Chule.

TOUNDRA. La otra cara de Internet.

Llegamos casi a nochebuena con un post de Chule, que aparte de presentar una banda nacional, también vierte su opinion sobre algunos aspectos de internet y la piratería.




En estos días que corren, el temor de ilegalizar las descargas por internet, hace que nos paremos un poco a pensar sobre la relación del ciber-espacio y la cultura. Mi humilde opinión, que poco dará para cambiar las cosas, me lleva a pensar con la lógica del consumidor necesitado de nuevas experiencias y con pocos recursos económicos. Es cierto que las ventas han caído, que la "piratería" (por llamarlo de alguna manera, ya que nosotros, los consumidores, no nos lucramos con ello más que culturalmente) hace estragos en los bolsillos de los artistas y como cualquier otro trabajador, defiende sus derechos y exige al gobierno responsabilidades y que actúe en consecuencia. Hasta ahí todo claro.

Me cuesta escuchar a ciertos personajes culturetas, como demonizan el medio de internet en contra de sus propios intereses. Me cuesta entender como aquellos que se dicen abanderados de la libertad de expresión, cargan en contra del usuario cuando ellos mismos ni siquiera tributan en este país. Los directores y actores ya reciben ayudas del estado para crear y promocionar películas de dudoso gusto. Encima tienen la poca vergüenza de exigirnos que veamos cine español a precios de sala. Nos atacan cuando nos hacen responsables de la decadencia de éste género, porque no les apoyamos y consumimos cine de otros países. Cantantes de éxito que encima viven fuera de España, hinchan sus cuentas en paraísos fiscales y sólo se consideran españoles cuando, amparados por las siglas de la SGAE, denuncian a pequeños comercios por utilizar la radio, que a su vez les da publicidad. A veces me pierdo y no llego a comprender nada....
Mientras tanto, pequeños grupos como Toundra, ofrecen su segundo disco de forma gratuita por internet para que la gente que esté interesada lo pueda escuchar. ¿Por qué? Os preguntaréis... porque ellos se han encargado de sacar su disco en varios formatos y el doble vinilo que es una auténtica pasada. A los que nos gusta tener discos, nos dá igual lo fácil que sea descargarlo. Si ofreces algo y me gusta, me lo compro!! Internet es una plataforma de proyección tremenda. Un sitio donde colgar tu currículum y darte a conocer. Es imprescindible para el que quiera compartir su arte. Si es bueno, llegará lejos y podrá vivir de ello. Si no consigue la atención del público, deberá plantearse retirarse o mejorar. Y los grupos que quieren conseguir algo, nos les queda más remedio que echarse a la carretera de aquí para allá en giras interminables. Vamos, lo que se llama currar.

Este grupo se formó allá por el 2008 por cuatro jóvenes chicos de Madrid. No os puedo dar mucha información porque no conozco grupos del estilo en el que se mueven.El tema es que venían de varios grupos y se reunían a tocar en el local de ensayo. Como no tenían canciones propias, se dedicaban a improvisar y a expresar todo lo que llevaban dentro. Y poco a poco se fué formando lo que hoy en día son. Un grupo que toca un rock melódico, con toques étnicos, progresivos y en ocasiones psicodélicos. Dos discos en el mercado desde el 2008, son suficientes para hacernos una idea del potencial de Toundra. El disco I está basado en la naturaleza, en paisajes desolados y lugares de ensueño. Su segundo disco II, está inspirado más en las conquistas imperiales y por tanto se notan más los rasgos arábigos en sus notas.

No os puedo contar mucho más... yo estoy flipando desde que los conocí. Canciones dinámicas, potentes y que te hacen transportar a lugares insospechados. Genial para momentos con los amigos, para escuchar de fondo mientras lees un libro o simplemente para disfrutar de estos pequeños genios. Espero que os guste, tanto como a mi.

Chule

Toundra "Bajamar"




Toundra "Völand"

Ñaco Goñi. Blues con los colegas.

Final de una semana intensa para un servidor, y la próxima no parece ser mas tranquila, tres conciertos en el horizonte y quien sabe que mas. Hoy es un día perfecto para la música de nuestro país, para el blues y como no para uno de los estupendos post de mi amigo Chule. A disfrutar.

Hoy quiero hablaros del gran armonicista Ñaco Goñi. Soy fiel seguidor suyo por los bares de Madrid desde hace años y es que fue él quien me enganchó a esto del blues. Yo andaba machacandome las orejas con el heavy, trash y todos esos grupos que te hacen descargar la adrenalina de la juventud, cuando un buen amigo me invitó a una copa en el conocido local de Huertas "Populart Café" donde aquél día tocaba Ñaco con el Gran Steve Zee. Debo de reconocer que estos locales tienen un encanto especial, su ambiente te seduce y te transporta a otra dimensión de la música en directo. Pero es que son tipos como estos los que te hacen disfrutar de una manera especial. Tienen ese feeling que han adquirido con los años en las calles, en tantos bares recorridos y miles de bolos colaborando con amigos. Y es que Ñaco a los 14 años dejó los estudios para hacer lo que quería y se bajó al metro de Madrid para vivir de la voluntad con su compañero Malcom Scarpa con el que todavía mantiene su relación. Mientras tocaba en bares de Malasaña para sobrevivir, fué invitado por Whisky David (teclista danés afincado en España) para colaborar en sus Jam y ahí conoció a Tonky de la Peña, donde empezó a formar parte de su primer grupo, la Tonky Blues Band. Desde entonces han pasado muchas cosas; sustituyó al Moro en Mermelada con los que tuvo el placer de telonear a grandes como Frank Zappa, Bo Diddley o Chuck Berry. Más tarde lo dejaría para instalarse en su última y actual banda Los Bluescavidas.

Han sido innumerables las colaboraciones en conciertos, grabaciones y proyectos que Ñaco ha dejado impreso en la historia del Rock y del Blues en este país. Lo podrás encontrar en discos de Loquillo, Red House, Raimundo Amador, Javier Vargas, Miguel Rios y un largo etcétera de grandes músicos, anuncios de televisión, dando clases de armónica o tocando con los amigos en un bar después de comerse un buen Cocido Madrileño de esos que tanto le gustan. Aunque sólo tiene dos discos que giran en torno a su carrera, "Spanish Blues Harp Attack" y Blues con los colegas", deben considerarse imprescindibles en cualquier colección de blues nacional, puesto que en ellos se incluyen colaboraciones de los más grandes de este país. Este tío está presente, aunque no lo parezca, en nuestras vidas. Pero en el escenario se muestra ausente, pués su personalidad no le permite ser un gran front-man, y es vergonzoso y tímido ante su público. Embriagado por la música saborea las notas de su armónica e incluye en cada momento la nota justa, con cambios de instrumento que aparecen entre sus dedos como por arte de magia. Ñaco toca blues, vive en blues y así lo demuestra cada vez que sube al escenario. Espero que disfrutéis de su obra.

Salud.

Chule.

Miguel Rios "Cosas que le debo a Madrid"

Garaje Jack

Cuando escuché por primera vez este grupo, lo hice con una versión muy flamenca del tema de Police "Roxanne". Era muy fresquito, divertido y con mucha fuerza. Por eso pensé que este grupo se dedicaba a esto, al flamenco. Ignorante de mi!! Ya sabréis por otros post, que no me disgusta para nada el arte patrio y decidí darle una escucha para ver que más podrían ofrecer estos chicos madrileños. Fué entonces cuando descubrí un grupo nuevo.

Este grupo se formó por el año 97 bajo el nombre de Trasgus. Son varios los protagonistas de la creación de ésta banda, pues desde el principio recibieron el apoyo de grandes amigos y personalidades de la música que hicieron posible la grabación de algunas de sus maquetas, que los harían tremendamente conocidos por todas la salas de Madrid. Aunque con pequeños cambios en la formación y alguna que otra decepción con la salida de su cantante, la banda actual está consolidada. Laura Rubio, es un torbellino en el escenario. Pura energía canalizada directamente al corazón, con una voz muy parecida a la grandísima Aurora Beltrán, pero con una personalidad arrolladora que engrandece su belleza. He de reconocer que estoy enamorado de su puesta en escena. Transmite tantas cosas en sus directos que no puedes dejar de mirarla. En fin, todos tenemos nuestras debilidades, no?
Estos chicos tienen dos discos en el mercado. En el 2001 graban su primer trabajo "Alma en celo", que contiene temas cargados de sentimiento y preciosas baladas de un gusto infinito. Su segundo disco aparece siete años después, "Traje Nuevo" para dar una vuelta más de tuerca al rock y lo hacen con mejor sonido, letras más directas y muy femenino. Ahora estamos esperando todos sus fans, a que pasen los quince días que sólo quedan para el nacimiento de su tercer álbum de estudio "Todo eran canciones".

Han sido teloneros de multitud de grupos de éxito y tuvieron la oportunidad de grabar "La fina" en el disco "Bajo la corteza" que produjo Leño para dar un enfoque distinto a sus clásicos.
Durante todo este tiempo, no han perdido la esencia, el nervio y el feeling del rock. Saben conectar con el público y hacen vibrar a su gente. Es de agradecer, sin duda alguna, que den tanto por tan poco. Y tienen algo que al resto de los grupos de su estilo le falta; identidad. Cabe destacar el trabajo que llevan haciendo durante años de tocar en los centros penitenciarios intentando llevar un poco de ilusión a esta gente. De hecho, después de perderme el ultimo concierto que dieron el pasado sábado en la sala Siroco de Madrid, se encaminan otra vez, durante todo este mes de Octubre, a su tercera gira por las cárceles españolas. Pero para enero ya tenemos algunas fechas de conciertos.

No me atrevo a enumerar sus influencias, porque a veces son tan amplias que pierden su sentido. Sólo puedo decir que sus versiones en directo son insuperables y te dejan perplejo. Es tanta la energía que despide esta banda, que cualquier cosa que toquen, lo hacen muy difícil de olvidar!!

Una de las últimas conversaciones que mantuve con GorDT, era sobre el elevado precio de los conciertos. Y las verdad es que estamos pagando cantidades bestiales por ver a los músicos de "siempre". Cuando por una mínima cantidad podemos degustar la música de pequeños grupos que realmente luchan por ofrecer algo nuevo, algo distinto y en ocasiones, algo muy, muy bueno. Necesitamos artistas que vuelvan a conectar con su público, que realmente se crean lo que están haciendo. Y sin duda alguna, yo recomiendo este grupo... sé que no os dejará indiferentes.

Salud.

Chule

Garaje Jack "Bulevar" (2008)




Garaje Jack "La Fina"

The Storm. Rock Progresivo Andaluz

Tiempo de nuevo para otro excelente post de rock español de la mano de nuestro amigo Chule.

El otro día repasando con GorDT nuestros proyectos para nuevos post, me dí cuenta que podríamos recorrer casi todo el litoral con grupos y movimientos culturales que fueron claves para el desarrollo del rock en este país a finales de los 60 y principios de los 70. Hay que reconocer que Barcelona tenía mucho más fácil el acceso a lo que se cocía en el mundo y qué era lo que empezaba a surgir. Sin embargo Andalucía tenía las bases Americanas de Rota y Morón por donde fluían cantidad de discos que servían a las emisoras de radio. Madrid a gozado de los privilegios de una gran ciudad que sigue el rumbo de la moda, pero que deja poco para la creación cultural. Eran los barrios marginales o periféricos los que se asociaban para mediante la música alzar la voz y hacerse escuchar. La ciudad de Burgos fué imprescindible en la creación del primer festival de rock que se hizo en España. Se celebró en Julio de 1975 y fué bautizado como el "Festival de la Cochambre" por los melenudos que asistieron al evento que duró casi 15horas. Y así muchos más. Así que vamos a intentar buscar grupos que representen esa época, de insuperable calidad artística.

Por eso hoy empezaremos en la preciosa ciudad de Sevilla para hablar de Los Tormentos.
Su primer contacto con la música fué en el colegio por el año 67 cuando no tenían mas de 11 años. Aprendieron por las iglesias de los pueblos y empezaron a hacer versiones de Otis Reding, Stones, Hendrix para las bodas de los vecinos. Como ellos mismos dicen, les era imposible tocar en las salas porque el nivel era extraordinario y sus equipos no estaban a la altura. Cuando preguntaban si podían tocar, mandaban a alguien a ver sus ensayos y les daban el visto bueno o les decían que siguieran aprendiendo. Así que tenían que ponerse las pilas y conformarse con tocar en los bares de los alrededores de Sevilla. Fué el Manager Fernandez de Córdoba quién les llevó a tocar a su local, les contrato una buena gira por las salas de Madrid donde decidieron cambiar su nombre a The Storm y les acompañó hasta el estudio de grabación. Cuentan que aquella noche de la grabación, se bebieron la botella de whisky que había dejado olvidada por la tarde J.M.Serrat y le dejaron un cartel de agradecimiento. Empezaron a tocar, afinando, improvisando y dejándose llevar por la embriaguez del momento y cuando ellos creyeron estar preparados para comenzar, el técnico lo había grabado todo!! Durante 4h se elaboró ese disco y nadie se atrevió jamás a tocarlo. Así que ése trabajo que lleva su nombre "The Storm" fué grabado totalmente en directo. Por tanto se puede entender por qué está marcado en base a la psicodelia y menos toques arabígos que su predecesor. Pero ésto ya lo explicará GorDT cuando despiece el disco.

El momento álgido de su carrera se produce cuando son elegidos para telonear a Queen en el Palacio de los Deportes de Barcelona. Es tan brutal y brillante la actuación del grupo que Brian May y Freddie Mercury bajan personalmente al camerino a ofrecerles que les acompañen en su gira mundial. Cosa a la que se niega su manager F. de Córdoba.

Ya en el año 76, los mellizos Diego y Ángel Ruiz, su primo Luis Genil y José Torres son llamados a filas e interrumpen su carrera lanzada durante un año para volver con fuerza a la carretera y grabar su segundo disco "El día de la Tormenta", en el que se palpa la evolucion de su estilo hacia lo que ellos mismos definieron como rock afro-bético.
Pero ya no eran los mismos, no había ganas y su música no tenía sentido. Su manager se volcó con Jesús de la Rosa, ofreciéndole el teclado que tantos éxitos les dió a Storm, dejándoles de lado para dedicarse de lleno a la creación del grupo Triana. Un ambicioso proyecto de fusión Rock-Flamenco, del que nacería el movimiento de grupos y artistas de lo que hoy es conocido como el "Rock Andaluz".

Actualmente Angel Ruiz sigue impartiendo clases de guitarra eléctrica en la academia de Casa Tejera en Sevilla. También han seguido tocando bajo el nombre de Sincoparock , aunque Luis Genil falleció tristemente hace algunos años. Su vuelta bajo el nombre de Storm se produjo el pasado mes de agosto en el Festival "Leyendas del Rock" de Lorca. En un concierto emotivo y de una calidad excepcional. Diego sigue haciendo sus sólos de batería interminables por todo el escenario y utilizando todo lo que encuentra a su paso. En fin, siguen siendo los genios que fueron y como dicen en mi pueblo... quien tuvo, retuvo!!

Chule.

Quiero compartir este vídeo porque está dedicado a su manager que tanta importancia tuvo, para lo bueno y para lo malo, en la historia de esta gran banda.


The Storm "Un Señor Llamado Fernandez De Cordoba"

Ley de vida.......... Ley del rock (Español)

Volvemos al rock español y a el estupendo trabajo que esta realizando Chule para mi blog. Como siempre, agradecerle su trabajo, y bueno, a disfrutar del post.

Esta mañana, repasando la prensa gallega (cosa que no hago habitualmente) he leído la noticia de que el Ilmo. Ayto. de Ourense ha aprobado en su último pleno el inicio del Expediente de Honor al grupo de rock "Los Suaves", en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria y por ser una de las bandas más populares de España que ha llevado el nombre de Ourense por todo el mundo. Para mí es una grata sorpresa, ya que en este país parece que siguen apartando a los "peludos y melenas" de lo que son las buenas acciones y eludiendo el reconocimiento de su arte por la inseparable lacra que abandera a los rockeros en su más querido y odioso lema de "sexo, drogas y alcohol". Parece que todo lo que no pertenezca a la estética actual y la forma de vida que dictan los 40 principales, no son dignas de seguidores, que a su parecer, quedaron sepultados en los años 80 o de heavys que ya pasaron de moda. Por lo tanto, su música rara ya no existe. Me he puesto a recordar todos los grupos de rock que han sido reconocidos por el pueblo y me viene a la mente ése año 2000 en el que el Ayto de Leganés puso el nombre de Rosendo a una de sus calles. Justo al lado de la calle Scorpions se encuentra la de Joan Manuel Serrat. Hace poco han colgado el cartel en las calles de Zaragoza de uno de sus grupos predilectos como son los Héroes del Silencio. Pero entonces he topado con un personaje tan conocido en la historia del rock como en las calles de Vallekas en los años 80. Ángeles Rodriguez Hidalgo, más conocida como "la abuela rockera", que se interesó por la música moderna ya casi a sus 80 años, no se perdía un sólo festival. Disfrutó del rock y el heavy-metal hasta el final de sus días sin ningún tipo de complejo, llevando con orgullo su apodo por todas las salas de Madrid. Esta mujer, Argentina de nacimiento y Vallekana de corazón, fue inmortalizada en la portada del disco "Toca madera" de los Panzer. Más tarde, 3 años después de su muerte, se celebró en su honor un gran concierto en la mítica sala Canciller. Grupos como Esturión, Ñu, Asfalto y Sobredosis, entre otros, consiguieron recaudar fondos para construir la estatua que hoy adorna la calle Peña Gorbea del barrio de Vallecas en Madrid. Es impresionante como otros países cuidan de sus estrellas erigiendo grandes estatuas en espacios peatonales, dando nombre a sus calles y construyendo mausoleos de peregrinación para los fans. Recordando con visitas guiadas los sitios donde algún grupo grabó un vídeo, dónde viven, donde durmieron o el sitio donde fueron asesinados. En Madrid disponemos de un museo de cera en el que se inmortalizan personajes del mundo de la música en la que no aparece ningún rockero. ¿Estaremos esperando a que alguno muera?. La música forma parte de la cultura de cualquier lugar y ha de ser sin complejos ni tapujos. No importa la reputación que rodee a estos personajes, valoremos su calidad humana y las ganas de encontrarle sentido a esta vida que en ocasiones no la tiene. Recordemos que un día, tal vez mil o tal vez millones de personas se unieron en una sola canción olvidando sus problemas y sus diferencias. Un día dijo Loquillo en una entrevista, que en nuestro país no se cuida el rock. Que el problema del rock español es el cutrerío y la litrona. Que no lo tomamos en serio y seguimos estancados en los años 70 y en la movida...así nos va!! Quizás nuestra cultura esté más arraigada al tópico de los Toros o al fútbol y eso no hay quien lo cambie. En fin, que siempre se echa de menos lo que a uno le falta. Será ley de vida...

Que la música nos una para siempre, que el tiempo (como reza en el epitafio de la Abuela) sea lo único que nos separe.








Salud.

Chule.

Buenas Noches Rose. Un grupo maldito.

Estos días estoy un poco dejado de cara al blog, pero mi amigo Chule viene a mi rescate con otro de sus excelentes post sobre rock de aquí. Espero que lo disfrutéis.






Si tuviera que elegir cual es el grupo de rock español que más me gusta, tendría muchos problemas para decidirme. Cada uno me produce sensaciones diferentes e influye la edad con la que los disfrutaba. Pero si tuviera que decantarme por alguno que me marcó en los años 90, sin duda alguna sería los desaparecidos "Buenas Noches Rose". Este grupo se forjó en los parques de Madrid allá por el año 92 haciendo versiones de Leño y Zeppelin. En el año 95 una discográfica les da la oportunidad de grabar un disco en los estudios de Rávena (Italia). Se dirigen hasta allí cargando su furgoneta con los equipos para grabar lo que sería su primer trabajo "Buenas Noches Rose". Letras profundas, obscuras y narcóticas pero de una calidad superior completan este magnífico disco. Su cantante Jordi Piñol “skywalker”, es todo un animal escénico. Los directos eran sobrecogedores, cargados de emoción, sentimiento y rabia que te ponían los pelos de punta. Aunque sus discos comenzaban a venderse a una velocidad de vértigo, la promoción era nefasta. Tocaban en locales pequeños de aforo reducido y de sonido poco acorde a su calidad. Pero a ellos les daba los mismo o como diría más tarde su líder Alfredo García "Alfa" que recordaban poco de aquella época porque siempre iban colgados. A veces pienso que si hubieran estado mas sobrios a lo largo de toda su carrera, hubiera sido uno de los grandes de este país por mucho tiempo. Hubieran tenido mejor producción, más promoción y mejor aceptación, pero entonces ¿que hubiera sido de la esencia de BNR?. La grabación de su segundo disco "La danza de araña" deja al descubierto todo el potencial de esta banda y empiezan a ser reconocidos por revistas de prestigio y es considerado el mejor disco de rock español de esa segunda mitad de los años 90. Aunque el disco se grabó más a su gusto y dirigido a un público minoritario, fue el que les hizo hacer una gira más extensa (con un autobús que les prestó la discográfica BMG) que les premitió tocar con artistas de la talla de Bryan Adams o Deep Purple. Y ahí fue, teloneando a los Purple, donde los ví por primera vez en un gran concierto que me dejó impactado. A partir de entonces, los problemas surgen en la banda y Jordi decide retirarse con su mujer y su hijo a una comuna hippie para "encontrarse a si mismo". Lo hace de mala manera y comunica justo antes de un concierto que a partir de ese mismo instante no volvería a cantar. Y así lo ha cumplido hasta hoy. Entonces es Alfredo, como compositor y conocedor de todas las letras, quien decide hacerse cargo del grupo y graban lo que sería su último álbum "La estación seca" que se diferencia a años luz de la esencia de sus anteriores discos pero no desmerece en calidad. La marcha de su front-man más potente hace mella en la personalidad de la banda y se les hace casi imposible pagar la grabación del disco. Lo que lleva al grupo a desaparecer en el año 2000. Excepto Jordi y Juanpa (bajo) que se retiran al campo a buscar una vida más sosegada, el resto siguen en el mundillo de la música y crean grupos de alta calidad (nos gusten o no) como Le Punk, Perros de Paja o Pereza en el que ahora se reunen parte de la formación.

Chule.


Me siento incapaz de elegir una canción que encuadre todo lo que aquí describo. Cada canción de BNR me produce un sentimiento distinto y respeto al máximo a esta banda como para abanderarla con una sola canción. Así que elijo esta por la grabación, por su letra canalla y por ser un himno que tantos recuerdos me trae de mis juergas juveniles. Espero que la disfrutéis.

Buenas Noches Rose "Buenas Noches Rose"

LOS REYES DEL KO. Los Niños Punkis Que Tocaban Blues

Recibamos hoy una entrega mas de la sección sobre rock en español que tan genialmente nos redacta el amigo Chule.




Son varios los artistas que han salido de una de las bandas más reconocidas de la historia del blues en este país, la Tonky Blues Band. Debería hablaros de Tonky de la Peña, Ñaco Goñi y una larga lista de músicos que pasaron por aquella Banda. Pero hoy voy a fijarme en dos de ellos; Marcos Coll y Adrián Costa. Más concretamente de su banda hoy en día y una de las mejores del momento. Provienen de la bonita ciudad de Santiago de Compostela (Galicia) en la que crecieron, jugaron y ligotearon juntos. También allí desarrollaron sus primeros proyectos y crearon sus primeras bandas de blues sin mucha repercusión. Les conocían como "los niños punkis que tocaban blues". Entonces Marcos decidió venirse a Madrid y pasó a formar parte de la ya mencionada Tonky Blues Band en la que 2 años más tarde se incorporaría a sus filas, como baterista y luego a la guitarra, su fiel amigo y compañero Adrián. Juntos aprendieron las artes del blues de la mano de todos esos monstruos que pasaron por la banda y que les corría el blues por la sangre. Adictos a los dos barrios con más tradición de blues, Malasaña y Huertas, tocaban cada noche en sus garitos en veladas únicas e inolvidables en las que colaboraron con artistas de la talla de Albert Collins, Jerry Lee Lewis, Charlie Musselwhite o Mick Taylor. Cuando se vieron preparados, decidieron romper del cascarón y montar su propio grupo al que le pusieron el nombre, en memoria de las veladas de boxeo en las que tuvieron que tocar, Los Reyes del KO. Y así es como comienza su historia, graban su primer trabajo en el 2002 "Coll vs Costa", galardonado como el mejor disco de blues español, que les llevó a tocar en todos los festivales del territorio nacional y a acompañar a leyendas como Buddy Guy, The Faboulous Thunderbirds, John Mayall, etc. Fueron nombrados y reconocidos como el grupo más fiestero de los festivales. Y razón no les falta, pues verles en directo es una maravilla; improvisación, bromas, colegueo y mucha fiesta. Después de mucho curro durante dos años, deciden marcharse a Alemania a la aventura y como buenos gallegos no se les dió nada mal. Rápidamente son acogidos por el pianista Christian Rannenberg, que más tarde producirá su tercer disco "Hot Tin Roof" (altamente recomendable), y deciden hacer de Berlin su residencia. Allí sus relaciones incrementan con las figuras del blues afincadas en Europa al igual que su experiencia musical. Fenomenal recibimiento les dieron los alemanes ya que en el 2005 resultan ganadores del prestigioso Berlin Jazz&Blues Award. Esto les abre las puertas de Europa y les hace girar cada vez por más ciudades. En en el verano del 2009 cruzaron el charco para hacer una pequeña gira americana de las que dejan huella. Acaban de empezar su gira en Berlín y es posible que no los volvamos a ver por España hasta bien entrado el Otoño. Así que a los que no los hayáis visto tendréis que esperar y a los que ya lo habéis hecho, sabréis de lo que os hablo. Su música está muy influenciada por el círculo de Tonky de la Peña, que sin duda alguna llevan con honor y gracia por el resto del mundo (me refiero a su forma de interactuar con el público, las jam y el buen rollo). Sus discos intercalan desde el blues mas primitivo de los clásicos de sus maestros con creaciones del mas moderno Chicago Blues, con muchos colores funky, soul e incluso hip hop o latino. Un placer de esta tierra que ahora están disfrutando por ahí fuera. No os perdáis ninguna de sus actuaciones, en serio, no os defraudarán.

Chule.


De todas las grabaciones que he podido encontrar me quedo con esta de Tve en la que acompañan al gran bajista Aron Burton y a su amigo el pianista Chris Rannenberg .

Los Reyes Del KO "Two Way Street"

Loquillo Y Los Trogloditas 05/06/2010 Recinto Ferial De La Peraleda (Toledo)

Retomamos la seccion de rock español que nos brinda mi amigo Chule con una pequeña reseña del concierto que dio Loquillo el pasado 5 de Junio. El video que acompaña no es del evento en cuestion. A disfrutar.

Desde hace tiempo mi vida está ligada al mundo del espectáculo y de los eventos. En este mundo todo son prisas, carreteras, días sin dormir y jornadas agotadoras para cumplir los plazos que te imponen. Desde fuera todo parece fiesta, buen rollo y colegueo, pero no es así. Hay pocas cosas que hacen gratificante este trabajo. En esta misma semana tuvimos que modificar la viga del escenario (una IPN de 80kg de peso) para los diferentes artistas que durante toda la semana pasaron por las fiestas del Corpus en Toledo. Estopa la quería a 9,80m de altura, Los Suaves la pidieron a 8m y Loquillo sólo necesitaba 6,5m para colocar la pantalla de altavoces en su escenario. Pero todo esto se te olvida cuando el Promotor del evento se acuerda de los chavales que lo hacen posible y que trabajan en duras jornadas a altas temperaturas a la intemperie (o bajo lona como ha sido este caso), exponen su integridad al hacer trabajos en altura sometidos a la presión de los tiempos que exige cada ayuntamiento y mordiéndote los labios para no tener que mandar a alguno de los jefecillos que siempre aparecen para decirte que algo está mal o que no está del todo seguro, a tomar por el.....ya sabéis. En este caso decidió regalarme un par de pases para asistir al concierto que dió Loquillo el pasado sábado en el recinto de La Peraleda en Toledo. Cosa que le agradezco porque salí muy contento del recital que nos ofreció. Ante todo quisiera decir que soy un fan incondicional de este personaje que tantos amores y odios despierta entre la gente, pero es que sus historias están tan cerca de mi vida que podría hacerme dueño de ellas. Pero voy a contaros un poco lo que ví aquella noche. Empezaron a las 23h con una puntualidad británica para un grupillo de gente que no superaba las 800 personas. La verdad es que 20€ para verle en un recinto ferial me parece un poco caro. Pero bueno, él y su grupo salieron con la misma fuerza que si fueran 10.000. Al fin y al cabo ya había cobrado su actuación por adelantado. Según la información que he podido sacar, el set-list fué calcado al que ofreció en Aluche comenzando con su clásico "En las calles de Madrid", un poco de rockabilly con "María" o "Pégate a mi" y alternando con sus canciones más apasionadas, duras y emotivas de su carrera musical. Me lo pasé en grande con el Loco, él disfrutaba de sus músicos tanto como nosotros. Tiene una banda con un sonido espectacular y de una calidad insuperable. Se mueven por el Hard Rock con una maestría que te ponen los pelos de punta, e incluso en ocasiones te parece estar viendo un concierto de Heavy Metal!! Mi pequeña pega es que para estar haciendo una gira recordando su 30ª aniversario, quedaron muchas canciones en el tintero. Pero bueno, me quedo con 1h y 50min de arte y ensayo que nos brindaron tan maravillosos músicos que pertenecen a la historia del Rock de éste país. Larga vida al Loco y a por otros 30 años más.

SET-LIST
En las calles de Madrid
María
Pégate a mi
El hijo de nadie
Rock´n´Roll actitud
Arte y ensayo
Linea clara
Memoria de jóvenes airados
Cruzando el paraíso
El hombre de negro
Tatuados
El rompeolas
Rock suave
Las chicas del Roxy
Todo el mundo ama a Isabel
Carne para Linda, Autopista
¿Que hace una chica como tu en un sitio como este?
Maldigo mi destino
Feo fuerte y formal
La mataré
El ritmo de garaje
Rock´n´Roll star
Cadillac solitario

Y como lo exige la ocasión, aprovecho para saludar a Pepe Risi
allá donde esté!!

CHULE

Pinto Es Rock

De nuevo nos toca disfrutar de otro post de nuestro amigo Chule referente al rock de aquí, y en este caso va a hablar de un pueblo al que tiene mucho cariño, no es exactamente su lugar de residencia, pero es especial para el, y seguro que ultimamente mas. ¿Verdad Chule? Por cierto, en este pueblo si es mi lugar de residencia.


Llevaba bastante tiempo intentando hacer un pequeño homenaje a aquella ciudad que me vió crecer, a la que abandoné durante mi adolescencia y a la que volví cuando el servicio militar me llamó a filas. Pinto es una humilde localidad a unos 20km al sur de Madrid que goza de los privilegios de una gran ciudad y a la vez de seguir siendo ese pueblecito donde todos se conocen y comparten las experiencias del día a día. Allí asistí a mis primeros conciertos con Rosendo o Los Suaves que son los que con más cariño recuerdo. Allí celebraron durante años aquel festival de rock donde algunas formaciones de las que cito fueron protagonistas. Si habláramos de Demografía podríamos decir que es el enclave con más rockeros por m2 de la Comunidad de Madrid. Si habláramos de infraestructura podríamos hablar del Bar Iliturgi (un sitio muy especial), la Bodega Gonzalez (Rock & Mus), La Charca del Rana (AC/DC en vena), el Flip (techno-rock) y así una amplia variedad de lugares y antros para el disfrute del personal. Y si habláramos de arte y música -que es de lo que voy a hablar- podríamos escribir con letras de Oro su nombre en las páginas del Rock Español. SANGRE AZUL comenzó el año 82 con una formación Pinto-Parleña que fueron importantísimos en los inicios del Hard Rock español. Carlos Raya (guitarra) ha continuado en formaciones como M-Clan, Fito & Fitipaldis y lo que le pongan. HIROSHIMA sólo grabó un disco homónimo y su gira sólo pudo llevarles hasta Villarejo de Salvanés, pero fueron otros grandes del AOR. J.Miguel Ros y Carlos Rufo colaboraron más tarde en la producción con Barón Rojo por Zero Records. TOKIO fué una banda surgida allá por el 88 y fueron de los primeros en dar el paso al idioma anglosajón en su segundo disco y obra maestra "Triangles". HAZEL fué un grupo formado en el 96 por los componentes de Tokio, Tizona y Heissel sin salirse del hard rock y metal melódico. Y si hablamos de nombres propios podremos decir que nuestro bajo más internacional es SERGIO MARTINEZ. Ha formado parte de los grandes como Ankhara, Mago de Oz, Wayland, Mr Rock o de su propia creación que disfrutan del apoyo de sus seguidores como BELFAST del que ya nos habló GorDT hace un par de semanas. TETE NOVOA dejó en lo más alto el grupo con el que tanto soñó SHAIGON, para irse de vocalista con Saratoga. Recomiendo este disco para todos los amantes de su voz que quieran tener en su poder una joya de los comienzos de este gran artista. Y mientras tanto en este pueblo sigue fluyendo la música. La escuela de música CREA, organiza cada ultimo jueves de mes una Jam en la que estudiantes apasionados de la música y profesionales de ella, demuestran lo que se han currado durante la semana. Yo destacaría a nuestra vocalista más heidi-metal LITA, cuando nos deleita con su potente voz. Nadie como ella canta mejor el "Maldito sea tu nombre". Todos los grupos de los que he hablado, los que no recuerdo y aquellos que todavía están empezando reciben el apoyo incondicional de los grandes. Hay colegueo y buen rollo. No hay que extrañar que se suba alguno de ellos a echarte una mano en el escenario mientras estás tocando en directo. Unas notas y alguna canción de las clásicas puede convertir una noche cualquiera en una velada muy especial. Hay músicos de sobra y arte para regalar. Aquí la gente disfruta de la música y esa inquietud se vive en las tertulias de barra. Es agradable tomarte una cerveza y que un amigo te traiga un CD de un grupo nuevo para escuchar. Que puedas tener una discusión sobre un grupo en concreto o sobre una época en general. Son seguidores fieles de sus grupos y así lo demuestran trasladándose en tropel hacia cualquier parte del planeta para asistir a ese concierto tan esperado. En el alpinismo se dice que en cualquier refugio o campo base del mundo siempre te encontrarás a un Vasco (ellos son apasionados de la montaña), pues en este caso digo y afirmo que en cualquier concierto o festival del mundo te encontrarás con un Pinteño siguiendo a su grupo. En fin, que me siento orgulloso de "pertenecer" a un pueblo que cuida tanto la música, pues es el Rock ese amigo que cada día me acompaña y me hace la vida siempre un poquito más feliz.

Salud.

Chule

Tokio "Do It"

Mister Machin. Hard Rock Burgales

Nuevo post del amigo Chule referente a rock español, en esta ocasion de una banda todavia en sus comienzos.




Hace unos pocos días tomando cerveza en el bar de mi barrio se acercó un coleguilla de tierras Castellanas y me preguntó "¿Te gusta el Rock?" a lo que contesté inmediatamente "Sí" sin pensármelo dos veces. Entonces antes de girarse y seguir con su turno en la partida de dardos en la que estaba inmerso me dijo "Mister Machin, son de mi pueblo" y sin darle mucha más importancia seguimos cada uno a lo nuestro. Esta pequeña conversación me volvió a la mente a la mañana siguiente frente al ordenador y busqué en el fabuloso MySpace aquel nombre que recordaba de la banda. Abres la página y lo primero que te encuentras una presentación muy decente (la primera impresión es la que cuenta) de los miembros de la banda con una imagen muy cuidada, en la que enseguida te das cuenta de lo que estos chicos te van a ofrecer. La portada de su último disco que se muestra para su venta y una cita entrevelada que hace referencia al título "Life itself" que explica cual es su impresión sobre la vida. Su trabajo de marketing demuestra que piensan a lo grande y que tienen ganas de trabajar. Sus influencias van desde los 70´s (finales, diría yo), 80´s y 90´s donde predominan riff´s clásicos y contundentes como estribillos fáciles y pegadizos. Una mezcla perfecta para introducirse al medio. Debo reconocer que cuanto más los escucho más me gustan. Tienen algo especial que hay que ir descubriendo a cada canción. Guiños a bandas míticas, sonido contundente y mezcla de culturas musicales en sus componentes. Aquí os dejo un pequeño adelanto de su gira e iré escuchándolos un poco más para verlos en Madrid el 12 de Junio y así poder hacer una crónica algo más decente con un poco más de contenido. Hasta entonces os dejo un vídeo de su último disco para abrir boca.

Chule

08/05/2010 Sala por confirmar +Sujeto K Valencia

22/05/2010 Sala Rock Sound Barcelona

12/06/2010 Sala Excalibur Metal +Hard Wires Madrid

19/06/2010 Ingernu Taberna Pamplona

Mister Machine "Born To Run"

Si quereis mas info, visitar el myspace de la banda.

Javier Vargas. Nuestro Pequeño Santana

Como ya hacia algún tiempo que no dedicábamos un post a la sección de rock español que escribe para mi blog nuestro amigo Chule, he aquí un capitulo mas. Espero que ustedes lo disfruten.




Hoy voy a intentar contar la gran historia que rodea a este artista de los pies a la cabeza. Es muy difícil saber exactamente cuales son los momentos de su vida que le empujaron a tomar sus decisiones para ser lo que es hoy en día. Javier ve y escucha base de blues en cualquier nota de cualquier estilo musical. Por eso puede tocar igual con Raimundo Amador que con Prince, con Glenn Hughes o Miguel Rios. Y es que lleva razón en una cosa; el blues va con todo! Podríamos decir que es nuestro pequeño Santana, pero ya sabéis el potencial que se gasta esa gente. Así que empezaré desde pequeño y nos haremos una idea de como surgió. Nació en Madrid allá por el año 1955 y emigró hacia Argentina cuando tenía apenas 9 años. Allí su padre le regaló su primera guitarra con la que arrancó los primeros riff. Su curiosidad le hizo viajar a Nashville (cuna del country) para estudiar música y más tarde a los Ángeles donde empezaría a tocar en clubs nocturnos y como guitarra de grabación. Fué allí donde conoció a artistas de raza como Alvin Lee o Roy Buchanan que influenciaron gravemente en su forma de tocar. Amante de las Jam Session, que reconoce que tocó allí en todas las que pudo. Vuelve a España sobre el año 77 para formar parte de la banda de Miguel Rios, con el que alternaría con artistas del momento como la Orquesta Mondragón, Sabina, etc. En 1991 saca su primer disco "All around blues" con su banda propia, la Vargas Blues Band. Y aquí ha sido la base donde Javier ha cocinado sus fusiones, sus ritmos y sus inquietudes. En toda sus discografía encontraréis discos variados y conceptuales. Cada título está elaborado y dirigido a un tipo de música. Para haceros una idea y que no sirva de referente, pues son innumerables las colaboraciones en sus discos, os diré que destacan, por ejemplo en su disco Madrid-Texas´92, Jeff Espinoza. En Blues Latino´94, Andrés Calamaro. En Texas-Tango´95, los Double Trouble (SRV). En Gipsy Boogie´97, Raimundo Amador. Y así cantidad de artistas reconocidos que le dan ese toque característico que sólo la Vargas Blues Band sabe imprimir en sus discos. No olvida sus raices musicales, por eso se mueve entre su flamenco natal y su rock argentino que tanto influyó en su vida. Su carrera va hacia arriba, despacio pero sin pausa. Se codea y es reconocido por los mejores músicos del mundo. No quiero dar muchos nombres pues esto sería como un recitario de artistas, pero si echáis un ojo a su carrera vereis de lo que os hablo. En fin, su último proyecto en el que va a basar su gira en el 2010 es el LIVE GUITAR NIGHT junto a Jorge Salan que será sin duda una apuesta valiente y muy apetecible para ver a dos de los mejores guitarristas nacionales del momento compartiendo escenario. He dejado para el final el disco Madrid-Chicago´99 que salió la grabación de su directo nada más y nada menos que en el Budy Guy Legends. Se presenta a la grabación invitado por Larry MacCry y da una lección de fusión blues-flamenco de la que esa noche sale triunfador. Toda aquella gente no estaba preparada para aquel espectáculo que dieron, ya que acostumbran a ver verdaderos blues-man (la noche anterior tocaba el mismísimo Budy Guy) de corte más clásico. Me quiero poner en la piel de cualquier asistente que aquella noche pudiera sentir la vibración de las cuerdas del maestro "Chicuelo" cuando tocaron "Del Sur". Confieso que he visto miles de veces el vídeo y aún se me ponen los pelos de punta. Aunque no soy muy seguidor del flamenco, reconozco que tampoco me disgusta. Es el arte de nuestras raíces y lo llevamos en la sangre. Sobre este vídeo tuvimos Gordt y yo una percepción diferente, pues entraba a discusión el tema "¿fusión o dos artes en una misma canción?". Vosotros podréis valorar ahora. Pero no digo más...pinchar el vídeo y ojalá podáis sentir lo mismo que yo. Esa ha sido mi intención.

Javier Vargas "Del Sur"

Este vídeo es de sus ultimas colaboraciones al otro lado del charco. Un precioso tema de Eric Clapton tocado por Javier y cantado por Devon Allman. Es una lástima que otros lugares le den mucha más importancia a nuestros músicos que pueden ofrecer noches como estas. Deberíamos reclamar más de estos momentos...

Javier Vargas & Devon Allman "Layla"

Chule

Los Deltonos. Un Grupo Intelectualmente Violento

Vamos con otra entrada de la seccion "Spanish Rock By Chule" (Disculpa Chule, no he tenido tiempo fisico para poder publicarlo antes, ya sabes).

Hoy les toca el turno a Los DelTonos, grupo Cántabro capitaneado por el gran Hendrick Röver. Empezaron en el mundillo de la música a mediados de los ´80 con distintos nombres, ganaron algún certamen de música con los que consiguieron grabar algunas cancioncillas y allá por el año 1990 graban su primer disco "Tres hombres enfermos". Letras canallas, rock de 3 minutos y un aspecto chulesco que bien pueden recordar a Dr. Feelgood si no fuera porque su sentido del Rhythm & Blues era demasiado amplio. Puedes encontrar influencias de country, funk, rock, aunque ellos preferían llamarlo power-blues. Su carrera profesional ha ido variando las canciones de sus discos en función de su madurez y de ir eliminando sus complejos para hacer más de lo que les gusta. Siempre imprimiendo la marca de la casa, por supuesto, han ido dejando atrás el blues para ir introduciéndose en la música de raíces americanas como el southern o el country. Cosa que no les ha hecho mucha ilusión a sus seguidores "enfermos". Y es que los DelTonos eran un grupillo de fiesta, que te hablaba de las chicas sin complejos, de las borracheras, tanto de personajes nocturnos como de la cruda realidad. Impregnaban sus canciones de esa esencia latina que no podemos olvidar. En éste país tenemos grandes músicos que no se pueden comparar con los de otros países. Aquí el blues tiene otro sentido y suena así, porque así es como lo vivimos. Estaban muy cerca de nuestras vidas. Tanto que luchaban contra el sistema, pues durante años se vieron envueltos en una batalla campal con su primera compañía discográfica, en la que hubo de todo; retirada de discos de las tiendas, cancelación/prohibición de giras, tuvieron que ir a declarar en varias ocasiones por negarse a cancelar conciertos y hasta que en una ocasión un juez los declaró "grupo intelectualmente violento". Tuvieron que crear su propio sello "Jubel Records" para poder grabar algunos directos, versiones y así seguir estando en la calle. Al lado de sus seguidores. Al final, como siempre, ganó la discográfica y ellos tuvieron que asumir todos los costes del juicio y obligándoles a seguir con dicha compañía. La carrera musical de los DelTonos ha sido un camino lleno de dificultades, como el de tantos y tantos grupos que deciden hacer de su vida la música. Ahora se dedican, como ya he dicho antes, a lo que más les gusta. Se graban, editan y producen sus propios discos. Aunque yo me confieso fiel seguidor de sus primeros discos, he de reconocer que todo lo que han hecho hasta ahora merece un reconocimiento por su valentía, al hacer un tipo de música que poco tiene que ver con los gustos de este país y como no, por la calidad, buen hacer y dedicación que llevan todos los trabajos de su firma. No podría deciros cual es el mejor disco de esta banda, pues sería imparcial a la hora de elegir, pero sí me llama la atención un disco que lleva el nombre de "Sixpack". Para este proyecto se hizo una consulta a sus fan para que eligieran temas clásicos que les gustara oír tocados por la banda. De la toda la lista se eligieron 11 temas y cada componente del grupo eliminó alguna canción, dando por resultado este álbum de 6 canciones entre las que incluyen versiones de AC/DC, Barón Rojo, Led Zeppelin, etc con un toque muy peculiar. Os dejo el enlace LosDeltonos para que le dediquéis unos minutillos a su carrera y que cada uno valore a su manera. Encontrareis matices tremendamente buenos, momentos muy especiales y buena música en general. Ahora, a los que no os guste la música cantada en español es otro tema. Yo, hasta hoy y para siempre me considero un "hombre enfermo"

Saludos.
Chule

Lone Star....La Estrella Perdida

Otra entrada de mi amigo Chule sobre el rock español, de estos poco o nada se, por lo que no digo mucho mas.

"El otro día matando el aburrimiento y echando una ojeada al Youtube, ví que habían colgado no hace mucho tiempo algunos vídeos de Lone Star. Este grupo lo descubrí husmeando entre los discos del padre de mi colega, que escuchábamos en el tocadiscos los domingos por la mañana mientras él y su mujer se marchaban a tomar el vermouth....que tiempos aquellos. Los pusimos una y otra vez hasta que el Pop nos salía por las orejas, pero yo sabía que había algo escondido detrás de todos esos ritmillos sesenteros que marcaban las primeras radios durante el Franquismo y que más tarde descubrí. Y es que Pedro Gené era un genio de su tiempo, él conocía la música que se cocinaba en los Estados Unidos e Inglaterra. Como buen purista del blues y enamorado del Rock Sureño quería enseñarnos lo que sabía hacer, pero en aquella época en que el panorama era dominado por Los Brincos,Los Bravos, Los Mustang o Los Mitos que movilizaban a las masas y donde Los Sirex promovían los primeros ritmos de Garaje, era muy dificil hacerse un hueco. Y eso fueron Lone Star...números 1 en el anonimato porque nadie entendía sus canciones. Cuando toda la música era monopolizada por el efecto Rolling o Beatles ellos utilizaban versiones de Ray Charles para construir sus canciones, transformó "The House of the Rising Sun" hasta vender más discos que los mismísimos The Animals, canciones de los Kinks, Ike & Tina, The Who y así hasta una larga lista de talentos que no supo hacer comprender. Una formación de virutosos que todavía son recordados en el mundillo de la música y que fueron desbancados por las discográficas y la moda. Hicieron temas famosos, superventas y recibieron el respeto del público, pero ellos querían preservar su personalidad musical. Querían romper la linea musical de este país. Pero no lo consiguieron, nadie puede nadar a contracorriente. Recuerdo temas que todavía me hacen vibrar como My Sweet Marlena, Nathalie, Chica Solitaria o el contundente Adelante que representa todo lo que aquí os he contado. La rabia de Pedro enfrascada en una canción. Espero que la disfrutéis tanto como yo y sobre todo os situéis en el año´74 para daros cuenta de lo que ellos nos querían demostrar y nos lo perdimos. Aunque con pocos medios...impresionante"

P.D. si queréis escuchar algunas cancioncillas en su página web tenéis un amplio surtido.

http://http//www.grupo-lonestar.com/default2.htm

CHULE

Como Un Obus....... Sala Penelope 20/02/2010

El pasado día 20 yo andaba viendo a Radio Moscow, por lo que no pude acudir a la presentación de Obus de su nuevo disco. Pero suerte que nuestro amigo Chule, quien tiene su sección de rock español en este blog estuvo allí, y nos ha escrito una buena crónica para que nos empapemos bien de lo allí sucedido. La foto corre a cargo de mis buenos amigos de METALTRIP

"El pasado Sábado 20 de febrero Los Obús quisieron presentar su último disco "Cállate" en la Sála Penélope de Madrid. Hacía años que no veía al grupo en directo, aunque vale la pena decir que al Fortu ha sido menos tiempo, pués durante algunos años fui adicto a los sabrosos corderos que preparaba en su conocido restaurante de Chinchón como al impresionante Risotto de boletus. En fin, como decía mi abuela, este tío es un portento!! Y así fue, el Fortu se mueve en el escenario todavía con soltura y demuestra en cada actuación que lo suyo es el espectáculo. Da a sus incondicionales todo lo que quieren y ellos lo reciben con entusiasmo.
Empezaron a las 10 menos cuarto con la canción "Corre Mamón" que abre su último disco, impregnados de adrenalina y buen rollo. Tanto que se pasaron con el humo de los cañones y costó verlos durante un par de canciones hasta que se disipó la niebla. Pero ahí aparecía el Fortu dando la mano a la gente, haciéndoles participar y coreando himnos como Autopista, Pesadilla Nuclear, Te visitará la muerte, Que te jodan terminando su primera parte con el público entregado al grito de Vamos muy bien... Pararon durante un par de minutillos, después de los últimos saludos y regresaron a escena con Preparate. Nada más terminar la canción fueron informados que sólo podían tocar 1 más. Entonces decidieron sacar a sus invitados, los raperos Duo Kie para dar por finalizado el concierto, con suelta de globos y confetis mientras recitaban a suerte de rap la última canción que también cierra el disco, Mal Rollo. Y eso es lo que se percibió en la sala, mal rollo. Un parón seco y cortante de todos los seguidores de Obus que no les hizo nada de gracia aquel cambio de ritmos. En mi modesta opinión creo que hay que abrirse un poco más en la música. Bailar y saltar mientras dos tipos, invitados por Obus, rapean una canción a golpe de bajo y batería no es de ser menos heavy. Estamos de fiesta y eso es lo que importa. Pero bueno, es lo que hay y se lo pensarán antes de volverlos a sacar en otros lugares. En general una actuación de una hora y tres cuartos grandiosa y llena de energía por parte de todos. Están en plena forma para aguantar esta gira!!"

SET LIST

Corre Mamón
Más Que Un Dios
Es Lo Que Hay
Sin Dirección
Mi Amigo El Diablo
La Raya
Autopista
Él Es Rock & Roll
El Que Más
Pesadilla Nuclear
Te Visitará La Muerte
Que Te Jodan
Yo Sólo Lo Hago En Mi Moto
Cállate
Vamos Muy Bien

Bises:
Prepárate (Va A Estallar El Obús)
Mal Rollo

Leño Indirecto

Cierto es que en ocasiones no se le da la importancia debida a ciertos grupos por ser españoles, y quizá en la blogosfera no estén debidamente representados. Yo el primero claro esta, pero charlando con mi amigo Chule salio una oportunidad en la que ambos saldríamos ganando, el escribiría de vez en cuando sobre grupos españoles relacionados de alguna forma con el rock, cosa que le gusta y de la que entiende, y yo de paso puedo tener publicado en mi blog sobre grupos de aquí, qué quizá yo en mi inmensa ignorancia no controle suficientemente. Por eso, una nueva sección nace hoy en este blog, y espero que se por mucho tiempo.

"Como ya os habréis enterado, LEÑO se ha vuelto a reunir para tocar en la Sala Caracol el pasado 17 de Febrero. Esta vez ha sido solo para unos pocos privilegiados y amigos de la banda (por qué no estudiaría yo periodismo como me dijo mi padre...). Querían presentar el disco "Bajo la corteza" que sale a la venta el 26 de febrero en el que tan gratamente grupos y artistas han decidido reunirse para grabar los clásicos dándole otra perspectiva y color a lo que ya estamos acostumbrados.
En las declaraciones de Rosendo se desprendían estas tristes palabras del por qué no deciden darnos ese gustillo a los chavales que crecimos con sus canciones pero que nunca pudimos verlos en directo y es que según él "...entiendo que hay mucha gente joven que le gustaría ver a Leño, pero los Leño que a ellos les gustaría ver no son los Leño que iban a ver ahora. Entonces no tiene sentido y va a ser un desencanto...". Pero sabes una cosa Rosendo?? A mi me daría igual, iría hasta el mismísimo infierno para verte con tus vaqueros de pitillo o sin ellos, con tus camisetas de rayas o sin ellas, con pelo o sin pelo, con Antonio Vega o sin Chiqui Mariscal. Allí donde fuerais, estaría yo, porque durante toda mi vida habéis estado a mi lado.
Cuentan que abrió el concierto un vídeo que grabó Antonio Vega, antes de morir, explicando la esencia de Leño y la versión que hizo de "Sin solución". Mientras el "abuelo" se colgaba su guitarra, Tony y Ramiro daban los primeros toques de "La fina". Que lástima no haber estado allí....Tocaron Qué desilusión, Maneras de vivir (con Miguel Ríos incorporándose en mitad de la canción) El Tren y Sorprendente en los 13 minutos que duró su actuación. Así se dió por terminado el reencuentro tan esperado de la banda. Con un emocionado y tajante "..hasta dentro de otros 30 años" por parte de un emocionado Rosendo.
Por un lado me agrada que todavía, 25 años después de su retirada, mantengan su dignidad y decidan no dar su brazo a torcer por mucho dinero que les ofrezcan, pues eso le honra y hace tan grande a Leño. También entiendo que mantuvieran en secreto y solo para amigos esta reunión, ya que no hubiera sido posible meter a tanta gente en ningún sitio de Madrid. Pero no puedo evitar el recelo que me provoca el no saberme convocado a esa reunión que seguro hubiera disfrutado más que cualquier periodista que estuvo allí. He leído algunas críticas que vaya tela...jajaja...como si le mandan a cubrir la gala de OT!!
Bueno, termino y me quedo con la agradable sensación de que el Rock nunca muere y que 25, 30 ó 100 años después, los grupos de rock que nos criaron y nos hicieron soñar con sus canciones pueden todavía, en este difícil y gran mundo de la música, desatar espectativas e ilusiones que nunca se dieron por perdidas.
Hasta dentro de otros 30 años...que si dios quiere, yo estaré allí!!!"

Salud.