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miércoles, 6 de marzo de 2013

COMUNICADO DESDE LA SALA CARACOL SOBRE EL CIERRE DE LA MISMA.

Parece que Spañistan sigue en con paso firma para convertir la cultura, no solo en articulo de lujo, también la quiere hacer de complicado acceso. Han cerrado la mítica Sala Caracol de Madrid, y cuando todavía no se saben los motivos concretos, ni esta del todo claro donde va a ser reubicados sus conciertos programados, la Sala ya ha publicado un comunicado. Extraído de su facebook;
 
 
 
SALA CARACOL;
 
BATACAZO CULTURAL, LABORAL Y ECONÓMICO

“SALA DE ESPECTÁCULOS CARACOL S.L.”, por medio de la presente informa que, lamentable e incomprensiblemente, ayer día 5 de marzo de 2013 la autoridad municipal (Departamento de Disciplina Urbanística) ha precintado la actividad del local en calle Bernardino Obregón, nº 18, de... esta capital. Este triste hecho nos obliga a reubicar provisionalmente las actuaciones que están programadas.
Por tanto pedimos disculpas a todos los afectados y nos ofrecemos a dar cualquier información y/o explicación que precisen.
Para resolver a la mayor brevedad posible esta trágica, injusta, inoportuna e inesperada decisión hemos solicitado una reunión con la autoridad competente a la que corresponde la acción del precinto, sin que haya sido posible hasta el momento. Estamos, pues, a la espera de que esta reunión se produzca.
Naturalmente “SALA DE ESPECTÁCULOS CARACOL S.L.”, no cejará en el empeño de aclarar cuanto antes esta situación, para retomar en cuanto sea posible sus actividades y minimizar de este modo el perjuicio económico y laboral que sus trabajadores están sufriendo y el cultural que afecta, tanto a los artistas que ya tenían contratado actuar aquí, como al fiel público que, noche tras noche, nos reafirma en nuestro honesto trabajo y en la idea de que la música en vivo es necesaria en una capital como es Madrid.

viernes, 21 de diciembre de 2012

"2112"

Bueno, me voy a unir al carro de comentar, bromear y referir con el asunto del fin del mundo según los Mayas, y de momento, esta tarde/noche del día 21 todavía estamos aquí, o eso parece. Por lo que os dejo para escuchar el tema que me venía una y otra vez a la cabeza cada vez que veía lo de 21 del 12, que ustedes lo disfruten.....................






martes, 11 de diciembre de 2012

FIVE HORSE JOHNSON “The Taking Of Black Heart” (2012)






El rodillo de boogie-blues de Toledo(Ohio) vuelve para intentar pasarnos de nuevo por encima. 45 minutos repartidos en 11 cortes con sonido marca de la casa. Han evolucionado algo, no suenan igual que en sus primeros discos, aunque siempre he opinado que Five Horse Johnson, aun contando con un sonido tan personal, y sin salirse de su tiesto, han dado a cada disco un toque diferente, mínimo, ligero, pero diferente.
 
Quizá, desde mi punto de vista aprecie una banda que ha madurado, siguen sonando potentísimos, siguen golpeándote con su blues, pero ahora se les puede notar quizá algo mas calmados por momentos, pero siempre es complicado de afirmar esto con ellos, esas guitarras demoledoras siguen sonando prácticamente durante todo el disco, y la salvaje armónica de Eric sigue sonando como sacada del infierno. De todas formas, si nos faltara esto, ya no seria lo mismo.
 
  No he notado ningún tema que destaque, que se asome por encima de los demás para decir “Hey, estoy aquí”, pero por otra parte creo que todo el conjunto tiene un nivel bastante notable, por lo que, por lo menos en mi caso me hace mas complicado decantarme por algún momento del disco. Aunque la versión que hacen de Rob Stewart “You’re My Girl” hace que te fijes cuanto menos. Que para mas inri esta cantada por Robin Zander de Cheap Trick, tirando de clásicos, pero curiosas elecciones si contamos con el sonido de FHJ.
 
  Gran trabajo de FHJ, que debería traerles por nuestro territorio de gira, y permitirnos volver a disfrutar de su solido y compacto directo, de una noche de boogie-blues, ¡¡¡¡¡Que no cambien nunca esta banda!!!!

viernes, 7 de diciembre de 2012

WHITE COWBELL OKLAHOMA, Gruta77, Madrid, 06/12/2012


Espectáculo, show, divertimento, juerga, y música, mucha música es lo que proponen White Cowbell Oklahoma en sus conciertos. Y no solo es una propuesta, es una realidad. Y con mil ojos te obligan a estar para no perderte nada de su peculiar fiesta. Suenan potentes, con pegada, pero ver durante prácticamente todo el concierto a Chainsaw Charlie llevando el ritmo con su “Cencerro Blanco”, que luego cambia por uno mas batallado para darle con la radial y repartir chispas, o aplicarle liquido inflamable y prenderle fuego. Por no olvidar de cuando nos “lanza” papel higiénico impulsándolo con su motosierra, un showman en toda regla.

Pero que eso no nos distraiga, porque sobre el escenario también nos están ofreciendo calidad musical de muchos quilates, con su propuesta southern tan especiada. Aderezando la mezcla con boogie, algo de punk, desarrollos instrumentales, y casi cualquier cosa relacionada al rock. Dándonos un show con mucha caña, salvaje, mucha pegada pero que también tiene dignos de mención en lo musical, tres guitarras al frente para golpearnos sin parar, y para cuando lleguen los solos se alternen o incluso doblen guitarras, maravillosa la propuesta de este grupo que no solo aporta la parte visual y festiva, la banda suena, y muy bien.

Una versión del “Speed King” de Deep Purple, rayando el punk, desbocada la banda y con una parte central de solos que pasaron desde lo mas calmado hasta lo mas salvaje no hacen si no completar y enriquecer mas el show de estos locos de Toronto. Préstenles atención, porque la merecen.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

GIRLS, GUNS & GLORY, Wurlitzer, Madrid, 04/12/2012





Asistí a ver a GGG con la única intención de pasar un rato con unos amigos, tomar algo y ver que tal lo hacían estos chicos en directo, porque debo confesar que el folk/americana no es que sea mi estilo, pero el económico precio hacia posible la experimentación.
Y cual fue mi sorpresa, que no solo no me aburrió/cargo el concierto, además me encanto y salí contentísimo con el resultado. Muy buen sonido, muy limpio, que es siempre un punto a favor de la banda que defiende sus canciones. Tiraron de Parsons, Berry, Cash, pero dando ese tan valorado en las versiones toque personal, haciendo que cualquier canción, que cualquier momento del concierto pareciera suyo. Otro punto más a su favor. Y como no,  poniendo el toque de rock 50’s en la mezcla de su sonido, que hacia, para gente no tan afín al sonido americana que fuera todo mas atractivo, con marcha, ganas, mas fiesta de rock and roll.
Todavía sigo viendo que casi cualquier banda que nos venga de fuera, por poco conocida que sea, te ofrece un sonido buenísimo, una calidad de sobresaliente y una actitud y ganas dignas de admiración. Y para el que dude de acudir a verles, temeroso de su sonido folk, como ya he comentado, sin problemas, rock and roll es lo que encontrara.

 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Proximo lanzamiento; Opera Rock de Barón Rojo "Tommy Barón"



Algo desconectado de la actualidad de Barón Rojo, me topo hoy con la noticia que su nuevo disco, previsto para salir el próximo 11 de diciembre es una recreación de la maravillosa opera rock de The Who "Tommy", pero adaptada musicalmente por Armando De Castro y con letras en castellano.
 
En principio me lo había tomado a broma, hasta que he visto el cartel que adjunto, con la publicidad, la foto de la portada, el tracking-list, fecha de lanzamiento, etc, etc. Mal esta la cosa en el negocio musical, y esto no lo veo como para ayudar a paliar un poco esta situación. ¿Ya no quedan ideas?, porque opino que si fuera un proyecto con diversos músicos del panorama rock español, hasta le concedería el beneficio de la duda. ¿Es necesario? Recordemos que los discos valen dinero, e intentar que los fans pasen por caja por algo similar es arriesgado y por otra parte un poco egoísta. Eva Amaral para hacer el "papel" de Tina Turner.....¿Estamos locos? ¿Somos rockeros o que?, bueno, no critica a la señorita, que seguro lo hace genial, ni pongo en duda su calidad de artista, no soy quien, pero debo suponer que alguna voz mas vinculada al mundo rockero podríamos encontrar......
 
Bueno, que esto solo es una opinión, ya lo escuchare y quizá haga un análisis mas en profundidad para publicarlo en el blog, o no, quien sabe. Lo que si tengo claro, que todavía sigo pensando que parece broma......


Un adelanto del disco;



lunes, 19 de noviembre de 2012

TRUCKFIGHTERS!!!!!! Spanish Tour!!


Cañera banda la que nos visita la próxima semana. Stoner potente a muy buen precio, lo que seguro lo convierte en apuesta segura. Aquí quedan las fechas;
 
 
 
2012/11/28                Barcelona, Spain @ Rocksound
2012/11/29                Madrid ,Spain @ La Boite
2012/11/30                Vitoria, Spain @ Helldorado
2012/12/01                San Sebastian, Spain @ C.C. Larratxo

sábado, 17 de noviembre de 2012

ELECTRIC MARY, La Boîte, Madrid, 16/11/2012



Un año mas menos ha pasado desde la anterior vez que vi a Electric Mary en directo, y la verdad que es complicado añadir mas cosas, algún matiz diferente, porque son trabajadores del rock, entregan todo lo que tienen cada vez que suben a las tablas, hacen rock, potente, enérgico, sin florituras y aunque calidad derrochan, la maestría con sus instrumentos no es una pieza clave, la actitud que muestran ante su publico, la energía que desborda y contagia a los allí presentes, sus ganas de divertirse, y golpear con fuerza y contundencia, no haciendo concesiones a la calma hacen de su concierto algo altamente recomendable, algo imprescindible. Y si contamos que tan solo 12 euros separaban anoche al público de vivir una salvaje velada de rock, pocas mas cosas quedan que decir en pro de esta banda.
 


Con guitarrista nuevo, pero que parecía como si siempre hubiera formado parte, con su batería que aporrea los parches como si fuera este su ultimo concierto, Alex, el bajista que no para quieto un segundo, que casi le restaba protagonismo al cantante, Rusty, que aparte de energía, también reparte buen rollo con las primeras filas, incluso acercando el micro alguno, chocando el puño con otros o subiendo a uno al escenario para bailar un poco con el, divirtiéndose y con ello divirtiendo al publico en general.
 



Arrolladora forma de interpretar sus temas, da igual que toquen temas de sus primeros pasos, algunos mas actuales o ataquen alguna versión, todo suena compacto, con identidad propia y pudiendo declarar que ya tienen sonido Electric Mary, y volumen, mucho volumen. Tiempo hacia que no salía de un concierto con ese ligero pitido dentro de los oídos. Aunque esto ultimo ya se de sobre que es para gustos, y mas de uno habrá que le moleste. Algo menos de hora y media nos regalaron, y aunque puede parecer poco tiempo, el nivel de intensidad de sus shows quizá haría excesivo algo más. Ni un solo medio tiempo, solo bajaban la intensidad en partes instrumentales dentro de algunos temas, donde bajan un poco, marcando un ritmo y aprovechaban para vacilar con el publico, haciéndole participe de su fiesta, incluso el bajista bajo entre el publico tacando su bajo y dándose un pequeño baño de masas.
 
Otra vez mas excelente resultado del concierto, y otra vez más insisto en recomendar no perderse este huracán de rock que nos llega desde Melbourne, además, suelen tocar a precios más que asequibles. No os los perdáis!!!!

viernes, 16 de noviembre de 2012

THE SONICS. Gira española.


Despistado de mi que me entero tarde la gira de The Sonics por nuestro territorio. De nada me sirve de todas formas ya que me resulta imposible asistir. Y ya sabemos que no esta banda tuvo su momento hace ya demasiado tiempo, mas los cambios de formacion, etc. Pero yo hace algunos años pude verles en directo y por lo menos en aquella ocasión nos dieron una lección de como hacer un concierto de rock and roll de manera enérgica, y sin demostrar en ningún momento que ya van camino de la jubilacion. Aquí dejo las fechas que restan, ya que el tour ya comenzo y vamos tarde.....
 
16/11/12    Sala El Tren                            Granada
17/11/12    Sala Caracol                            Madrid
19/11/12    Café del Teatre L'Escorxador  Lleida

martes, 13 de noviembre de 2012

EL GRITO METALLIKO; Fueled By Fire+Nile+Morbid Angel+Kreator, Sala Penelope, Madrid, 08/11/2012

Pues aqui os dejo con una nueva entrega de El Grito Metalliko a cargo de Master Angel que fue a ver un cartel cuadruple de metal a la Sala Penelope el pasado jueves;


Según Mille Petrozza, vocalista de los germanos Kreator, la banda estaba impaciente por empezar nueva gira europea con los californianos thrashers Fueled by Fire, los norteamericanos expertos en egiptología Nile y la leyenda del death metal de Florida Morbid Angel, y de mostrar a sus fans el espectáculo que la banda había ideado en forma de escenario en 3D… Pues bien, el día había llegado: la gira más bestia a nivel de sonidos más radicales de finales de 2012 aterrizaba en Madrid, justamente en vísperas de festividad local, y nos dispusimos a entrar en el lugar que se había elegido para la celebración del evento.

Pero lamentablemente, de los Fueled by Fire no pudimos ver nada más que el final de su show, justamente las finales “Thrash is back” y “Eye of the demon”, pertenecientes a sus dos CDs aparecidos hasta ahora, “Spread the fire” y “Plunging into darkness”, publicados en 2006 y 2010, respectivamente. En ellos, ciertamente, el vocalista y guitarrista Rick Rangel estaba, casi, dejándose la voz, mientras que, bien arropado por Chris – guitarra -, Anthony Vasquez – bajista – y Carlos Gutierrez – batería -, le daban al poco público allí reunido, en esos momentos, una breve pero intensa lección de cómo tiene que sonar el thrash metal hoy en día.

Así que con ese aperitivo escogimos sitio para ver el resto del evento, pues a continuación le tocaba turno al grupo de death metal técnico, procedente de Carolina del Sur y cuya fuente de inspiración son las leyendas, mitología e historias del antiguo Egipto, Nile.
 
Mientras se probaba sonido, el baterista George Kollias se esforzaba en enseñarnos lo que sus piernas y brazos iban a sacar esta noche de su instrumento, y sin casi un respiro para ellos (cualquiera de nosotros ya estaría sufriendo de una sesión de agujetas de aúpa), sus compañeros toman el escenario y se adentran en los primeros acordes de “Sacrifice unto Sebek”, de su cuarto álbum “Annihilation of the wicked”. El festival de las voces guturales continúa con un “Defiling the gates of Ishtar”, que lleva a dos temas del maravilloso “Those whom the gods detest”, los brevemente presentados por el guitarrista y vocalista Dallas Toler Wide, “Kafir!” y “Hittite dung incantation”, en los que fueron alternando las voces entre el propio Dallas, el también guitarrista e ideólogo principal del grupo, Karl Sanders, y el bajista Chris. Un sorprendente “Ithyphallic” de un homónimo álbum suena a continuación, mientras la audiencia comienza a volverse más loca, si cabe, pues, aunque se había comenzado con mal sonido, la cosa iba superándose muy poquito a poco.
 
Tres temas más, concretamente “Permitting the noble dead to descend to the underworld”, “Sarcophagus” y la final “Black seeds of vengeance” terminan con la clase magistral de 45 minutos desplegada por estos eruditos en historias relacionadas con los faraones y basada en su carrera musical desde 1994, y raramente sin incluir ningún tema de “At the gate of Sethu”, su último disco aparecido este año.

Un pequeño paseo para fumar y volvemos para uno de los platos fuertes de esta gira: los oriundos de Florida, Morbid Angel, una leyenda viva del death metal y, en especial de la escena de Tampa, junto a Obituary, Death y cía.
 
Una banda a la que se atribuyen muchas historias (leyendas urbanas, la mayoría), como su satanismo reconocido, pues fueron acusados durante su primera gira de profanar la tumba de un sacerdote cristiano y llevarse el cráneo, como de los cortes que se hacía en sus brazos el guitarrista fundador, Trey Azagthoth, para teñir de rojo el cuerpo de su guitarra. Pero lo que no eran leyendas urbanas, tan sólo se quedaba en leyendas, eran ciertas figuras que se subían al escenario para comenzar con “Immortal rites” de su segundo disco “Altars of madness”, aunque primero en salir a la venta, pues “Abominations of desolations” salió cierto tiempo después. Esas figuras a las que me refiero son el propio Trey Azagthoth y David Vincent, bajista y cantante de la formación y, aunque ya el mítico Pete Sandoval no esté tras la batería ni Richard Brunelle a la otra guitarra, sus sustitutos Tim Yeung y Destructhor acompañan de maravilla a los fundadores. “Fall from grace” y “Rapture”, del segundo y tercer disco “Blessed are the sick” y “Covenant”, respectivamente, iba dejando tintes de lo que estos pioneros iban a dar de sí, con solos rapidísimos a cargo de Azagthoth, voces guturales a cargo del gigantón Vincent, una gran labor por parte de los “nuevos” Yeung y Destructhor, y un público que se deshacía en circle pits cada vez más violentos.
 
Pero no era momento de descansar, aún, y un despiadado “Maze of torment” de su aclamado primer álbum nos es presentado, para goce de muchos y dolor de oídos para otros, entre los que se contaban los empleados de la sala, que no entendían lo que sus ojos veían. Vincent, con un pañuelo colocado en su cabeza, y entre guturales gruñidos nos anuncia “Existo vulgoré” y “Nevermore”, de su último “Illud Divinum Insanus”, un disco que no ha calado hondo entre los antiguos fans del grupo y en el que coquetean con fórmulas de tipo industrial, aunque hay que reconocer que “Nevermore” funcionó perfectamente en este show. Y llega uno de los momentos claves de la noche. El tema clásico por antonomasia, el tema bandera de ese primer álbum, ese tema que todo el mundo conoce y añora: “Chapel of ghouls”, y Trey lo interpreta como un verdadero maníaco, mientras que Vincent nos deja unas voces de ultratumba, mientras que medio sonríe, al ver lo que se está cociendo en el foso, y eso no es nada más que locura colectiva, una locura de la que no puede participar del todo Destructhor, pues su guitarra deja de sonar en la parte final del tema, teniendo que encargarse de ella el fundador Azagthoth.
 
Tras este breve impass, nos llevan al tiempo en que fue publicado “Domination”, concretamente 1995, con “Where the slime live” que, junto con la siguiente “Bil Ir-Sag” son de lo más flojito de su actuación, una “espina” que se quitan con las finales “God of emptiness” y “World of shit (the Promised Land)”. En conclusión, un gran concierto de toda una leyenda viva de la música más radical y actual, en el que desplegaron temas de todos sus discos, los cuales están ordenados alfabéticamente desde “Altars of madness”, en 1989, hasta el aparecido en este año, “Illud Divinum Insanus”.

Y si Morbid Angel tienen el status de leyendas, ¿cuál será el que tienen los encargados de cerrar semejante violencia sónica, los germanos Kreator? Formados en 1982, aunque su primera grabación no vería la luz hasta 1985, los de Essen han pasado por cambios de formación y de estilo, éstos últimos de ida y vuelta, y una formación estable desde 2001 hasta la actualidad, que cuenta a los fundadores Mille Petrozza, cantante y guitarrista, y a Jürgen “Ventor” Reil, batería, junto al bajista Christian 'Speesy' Giesler y al guitarrista Sami Yli-Sirniö. Tras la lógica espera, en la que los “pipas” se pusieron las pilas para adecentar el escenario lo más posible, se empezaba a oir por el P.A. la intro “Mars Mantra” que daba paso a “Phantom antichrist”, tema título de su último álbum, y que no sonó nada bien, al igual que el siguiente “From flood into fire”.
 
Pero con “Enemy of God” fue mejorando el sonido, amén del gran Sami, un guitarrista que, aunque en directo parece algo falto de movimientos, lo suple con lo que lleva entre manos, siendo con diferencia, uno de los mejores guitarristas del estilo hoy en día. Mille lo sabe y, por eso, lo tiene “en palmitas”. El voceras (se merece un 14, al menos) intenta a increpar al público haciendo girar sus dedos índices en círculo mientras presenta la feroz “Phobia”, aparecido en su disco de 1997 “Outcast”, y ellos, como alumnos obedientes y aplicados enseñan al maestro lo bien que han aprendido la lección, tal y como harían más tarde. A continuación, el único guiño que se le hace a su penúltimo disco “Hordes of chaos”, con un público no tan retentivo como con la anterior. “Civilization collapse” nos devuelve a su último producto, con una gran labor de Ventor, en el que demuestra su maestría en el doble bombo, al igual que Christian lo haría con la siguiente “Voices of the dead”, una de mis favoritas, con el bajista repitiendo esos típicos movimientos cervicales “a lo ventilador”, ejecutados con el rostro a menos de medio metro del suelo. Con Mille presentando las dos siguientes, “Extreme aggression” y “People of the lie”, donde se mostró que el humo seco funcionaba a la perfección, quizá demasiado bien, y nuestras mentes llevándonos al recuerdo, con las giras míticas que protagonizaron en 1988 y 1990, años en los que harían sus primeras apariciones en la cadena MTV, se volvieron a presentar circle pits en el centro de la pista, pero no tendrían nada que hacer frente al montado en “Death to the world” y que el propio Mille se encargó de pedir, hasta tres veces, al personal. Pero toda esta locura de la asistencia iba “in crescendo” según iba acabando el concierto, y es que, como suele ser habitual, se deja lo mejor para el final, marcado por “Endless pain” y “Pleasure to kill”. Y casi sin darnos cuenta, se oía la intro “The patriarch” y “Violent revolution” se convertía así en el primer bis de los germanos. Tres trallazos más para terminar una gran noche: “United in hate”, la conocidísima “Flag of hate”, en la que Mille pide un último esfuerzo al público, enlazándola con la coreadísima “Tormentor” de su primerísima demo, y que si alguien, en ese garaje de Essen, a principios de los ochenta, les hubiese dicho que se convertiría en piedra angular de una banda puntera del thrash metal mundial, se hubieran reído en sus barbas, seguramente.
 
Y diréis: “pues entonces la gente disfrutó con el concierto, porque según lo has contado no estuvo mal”… No os creáis, que no todo el monte es orégano, y como dijo hace muchos años José Carlos Molina, el eterno cantante de los madrileños Ñu, “somos un imperio de paletos”. Ha llovido mucho desde entonces, y todo lo anteriormente relatado son los pros, pero sin duda también hubo contras, que paso a enunciar: Primero: La promoción de la gira ha sido una chapuza desde el principio, con la venta de entradas, hasta el final, con la decisión de dónde se debía de celebrar el concierto, puesto que desde que se pusieron las entradas a la venta, webs y facebooks oficiales, tanto de las bandas, como de las dos salas que estaban metidas en el ajo (Revirock y Penélope), y del propio promotor, como diversos foros, no se ponían de acuerdo, ni anunciaban nada definitivo hasta el día anterior al concierto, en la que parece ser que Revirock se cae por falta de papeles en regla y el evento se celebra en la sala del distrito de Moncloa, algo que el promotor Frontline lo maquilla con el clásico comunicado de última hora. Segundo: Una discoteca NO es una sala de conciertos, por mucho que cierta gente quiera decir lo contrario, y Penélope NO es una excepción. Su reducido aforo, su reducido escenario (al final, Kreator no pudieron montar el espectáculo en 3D del que hablaba en el primer párrafo: si casi no entraban los propios músicos), su malísimo sonido (y por esto, me refería a cómo empieza este punto), ya que, incluso ingenieros y productores de prestigio, se las ven y se las desean para sonorizar esta clase de música, que no vale la misma persona que se dedica a poner a “Los del Río” y Cía. en la juerga flamenca rociera del jueves y esperar que suene bien. Cierto personal de la sala también deja mucho que desear, hasta el punto de desearnos la muerte por no colocar las preceptivas vallas de obra entre el escenario y el público, pues los tres primeros grupos se habían quejado, y con razón, de que la aglomeración sobre las tablas hacía que se moviesen los monitores. Una sala, en la que, a no ser que estuvieses de frente al grupo, o en el lateral que daba paso a los servicios, no podías ver prácticamente nada, por los dos gigantescos mamotretos llamados pilares, sobradamente sobredimensionados, situados a ambos lados del escenario, y es que de esto, sí que entiendo un poco.
 
Y un pasillo más largo que un día sin pan, pero dentro del recinto, que sirvió de fumadero a todos aquellos que queríamos aliviarnos un poco o un mucho con algo de nicotina y alquitrán. Y ya, por último, aunque no menos importante, quiero dar las gracias a la sala Penélope porque, después de muchos años viendo conciertos en festivales y salas, nunca había visto uno, como el de Kreator y no fui el único agraciado, a través de dos gigantescos espejos colgados en la pared de la entrada frente al escenario, aunque podrían haberlos limpiado un poquito. En fín, me quedo con haber visto cuatro grandes bandas, promovidas por gente que no sabe dónde tiene el dedo pulgar de su mano derecha, y en una sala que no llega ni a letrina, con perdón.
 
Texto ; Master Angel

GRAVEYARD "Lights Out" (2012)





Tercer disco de Graveyard, y estos chicos me siguen maravillando. Quizá el listón quedo algo alto en su “Hisingen  Blues” del pasado año, lo que puede llegar a hacer desmerecer este “Lights Out”, aunque para nada el resultado es malo o mediocre.  Siguen su línea, su sonido, su muralla de sonido para ser más exactos. Inmersos en esa corriente que nos llega desde el norte de Europa con un revival del hard-blues 70’s, con ese filtro de psicodelia que según que banda lo hacen mas visible o tan solo lo insinúan, Graveyard según mi punto de vista aportan algo mas, una calidad en los temas que les hace estar algunos peldaños por encima, que te hace fijarte en ellos, prestarles atención, por no mencionar que en su directo defienden su sonido de manera sobresaliente e impactante, con un sonido brutal.  Pero eso es otra historia.
 
Algo más de media hora repartido en 9 cortes para cumplir con esa premisa que tango defiendo que ningún disco sencillo debería durar más de 40 minutos, ya que complicaría la apreciación global del disco si no consiguen que todos los temas sean punteros. En eso también llevan los 70 por bandera.  Eso si, todo ello con un sonido actualizado, renovado, y ya casi me atrevo a decir que propio, firma de la casa.
“Seven Seven”, “Endless Night” y “Goliath”, todos ellos de menos de 3 minutos son los temas rápidos, con pegada y perfectos para llevar al directo, donde extraen su vertiente mas rockera,  pudiendo ser single cualquiera de ellos. Pero donde todos los que nos hemos enganchado a su sonido seguro que esperamos mas el otro tipo de corte que llevan sus discos, temas mas largos, mas elaborados, temas que comienzan bajitos y clamados, como pasajes mas sicodélicos, para subir de intensidad, para volver a bajar y así hacer esos cambios tan característicos y que tan bien nos ofrecen hasta la fecha.
Nunca serán un grupo de masas, para grandes públicos, pero lo conseguido hasta ahora, les deja quizá un poco por encima de las bandas  contemporáneas, y siguen ofreciendo grandes trabajos cada año. Esperemos que dure.

martes, 30 de octubre de 2012

The Jim Jones Revue "The Savage Heart" (2012)





Siempre que esta banda saca algo del estudio, reclama mi atención, ya que todavía me estoy recuperando de la pegada de su debut, rock and roll salvaje, vertiginoso, y con un toque de sonido sucio y garagero que hicieron que muchos nos hiciéramos eco de esta banda.
 
Pero el tiempo pasa, se sacan mas trabajos y esa velocidad y suciedad se van menguando hacia un sonido mas compacto, algo mas cuidado y donde no solo de temas salvajes vive el hombre. Lo bueno que ha sido algo escalonado, con su anterior disco, “Burning Your Hose Down” de hace un par de años ya rebajaron notablemente la cantidad de temas acelerados para ir combinándolos con temas de riffs mas rítmicos, y con este “The Savage Heart” han dado un paso mas, ¿Hacia delante?, ¿Hacia abajo?, bueno, han evolucionado, introduciendo mas variedad, pero desde mi punto de vista conservando un poco su “estilo”. Han cuidado mas el sonido, ya quedo lejos de aquel primer disco, pero todavía se advierte esa falta de limpieza, de brillo, nada de acercarse a sonidos mas audibles, pero si han abierto algo el abanico en cuanto a composición. Y por supuesto, ese piano que tan bien sueno en todos y cada uno de los cortes del disco, pieza básica del sonido de la banda, y que de nuevo va a hacer las delicias de los degustadores de JJR.
 
 
Calidad tiene, que no llegue a los 40 minutos hace que este dentro de la franja de duración que deberían tener los discos, no cansa, no carga, y en líneas generales les ha quedado bastante bien este disco, pero quizá los que nos admiramos con su debut, añoremos algún tema mas de la línea salvaje y garagera con la que nos impactaron hace cuatro años. Tan solo “Where Da Money Go?” nos traslada tímidamente a ese recuerdo.

miércoles, 24 de octubre de 2012

ZZ TOP “La Futura” (2012)

Partiré de la base que soy de la opinión de que las bandas veteranas aun facturando grandes discos, ya ni nos van a sorprender ni nos van a dar lo que añoramos de sus obras punteras. Por lo tanto este “La Futura” me entra solo a cada escucha, se me antoja un disco de nivel, que aun siendo muy distante a su predecesor en el tiempo y puede que se diera demasiado bombo, no desmerece la espera, siempre basándonos en mi argumentación del principio del texto.
 
ZZ Top han paseado su boogie blues-rock por las décadas desde los setenta, adaptando de alguna forma sus discos a la década en la que los lanzaban al mercado, pero siempre pasando esos cambios por su peculiar filtro/visión del género. Y si es cierto que varían un abismo desde sus comienzos, creo que en cada nueva “etapa” son consecuentes con el sonido elegido. En cambio este disco ya se va quedando con su toque de los noventa, las guitarras distorsionadas, sonidos más rítmicos, algunos toques de samples de fondo, que de alguna forma es su sonido boogie-rock del siglo XXI.  
 

 
Nada más comenzar con el primer tema ya puedes ver un tema que podría venir del mismísimo “XXX”, aunque no es del todo la línea a seguir, como ya digo, los discos de los noventa están presentes en el camino escogido para este nuevo artefacto. Quizá “Flyin High” un tema que ya rodara por la web desde hace tiempo, y “I Don’t Wanna Lose, Lose, You” te pueden rememorar por momentos, y solo por momentos a una etapa más ochentera de la banda.
 
Y debo hacer mención a dos piezas maravillosas del disco, los medio tiempos, “Over You”, y “It’s Too Easy Mañana”, muy característicos del ZZ Top Style, sobre todo este ultimo, una maravilla desde el punto de vista del que lo cuenta, lento, denso, con la genial y tranquila guitarra de Gibbons, para un tema muy a tener en cuenta.
 
 
En definitiva no soy capaz a priori de encontrar fallos al disco, ya que incluso sus 40 minutos de duración le colocan en el margen de tiempo que duraban antaño los discos, aquella época dorada donde en un vinilo te entraba un disco completo sin quitarle temas. No será el disco del 2012 dentro del rock, pero es una grata sorpresa verles todavía en forma compositiva.

jueves, 18 de octubre de 2012

TRACER, La Boîte, Madrid, 17/10/2012

Parece que el concepto de rock arrollador en Australia esta mas que introducido en la mente de los músicos que se deciden a formar su propia banda, y aunque quizá siendo por momentos algo mas “melódico”, Tracer intentaron pasar por encima de la escasa audiencia que asistió a La Boîte a disfrutar de su concierto. Y digo que algo mas melódico, pues quizá, según lo veo, la voz de su vocalista no les lleve a dar ese paso extra en agresividad rockeras, o quizá no quieran, es igual, el resultado sigue siendo un directo fuerte, con pegada y mucha energía.
 
Puede que salgan del grunge, y pasen por el stoner de puntillas, aunque es una banda de rock al fin y al cabo, potente, directo, genial para el directo, para no bajar el pistón en ningún momento. Ya que quizá su música sea demasiado animada para ser grunge, y porque no se basen en los muros sónicos del stoner, varíen más su registro, y el espíritu de rock setentero también sobrevuele su directo hace que quizá hayan escogido bien los ingredientes y hayan sabido mezclarlos debidamente. Lo bueno, que son jóvenes y todavía les queda margen de mejora, crear discos que les impulsen y si siguen sabiendo llevarlos tan bien al directo, el resto es cuestión de tiempo.
 
 
Una de las pegas de abordar una crónica de concierto sin conocer la discografía de la banda es que no te permite nombrar temas en particular. Si decir que sonó “War Pigs” de Black Sabbath dentro de unos de sus temas, perfectamente enlazado y haciendo una versión contundente, ruda, sin florituras, pero que les quedo de sobresaliente. También decir que el concierto empezó un poco “raro” de sonido, pero que se fue corrigiendo y termino a un altísimo nivel, que la banda se fue animando, calentando y dejando una intensidad de directo considerable. Que tuvimos más menos hora y media de show y que en ningún momento bajaron el listón, quizá nada mas para un tema con efectos en la guitarra, aroma psicodélico, pero que también mantuvo el nivel de fuerza del resto del bolo. Solo queda ver si son regulares y si con cada gira van ganando nivel, porque la propuesta es interesante.

martes, 16 de octubre de 2012

EL GRITO METALLIKO; Unisonic + Gotthard, Sala La Riviera, Madrid, 12/10/2012

Una nueva entrega de la seccion "El Grito Metalliko" a cargo del Master Angel, en este caso, cronica de concierto!!!! Que ustedes la disfruten;


 
 
En 1987, unos jovencitos alemanes originarios de Hamburgo y que se hacían llamar Helloween, se dieron a conocer al mundo publicando un disco que, a partir de entonces, se convertiría en santo y seña de la banda. Este disco, y el posterior, serían las piedras angulares del denominado power metal. Me estoy refiriendo al guardián de las siete llaves, “The Keeper of the seven keys” en sus dos primeras partes, y que convirtió a cinco teutones (Michael Kiske a la voz, Kai Hansen y Michael Weikath a las guitarras, Markus Grosskopf al bajo e Ingo Schwichtenberg a la batería) en grupo de primerísima fila. Pero el abandono de Hansen a mitad de la gira, el fracaso en ventas del siguiente “Pink bubbles go ape” y, sobre todo, de “Chameleon”, la expulsión de Kiske debida a problemas con Weikath y la enfermedad de Schwichtenberg y su adicción a ciertas sustancias desbarató el núcleo de la banda.
 
En 2010, el bajista Dennis Ward y el batería Kosta Zafiriou (ambos músicos de Pink Scream 69) se ponen en contacto con el guitarrista Mandy Meyer (Asia, Gotthard, Krokus) y con Michael Kiske para dar forma a Unisonic. Se llama para completar el combo a Kai Hansen, con lo que dos de las antiguas “calabazas” vuelven a unir sus fuerzas. Y ya en 2012, graban un EP de cuatro temas, “Ignition” en Enero, y un larga duración, “Unisonic”, dos meses después.
 
El pasado 12 de Octubre se celebró la segunda fecha de la gira española. El lugar: la sala “La Riviera” en Madrid.
 
 
Las puertas se abren puntualmente para que el público agolpado en su exterior vaya entrando. La sala presenta una muy buena entrada, a pesar de estar condenada toda su parte alta. Y por fín llega el momento; “La marcha de las valkirias” de Wagner lo atestigua, a la par que se apagan las luces del local y las siluetas de los músicos van tomando posiciones cuales sombras chinescas dentro de su, por su posición de artista invitado, pero telonero al fin y al cabo, reducido escenario. El primero en aparecer, como suele ser habitual, el baterista Kosta; a continuación, Dennis, Mandy y Kai; ellos cuatro se lanzan con los acordes de “Unisonic”, mientras Kiske se persona en el escenario, y el público lo recibe entre gritos y brazos levantados al aire. “Never too late” le sigue, con un riff llevado a la perfección por Kai y Mandy, mientras que Michael nos muestra lo que su voz sigue dando de sí, y eso es mucho, no nos olvidemos de ello. Y la multitud agolpada bajo el escenario no lo hace, pues al término de este tema se empieza a oir, por primera vez, los gritos de “KISKE, KISKE, KISKE” por todo el recinto, a lo cual, él contesta haciendo bromas de que ha pasado mucho tiempo desde la última vez que oyó corear su nombre de esa manera: que ya no tiene esa mata de pelo, que tiene algún michelín más… Vamos que el tiempo no pasa en balde. Y nos enlaza con “King for a day”, volviendo a demostrar un chorro de voz espectacular, mientras que Kai se muestra casi aliviado por estar relegado a un segundo plano. Suena “Mi sanctuary”, una canción que en el futuro se va a convertir en clásico, tan solo hay que ver la reacción del respetable. Y llega el primer momentazo de la noche, cuando Kiske nos comenta que el siguiente en sonar es un tema de 1987 y Kai marca los primeros acordes de “March of time”, en el que los dos compañeros parecen ir buscándose para disfrutar de años pasados. “No one ever sees me”, en la que el vocalista colaboró como compositor, pone un poco de relax, y “Star rider” y “We rise”, de nuevo la velocidad en los temas, despidiéndose con “Never change me”. Pero la gente quiere más; la reunión en un grupo de dos de los ex componentes del Happy Halloween pide que se interpreten más temas de esa gloriosa época… Y así sería, pues después del solo de guitarra que se marca Kai, enlazan con “Future world” y “I want out”, alargándolas hasta la saciedad para que la gente disfrutara de ellos, y hasta el grupo, pues Kiske se marcaría varias estrofas, casi a capella (sólo acompañado del ritmo marcado por Dennis y Kosta) del rey Elvis Presley. Un gran final, que dejó oir de nuevo los cánticos de “KISKE, KISKE, KISKE”, pero esta vez vendrían acompañados por los de “HANSEN, HANSEN, HANSEN” y por los de “UNISONIC, UNISONIC, UNISONIC”. Realmente, un gran concierto de una banda que promete muchísimo, por actitud, por sonido y por buenísimas canciones (ya sean del pasado, o más recientes), en el que la gente recibió su dosis de nostalgia y se desahogó, incluso, con alguna que otra lagrimilla.

 

Un descanso y nos disponíamos a ver al grupo grande de la velada, a un grupo que proviene de Suiza, una nación que, aunque no es de las que se prodigue a la hora de dar músicos, ha entregado al mundo al grupo principal de esta noche, Gotthard, a Krokus, Celtic Frost y Coroner, entre otros, todos ellos muy diferentes entre sí. Esta noche era la primera vez que Madrid veía como Nic Maeder tomaba las riendas a la voz, tras la muerte de Steve Lee. El resto del grupo (Leo Leoni y Freddy Scherer – guitarras; Marc Lynn – bajo; Hena Habegger – batería) presenta una impresionante cifra a nivel de ventas en su propio país y en el resto del mundo, sobre todo cuando irrumpieron con “Lipservice” en 2005.
 
Justamente sería uno de los temas de ese disco, “Dream on” el que abriría el concierto, mientras que Leo y Freddy se colocaban a ambos lados del escenario y el “nuevo” Nic se plantaba en el centro para mostrarnos que él también sabe cantar, como su antecesor. “Gone too far” vió cómo se atrevió a coger la guitarra para acompañar a sus compañeros y dar al tema la pegada perfecta. Unos breves comentarios para presentarse ante la audiencia madrileña y Marc y Hena marcan las bases para que los guitarristas se lancen hacia “Starlight”, el primer tema que caería esta noche de su último disco “Firebirth”. A éste le siguen “Top of the world”, “Remember it´s me” y “Fight” (todos con buenísimo sonido y mostrando el gran momento por el que atraviesan los suizos), antes de llegar a la primera versión de las dos que nos ofrecerían hoy: “Hush”, de Billy Joe Royal, y que popularizarían Deep Purple, en el que Nic se pone un sombrero que no abandonaría en todo lo que quedaba de concierto y que aprovechó para hacer cantar un poco al público. Un “One life, one soul” dedicado al fallecido Steve Lee puso la guinda emotiva de la velada. Pero había que volver a poner rapidez al asunto y “Shine” y “The story is over” fueron quien se la dieron, siempre desde la labor inconmensurable del dueto Leoni-Scherer, que nos dieron literalmente con las notas que sacaban de las pastillas de sus guitarras lo que anunciaba la posterior “Fist in your face”. El grupo se estaba entregando, algo que el público supo como recompensar cantando, aplaudiendo y jaleándoles continuamente. El novedoso “Gimme real” fue el siguiente en sonar, y “Mountain Mama” llevó a Leoni a utilizar el talk-box, como lo hizo en su día, entre otros, Richie Sambora de Bon Jovi, banda que cuando tenía que tocar en Suiza y, ante una supuesta mala entrada, los llamaban para engordar ésta, hasta el punto de llenar estadios (así era el poder de convicción de esta banda, y así sigue siéndolo). Nic se adelanta un poco y presenta “Right on”, que aunque gustó, no fue nada comparado con lo que la audiencia montó con el que tocó cerrar el concierto: “Lift u up”, uno de los grandes himnos aparecidos en ese “Lipservice”, y que los suizos también llegaron a grabar en castellano denominándose “Tu pasión”. Pues eso, pasión, es lo que se respiraba, antes de que los cinco abandonasen el escenario, eso sí, por un breve espacio de tiempo, pues pasados unos minutos volvían para que, una vez más Leoni llevase a los suyos a interpretar “Master of illusion”, al que siguió “Anytime anywhere”, también grabada en castellano en su momento. Ante la insistencia del público a pedir otra más, ellos terminaron dándole “Quinn the eskimo (the mighty quinn)”, su segunda cover de la noche, esta vez de Bob Dylan, para dar fin a un concierto en el que, básicamente, todo el mundo se lo pasó en grande. En cuanto al grupo, sigue siendo de primera fila, con un Leo Leoni omnipresente, sin parar de moverse por todo el escenario y parte de barra (al más puro estilo Eric Sardinas), y respecto a Nic Maeder, aunque es muy buen cantante, con muchos matices, bien es cierto que no llega al nivel de Steve Lee, quien se metía al público en el bolsillo con un solo gesto. Puede que no haya nacido con ese Don o que, con el tiempo y las tablas, lo consiga… Pero eso, sólo el tiempo lo sabe.

sábado, 13 de octubre de 2012

ZZ TOP. Videoclip nuevo!!!



La Futura ya tiene su primer videoclip para acompañar al single del disco. ZZ Top han vuelto, después de muchos años, no solo con temas nuevos, también a los vídeos sencillos pero efectivos que tanto nos gustan, dust, girls, cars......para que mas!!!! El coche remozado, ya sin sus colores rojos, con tonos grises, mas "futurista", adaptandose al siglo, pero las bellas damas, la sencillez de los argumentos, y el archiconocido llavero de la doble Z no pueden faltar. Y no me enrollo mas, pasen a verlo y a disfrutarlo por ustedes mismos. En breve haré review del disco, que no se me ha olvidado......





jueves, 11 de octubre de 2012

Nuevo Videoclip de DOWN!!

Recién salido el Ep de Down, ya tenemos por la red circulando el vídeo oficial de unos de sus temas, "Witchtripper" con ellos como protagonistas, tonos ocres para el vídeo, brujería, también guitarras, fuego, de buen seguro que la banda se divirtió grabando este clip, que sin ánimos de criticar todavía el Ep, es algo mas entretenida la imagen que la música............................





miércoles, 10 de octubre de 2012

TRACER, Gira española 2012

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Y siguiendo con el apoyo a bandas menos "conocidas" y conciertos supuestamente mas "pequeños", vamos a informar de las fechas de esta banda joven que por lo que se cuenta arrasan en sus conciertos con un sonido rockero poderoso, y digo se cuenta porque un servidor todavía no ha tenido la ocasión de verles. Tracer caerá sobre nuestro territorio apartir de la semana que viene en una gira con 6 fechas por salas pequeñas y a precios bastante asequibles, que es algo de agradecer en estos tiempos que corren. Aquí van las fechas;
 
 
 
 
16/10/2012 – Barcelona, Rocksound
17/10/2012 – Madrid, La Boite
18/10/2012 – Valladolida, Porta Caeli
19/10/2012 – Gijón, Acapulco
20/10/2012 – Vitoria, Helldorado
21/10/2012 – Andoain, Gaztetxe

viernes, 5 de octubre de 2012

Molly Hatchet vistaran España en Diciembre



Rock Sureño Clasico para final de año en nuestro territorio. La mítica banda Molly Hatchet se dejara caer por Spain en un par de fechas por salas, para dar lo que seguro sera un buen recital de rock de calidad y de espíritu southern a espuertas. Como parece ya ser una maldición, banda sureña, formacion reformada o reciclada, pero obviamente la calidad esta por lo que sus shows son cuanto menos para pensarse el ir. Aqui van las fechas;
 
 
11/12/2012 – Barcelona, Sala Bikini
12/12/2012 – Madrid, Sala Caracol

viernes, 21 de septiembre de 2012

GRAVEYARD "Goliath"



El 26 de Octubre saldrá a la venta el nuevo larga duración de Graveyard, banda que ya nos sorprendiera con su "Hisingen Blues" de 2011, y que para un servidor, dieron una lección de buen hacer sobre las tablas en la pasada edición del Azkena. Por no mencionar su muralla sonica que nos aplasto a los que tuvimos la suerte de poder presenciar su concierto. Ahora sacan como ya es común en muchas bandas un tema de adelanto por la red, para que se vaya escuchando. "Goliath", que de momento sigue la linea y suena genial, y hace pensar que el disco va a ser de una calidad similar hasta lo ahora publicado. Ganas tengo ya, y que vengan en una gira por salas, con su tiempo para tocar. Esperemos.