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sábado, 25 de noviembre de 2017

Honeymoon Disease, “Part Human, Mostly Beast”




En un mundo donde cada vez nos complicamos mas la vida en cuanto al “arte” se refiere, series, música, discos, rizando el rizo para ser algo distinto, algo innovador, se echa de menos quien haga las cosas  sencillas, directas, al grano y a divertir.  Será cosa de la edad, pero yo cada vez lo veo mas así.  Por ello cuando me topé con Honeymoon Disease, me capto a la primera su manera de hacerlo sencillo, high energy rock and roll con el sello que desde Suecia otras muchas bandas vienen hace tiempo trabajando. Jena, Acid, Cedric y Jimi desde Gothenburg ya captaron nuestra atención con su anterior Lp y y gira y ahora, sin salir del concepto de no complicar el sonido, ir directos al tema, pero si variando algo sobre lo que ya conocíamos, nos presentan este “Part Human, Mostly Beast”,  45 minutos de rock and roll, con cierto baño de soul por momentos o direccionado al revival de hard rock de los 70 que también nos suelen traer desde aquellas tierras.  


Abren fuego con “Doin’ It Again” y “Only Thing Alive” para con su sello particular, recordarnos porque nos fijamos en este combo, temas directos y enérgicos, el segundo con un tempo mas lento pero no exento de fuerza. Es en el tercer corte, es donde dejan que cierto toque soul bañe el tema, incluyendo incluso una sección de vientos, con un resultado maravilloso. Con “Rymdvals” se descuelgan del high energy rock and roll para atacar un medio tiempo hard rockero, de esos con influencia 70’s donde la voz de Jena guía a la perfección el ambiente creado por el tema, y el único que supera los 5 minutos de duración. Y así se llega a un tema con corte melódico, “Needle In Your Eye”, que es la calma que precede a la tormenta, ya que también con sección de vientos, y con el espíritu de Chuck Berry flotando en el ambiente, atacan un rock and roll que parece sacado de los 50, “Fly Bird, Fly High” es un tiro, que pinta estupendamente para los directos. “Calling You” nos devuelve a esos sonidos oscuros del hard rock setentero, pero sin perder la melodía, por cierto, algo reseñable en esta banda, las melodías de las guitarras, y de las voces hacen un buen contrapunto al resultado final del disco. Pero por mucho que varíen y busquen entre otros sonidos, no olvidan su firma  y con “Four Stroke Woman” vuelve, rápido y directo, melódico y elegante. “Night By Night”, tema rítmico e intenso, con un estribillo que te engancha, te lleva al ritmo que la banda quiere marcar, y sigue en esa faceta  lenta y melódica con “It’s Allrtight”. El disco llega a su ocaso, con un riff que nos recuerda a cierta banda australiana, atacan “Coal Burnin’”, con ese ritmo hipnótico que te arrastra hasta el estribillo, donde adquieren cierta potencia, adictivo para corear en directo.  Pegada y rock and roll, que más se puede pedir!. El disco termina con “Electric Eel”,  un tema marca de la casa que ya conocemos, ya que salió en formato maxi single, y ya incluían en sus directos.



Y me repito para el resumen, si bien parece que abren un poco el abanico de influencias en las que impregnar su sonido, el resultado es un Lp de fácil asimilación, directo, divertido, combinando pegada y melodía, sin complicaciones. It’s Only Rock And Roll, But I Like It!!! 

domingo, 1 de noviembre de 2015

"Strike Your Light"

Recientemente han colgado el cartel de "no quedan entradas" para el concierto de Vintage Trouble en Madrid.....al igual que Blackberry Smoke, me he despistado, y para estos al final conseguí en la repesca, espero que pase igual con VT. Y siento una sensación agridulce, ya que me alegro de la salud con la que cuenta la música "rock" en directo, y que se vendan entradas a pesar de lo mal que esta la cosa. Pero, ¿de veras todo el que adquiere la entrada es porque le gusta?, ¿o simplemente vienen todavía acusando el efecto AC/DC?. Esperemos sea lo primero, ya que la banda lo merece, pero ya sabemos que las modas no solo afectan al vestir y esas cosas, la música tambien las sufre, y no siempre el efecto es positivo. Mientras, me consuelo escuchando sus discos, y sabiendo que ya que han vendido tan rápido las entradas, mas giras les traerán por nuestro territorio, y la próxima vez intentare estar mas vivo!















 

domingo, 25 de octubre de 2015

...blues.....................

De esos temas que te atrapan, al menos a un servidor, maravillosa forma de acompañarse en esta mañana de domingo................ 




 Luther Allison "Perfume And Grime"










 

sábado, 17 de octubre de 2015

"Up The Road"

Hoy toca southern rock en directo. Comprobar en directo la tan elevada fama que arrastran Blackberry Smoke, no hace falta, son apuesta seguro. Pero es lo que se suele decir, jeje

Tienen verdaderos trallazos de rock sureño, pero hoy me decanto por la belleza y sutileza de este tema, me tiene enganchado.....






lunes, 30 de diciembre de 2013

...........2013 / 2014 ..................




Wow!! Se termina el año, y yo sin pasarme por aquí desde Agosto!!! Bueno, no estoy muy "inspirado" ni animado a escribir últimamente, y estoy no deja de ser un entretenimiento, algo para disfrutarlo, para hacerlo con poca gana, o sin motivación, mejor aparcarlo. Aunque nunca olvidarle, claro. Y eso que al final he tenido 11 conciertos, de esos que pagas, salas, pabellones, etc, donde he visto 15 bandas, y en un bar donde colaboraba, ya cosa del pasado, han sido 23 eventos, donde 28 bandas dieron lo mejor de si, y por ultimo 5 conciertos mas, en bares o locales mas pequeños. Menos que otros años, pero bueno, no me puedo quejar. Y ya apuntando fechas para lo que nos trae el 2014, aunque la economía mandara mas que las ganas o intenciones de ir o no ir.

Feliz salida y entrada de año a todo el que tenga a bien leer este pequeño post!!!!!!

lunes, 5 de agosto de 2013

Hey LEMMY.............

Pues como muchos degustadores de rock, ando un poco preocupadillo y atento por la salud de la personificación del Rock en la tierra, Lemmy, anda fastidiado de salud. No solo han cancelado algunas fechas, además en su actuación del Wacken, lo que estaba previsto para un show de algo mas de una hora se quedo solo en 6 canciones, comunicando desde el festival que era todo lo que podría ofrecer Motorhead en ese día. Crucemos los dedos y apelemos a esa leyenda sobre su "inmortalidad" y que esto todo sea un susto y tengamos Lemmy para mucho tiempo. Mientras un temita acústico!!!





lunes, 29 de julio de 2013

PASABA POR AQUÍ.... (I) - "MOJODOC BLUES BAND - Bad Habit"

Cuan descuidado tengo el blog, y eso que la situación de "parado" me otorga tiempo para dedicarle, pero, quizá no animo o ganas. Pero bueno, de vez en cuando algo se tiene que dejar por aquí, que no se oxide el blog tanto como la mente..............


Cuanta y tanta música nos estamos perdiendo, de calidad, merecedora de atención, y aun siendo yo una persona a la que le gusta indagar, buscar, escuchar, son innumerables las bandas con las que "tropiezo" cada día que nada se de ellas y que me gusta lo que ofrecen. En el día a día, indagando con el en ocasiones maravilloso YouTube, escuchas temas de buenas calidades, bajo el nombre de bandas que nada sabes y casi nada encuentras cuando acudes al tan socorrido google. Hoy, en este sección que inauguro hoy, y que quizá se prolongue y no siga mas, comparto con ustedes este "Bad Habit", tema de Mojodoc Blues Band. De su disco de 2001  "Ain't Much To Worry About". Blues con peso, blues con fuerza. Que lo disfruten.


sábado, 20 de julio de 2013

FIVE HORSE JOHNSON, LA BOITE, MADRID, 19/07/2013



De nuevo cita con el boogie-blues que tan bien saben facturar Five Horse Johnson. Para cualquier degustador del buen hacer de los de Toledo (Ohio), es saber desde que adquieres la entrada que van a dar la altura más que de sobra. En su gira de presentación de su último gran trabajo de estudio, “The Taking Of Black Heart”, es este mismo el disco que más forma parte del set-list, pero que no supone un problema ya que todo el show es un bloque compacto el que clásicos y temas nuevos conviven sin problema, sin bajones, pero obviamente son sus temas de sus primeros discos los más coreados por la concurrencia.




Five Horse Johnson son un rodillo en directo, ningún tema baja de intensidad, todos son demoledores trallazos que lanzan sin compasión, con mucha actitud, con fuerza. Eso sí, para el que no guste del “estilo” de los de Ohio, puede que le parezca algo lineal, quizá hasta repetitivo, ya que a riesgo de ser exagerado, FHJ ya tienen estilo y sonido propio, y lo respetan como los clásicos, claro está que para los seguidores de la banda, esto es un seguro siempre que vienen de gira o lanzan un disco. También por poner alguna peguita, solo alguna, es que a veces el sonido se saturaba un poco, pero claro, saliendo con la pegada con la que salen, es casi normal.





Por ello es complicado desarrollar más lo que puedas contar de la banda, funcionan como una maquinaria bien engrasada, un muro de sonido es lo que ofrecen en lo algo menos de hora y media que descargan, pero obviamente de una intensidad extrema, terminando exhaustos después del concierto, habiendo dado todo sobre las tablas. Phil cada vez mete más solos y puenteos restándole algo de trabajo a Brad, antaño la banda giraba solo con una guitarra, pero con las dos han compactado el sonido, y vaya, es un gustazo escuchar ese doble slide sobre esa zaragata sónica, y Steve con su bajo, su porte serio sigue dando solidez al sonido de la banda. El batería, que sinceramente no conozco, estos chicos lo suelen cambiar cada gira, cumple perfectamente con su papel. Y luego está Eric, vozarrón, armónica endemoniada y todo actitud.

miércoles, 10 de julio de 2013

THE DELTA SAINTS, SALA EL SOL (MADRID), 09/07/2013




Tocaba ver a The Delta Saints, y comprobar por uno mismo si tanto “fama” como van arrastrando está justificada, o es un grupo que ha caído en gracia. Y debo decir que merecen todas las buenas críticas y atenciones que atesoran. Sencillamente maravillosos.
 
La juventud les permite meter fuerza impresionante en sus temas, en sus directos, compaginar el feeling, con peso, muralla sónica, un rodillo que utilizando sonidos blueseros, pantanosos, incluso “espirituales”, te arrolla en directo, te da una hora y media de una intensidad y pegada no muchas veces vista. Y con la posibilidad que según hagan rodaje, todo esto ira a mejor, todavía tienen el techo alto, son muy jóvenes, y actitud, ganas tienen, disfrutar y sentir lo que dan en el escenario, lo hacen. Muchos pros necesarios para esta banda que está girando en una “megagira” europea con un sinfín de fechas, que en su gran mayoría están haciéndose con gratificantes “sold out”.





Salieron a escena con la sonrisa puesta, jaleando al público, y esto avisaba que ellos ya se estaban divirtiendo, y que los asistentes lo hiciera era solo cuestión de comenzar el bolo. Presentando su “Death Letter Jubilee”, con una brutal y perfecta base rítmica que permitía a las guitarras hacer su papel perfectamente respaldado, por no decir que tanto Dylan, David como Ben Azzi, guitarra, bajo y batería, no solo cumplían con su trabajo, además no pararon quietos, bailando, saltando e interactuando con el público constantemente. Y Mr. Ringel, brutal, que voz, que interpretación, que manera de transmitir. El vocalista se hace con las riendas del concierto y lo hace de sobresaliente. Quizá la falta de la armónica es lo más reseñable en cuanto a “negativo”, aunque el teclado hizo una labor merecedora de atención, incluso con momentos instrumentales maravillosos. Y es que cuesta verter palabras sobre la actuación de anoche de The Delta Saints en la sala El Sol y no hacerlo con elegíos y buenas palabras. Y menos un momento en los bises, “Out In The Sea” con Ringel solo con su guitarra enfrentándose a una sala llena, el resto del show fue de un sonido potente y con mucho peso, un rodillo de energía , groove y boogie que es marca de la casa y que incluso aplicaron a temas que en un principio son algo más “calmados” en sus versiones de estudio.



 



Que el tiempo, las discográficas y el mercado no estropee lo que con tanta calidad y gustos estos chicos van repartiendo por el mundo.

lunes, 1 de julio de 2013

BLACK SABBATH “13” (2013)

 

Quiero comenzar diciendo, que aun cuando terminara esta crítica de manera positiva sobre el lanzamiento de este disco en estudio del 75% de la formación original de Black Sabbath, siempre pienso y opino que un disco sacado en la actualidad por una banda que funciono hace tantos años es muy complicado que cumpla con el nivel de antaño y también que facturen una obra maestra, ya casi nadie lo hace, nos pueden gustar más los discos que saquen bandas míticas, pero, si somos sinceros siempre les pedimos algo más. Pero tenemos que ser realistas, y pensar que mientras que el material editado sea de un buen nivel, podemos estar felices y disfrutar de ello.
 
 
Dicho esto, debo confesar que a pesar de mis dudas y escepticismo, “13” me ha convencido, me ha gustado, me ha “pedido” ser escuchado una y otra vez, gran trabajo donde se nota que Iommi tenía muchos ases en la manga y quería sacarlos a cualquier precio, aunque parte de ese precio haya sido dejarse a Mr. Ward por el camino, pero eso, eso es otra historia, claro está.
 
 
 
Y es desde el primer momento que notas que esa oscuridad y ese peso que tango acompañaron a la banda en los Ozzy Years, está presente, y va a ser la espina dorsal del disco de los británicos. Salvando las distancia, ese comienzo lento, con un tema de 8 minutos, que se va a arrastrando para luego tener un pico de subida con fuerza y altas dosis de calidad aportada por el zurdo, hacen pensar en su antigua formula, y “End Of Beginning”, sin ser algo de otro universo puede hacer algún guiño a aquel lejano “Black Sabbath”, no en parecidos notables, quizá solo en la concepción del tema, marca de la casa como se suele decir. Y ni siquiera en “God Is Dead?” pisan el acelerador, otro tema “espeso” y de más de 8 minutos, otra vez siguen tirando de estilo propio. Y siendo la que antes escuchamos, te puede llegar a parecer algo más “repetitiva”, pero bueno, así son Sabbath, y el riff, el riff me encanta, es sonido Tony Iommi de pura cepa. Y hasta aquí pensaba que se podían enfrascar en un sinfín de temas densos, pesados, largos, y llegar a cansar, pero, llega “Loner”, primer tema más “rápido”, con un riff mas dinámico, pero también muy Sabbath. Es más, a veces me recuerda ligeramente al “NIB”, pero solo ligeramente, no se me echen las manos a la cabeza y piensen que me puede la añoranza…….. Y como la frase “marca de la casa” es típica de estas review, “Zeitgeist” se acoge a ella, y nos aporta el momento acústico del disco, donde Ozzy parece menos “forzado”, con su parte de oscuridad, pero dando un reposo al alud de riffs que componen este disco, este gran disco.
 
 
 
Segunda parte del disco, cara B, como se prefiera, la mitad del Lp llega y abre con “Age Of Reason”, rondando los 7 minutos, con Iommi demostrando lo poquito que le cuesta facturar esos riff monolíticos, y dando lecciones de fuerza, buen gusto, de que es un Lord Of The Riffs en toda regla. En particular el solo de este tema, me parece grande, muy grande. Cuantas buenas sensaciones deja este disco, aun cuando a Ozzy se le nota un extraño cansancio, que si ya es visible en la grabación, nos hace ver que en las giras, los que puedan verles tendrán/tendremos que ser compresivos con el MadMan. Y cuantos cambios de ritmo, cuantas colecciones de riffs que con un sonido actual te hacen recordar a aquella época de Sabbath que tantos fans creo y tanto influencio en la música de generaciones venideras. “Live Forever”, nos vuelve a aportar algo de velocidad a al ritmo generalmente denso del disco, han sabido mezclarlas para no gastar todas las bolas rápidas al principio, hasta en eso han estado acertados, según mi opinión. Aunque hablando del sonido Sabbath actual, donde se mueve bien Iommi es en esos temas largos, que ya están inevitablemente vinculados a este “13”, y “Damage Soul” manteniendo esa premisa, aun es capaz de aportar una pequeña diferencia, quizá sean sus riff igual de oscuros pero un poco menos densos, solo un poco, sutil diferencia, que es de agradecer. Y debo destacar de después de la muralla de riffs, la manera que Iommi se va despidiendo del tema, es maravillosa, elegante, sutil, un parón en el tema que te hace pensar que ya termina, para luego retomar el riff con fuerza y cerrar el tema con mucha pegada. Y es que repito mucho el nombre del “hacedor”, pero soy débil. Geezer hace un gran trabajo y por supuesto Brad Wilk está a un altísimo nivel, no podría ser de otra manera, pero Tony, es de otro planeta moviéndose en este su terreno. Y llegamos al último capítulo de estos poco más de 50 minutos de sonido Sabbatico, de este trabajo grande, que a más escuchas más me gusta y más respeto. Con “Dear Father”, con otra colección de riffs y cambios de ritmo, con un sonido quizá algo más “actual”, hasta parece que Ozzy sabe que llega el fin del disco y ataca más fuerte sus partes vocales por momentos. Quedan más temas, han sacado algunos bonus que rayan a alto nivel también, pero esos, en otro momento.
 
 
 
  Lo que me llena de interrogación, es por que terminan con la tormenta y la campana con la que todo empezó. ¿Es una señal para decir que han cerrado el círculo? ¿Nos quieren indicar de esta manera que ya es el último disco en estudio que sacaran? ¿Tan solo es un guiño al aquel sonido y estilo recuperados? La duda queda alojada en mi……………………

jueves, 20 de junio de 2013

GOOD BYE JAMES/TONY - "Don't Stop Believing"



Mala noticia con la que nos hemos despertado hoy, James Galdofini nos dejo anoche, el gran Tony Soprano se ha marchado definitivamente. Tan solo 51 años, y ya pasa a ser leyenda, a dejar su legado, que para muchos, entre los que me incluyo, con Los Soprano ya daba para merecerse estar en lo mas alto de la TV, y sin contar que también hico cine de manera mas que acertada. Quizá haya temas musicales que le represente mas, pero este de Journey, con el que termino la serie, que dejo en el aire con ese fundido en negro al resultado de las andanzas de este "empresario" de New Jersey, parece también apropiado para homenajear a este gran actor, en muchos aspectos. Descanse en Paz.


 






jueves, 13 de junio de 2013

FIVE HORSE JOHNSON "MEXICO" (Lyric Video - 2013)


Pues ya se conoce que banda será la que abrirá las dos descargas de la maquina de boogie-blues-rock de Toledo (Ohio). Dixie Town, desde Vigo con sonido muy setentero, que ahora mismo esta escalando puestos en la valoración del publico serán los encargados de darnos un poco de caña hasta que Five Horse Johnson nos remate!!!  Y de paso aquí os dejo un vídeo oficial de FHJ, del tema "Mexico", uno de los que mas me a gustado de su "The Taking Of Black Heart",  siendo uno de estos tan utilizados ahora, denominados "Lyric Vídeo", que para bandas sin muchos recursos es una buena forma de presentar su trabajo. Disfruten!!!!



martes, 11 de junio de 2013

BLACK SABBATH - "God Is Dead?" (Videoclip-2013)

 


Mientras preparo la review del "13", pongo por aquí el nuevo video oficial que hoy mismo ha estrenado la banda de su tema "God Is Dead?".  La verdad que con mas de 8 minutos de canción casi pueden hacer un corto mas que un videoclip, jeje. Pero bueno, aquí queda. Me ha gustado el detalle del ojo con los reflejos de imágenes de la banda tanto actuales como de su "época". Y el parpadeo justo en los cambios de la canción. No esta mal el video, pasen, vean y juzguen ustedes mismos!!!!
 
 
 
 
 

jueves, 6 de junio de 2013

SONISPHERE SPAIN 2013, RIVAS VACIAMADRID, 31 DE MAYO . Epilogo

Composición By Master Angel


No llegamos a ver a Tobias Sammet y a sus Avantasia, así que no voy a extenderme mucho más, pero después de lo leído por otros lados y de lo comentado por conocid@s que sí que le vieron, su actuación fue de lo mejorcito de la noche, contando con vocalistas de lujo como Thomas Rettke (Heavens Gate), Amanda Somerville (Aina, entre otros muchos), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Bob Catley (Magnum), Eric Martin (Mr. Big) y el gran Michael Kiske (Helloween). Cansados y con bastante frío (lo siento por todos aquéllos que aguantaron hasta el final, y no estoy hablando sólo de los que vieron a Avantasia, sino de los que se quedaron después, “disfrutando” de la música con la que, según la organización, “el Pirata” iba a amenizar hasta las 6 de la madrugada, porque la sensación térmica era insufrible), tomamos el coche, dirigiéndonos a casa, con la satisfacción de haber disfrutado de un gran viernes. Ya veremos si el próximo año hay alguno así… Espero que sí, o si no, que sea mejor (puestos a pedir…).
Texto y Foto; Master Angel  (La foto es una composión realizada con fotos de la web)
 
 
 
 
Y hasta llega lo que nos ofrece Master Angel de sus experiencias y vivencias del Sonisphere 2013, en la jornada del Viernes. Quede claro que el texto en un principio era solo uno, por lo que se puede apreciar que requiere continuidad algunos textos, o no empiezan como debieran, pero como ya digo, era mas extenso el articulo y lo he separado por capítulos para hacer mas amena y sencilla su lectura. Espero que hayan disfrutado!!!!!
Mr. Sabbath

SONISPHERE SPAIN 2013, RIVAS VACIAMADRID, 31 DE MAYO (IV) Megadeth

Foto; Sergio Young Mustaine
 
Con el cansancio en el cuerpo, pero con una enorme sonrisa en la boca, y ya con bastante frío, nos dirigimos hacia los puestos de comida, pero no pudimos tomar ni un bocado, por lo escaso de puestos y la gran aglomeración de gente que había alrededor de ellos. Así que decidimos tomar posición en las gradas para ver la actuación de Megadeth, que mucho tendrían que atarse los machos para superar a sus colegas del Big Four. Con algo más de cuarto de hora de retraso, Mustaine y Cia. salían a escena, interpretando “Trust” de su “Cryptic writings”, dando paso después a “Hangar 18”, mientras que las pantallas (las dos laterales, y una que habían colocado a modo de telón en el escenario) proyectaban imágenes relacionadas con la vida extraterrestre.

Foto; Web
 
 
El primero de los temas pertenecientes a su último disco, todavía sin editar, “Kingmaker” allana el terreno para “Public Enemy No. 1”, con imágenes de ese vídeo, en el que los chimpancés son protagonistas. Dave, algo más comunicativo que de costumbre, nos presenta “A tout le monde”, consiguiendo que el público la cante, convirtiéndose en uno de los momentos más emotivos de su actuación, con prácticamente todo el mundo, incluso en la grada, puestos en pie y aplaudiendo la gran labor de Dave Mustaine, Dave Ellefson, Chris Broderick y Shawn Drover, sin llegar a la movilidad de los anteriores Anthrax, pero gozando de muy buen sonido.
 
Le llega el turno a su disco de 1992, “Countdown to Extinction”, con tres trallazos (el tema título del álbum, “Architecture of Aggression” y “Sweating bullets”), para pasar a continuación al “Super Collider”, segundo tema de su último y homónimo disco, en el que un montaje de varios Marshalls pasaban, alternativamente, del color rojo al azul, e incluso, al amarillo. Es un discreto efecto, pero a veces, lo minimalista también funciona. Y, a continuación, se volvía al “Countdown…” con el corte “Symphony of destruction”, sin duda, el mejor y más conocido de todo el álbum.

Foto; Sergio Young Mustaine
 
“Peace sells” significaba que debíamos abandonar las gradas para ir a esperar a los que habían preferido ver el concierto de los ‘deth en el Black Circle, y éste fue el tema que eligieron para abandonar el escenario, retornando más tarde, para dejarnos como bis “Holy wars… The punishment due”, de esa formación clásica que contó en el año 1990 a los dos Daves (Mustaine y Ellefson), Marty Friedman y Nick Menza. Un gran final, en el que se notó, sobre todo, los problemas que tenía el pelirrojo guitarrista-vocalista con su voz, y en el que el grupo se despidió de los asistentes en varios idiomas, a través de mensajes escritos que aparecían en las pantallas, una hora después de haber empezado su descarga.

SONISPHERE SPAIN 2013, RIVAS VACIAMADRID, 31 DE MAYO (III) Anthrax

Foto; Web
 
 
Para aquel entonces ya había anochecido, pues se acercaban ya las 23:15 horas, momento en que tenía prevista su actuación los neoyorkinos Anthrax. Y unos minutos antes, la entrada del Black Circle, que permitía a unos cuantos fans, que habían pagado un precio superior al resto, ver el concierto desde las primeras filas a ambos lados enfrente del escenario, se abrió para que más gente pudiese disfrutar de ese privilegio, así que un servidor, junto con mis amig@s nos dispusimos para un concierto que nos dejó exhaustos por la fuerza, la potencia y el buen hacer que demostraron los componentes de esta banda. Y es que, tras la intro de “Worship”, empezar con los tres primeros temas de “Among the living”, (el propio tema título, “Caught in a mosh” y “I am the law”), uno de los discos pilares de su carrera y no morir en el intento, no está al alcance de muchos.
 

Foto; Web
 
 
A los lados de la plataforma de batería de Charlie Benante, aparecían dos telones con la forma del pentagrama que aparece en la portada del “Worship music”, pero al comenzar la cuarta canción, perteneciente a ese disco, y titulada “In the end” aparecieron los rostros de Dimebag Darrell y Ronnie James Dio, fallecidos en 2004 y en 2010 respectivamente. Joey Belladonna nos anunciaba que esa canción estaba dedicada a la memoria de ambos, y se lanzaron a interpretarla como verdaderos posesos, con unos Scott Ian, Frank Bello y el mismo vocalista, que monopolizaron cada centímetro cuadrado de su reducido escenario. El más estático era el nuevo hacha Jonathan Donais (Shadows Fall), que venía sustituyendo a Rob Caggiano.
 
 

Foto; Sergio Young Mustaine


Últimamente, han editado “Anthems” (un EP cargado de versiones) y de ahí sacarían el siguiente tema en interpretar: un genial “T.N.T.” de los australianos AC/DC y en el que Scott, que fue el encargado de presentarlo, nos invitó a cantarlo con ellos, mientras que Joey hacía una interpretación bestial. Y de ahí, se pasó al cuarto tema perteneciente a “Among the living”, el genial “Indians”, en el que sigo esperando que Joey se ponga el penacho de plumas y haga la danza de la guerra… Lo puedes llamar nostalgia.
Segunda versión, en este caso del “Got the time” de Joe Jackson y ya estaba todo el mundo cantando y botando. Y sin descanso, se lanzan a por el cuarto corte de su disco editado en 2011, que salió como single: “Fight’em ‘til you can’t”.
Unos segundos de relax y Charlie Benante empieza con un mini-solo de batería, que enlazaría con “I’m the man”, sonando las primeras notas de “Raining blood”, en homenaje de Jeff Hanneman, guitarrista de Slayer y fallecido a principios de mayo de este año. Y “Antisocial”, precisamente otra cover de un grupo, Trust, en el que tocó Nicko McBrain, hoy en día, batería de Iron Maiden, que curiosamente eran los que habían actuado antes, nos llevó al final de un concierto, que se nos hizo demasiado corto (tan solo una hora de duración) de los, para mí, grandes triunfadores del festival, demostrando una gran humanidad al recordar a sus “compañeros caídos".
Texto; Master Angel
Fotos; Sergio Young Mustaine, extraídas de la web.

SONISPHERE SPAIN 2013, RIVAS VACIAMADRID, 31 DE MAYO (II), Iron Maiden

Foto; Web
 
 
20:45 horas: nunca tan temprano había visto a los británicos Iron Maiden, y son ya varias, pero todavía era de día, algo que podía deslucir ciertas fases del espectáculo, tal y como pasó. Mientras que sonaba por el P.A. el “Doctor Doctor” de UFO, los pipas corrían para dejarlo todo arreglado y solucionado antes que la banda tomase al asalto el escenario. Algo que pasó cuando se oyeron los primeros baquetazos de “Moonchild”, tras su intro, en la que nos mostraban imágenes de icebergs en las pantallas situadas a los laterales del escenario, que iban que ni pintadas para complementar la puesta en escena elegida para este tour (la misma que utilizaron para la gira del “Seventh son of a seventh son”, séptimo disco en estudio de la banda). Sin descanso, enlazan con el primer single de ese disco, “Can I play with madness”, cambiando el telón que utilizaban de fondo y dejando ver al Eddie que aparecía en esa portada, pero “ligeramente” congelado, mientras que los tres guitarristas (Dave Murray, con corte de pelo incluído, Adrian Smith y Janick Gers) se colocan en primeras filas del escenario, junto con el bajista fundador Steve Harris, al mismo tiempo que Nicko McBrain baquetea sin parar desde su posición y Bruce, algo menos “The Bruce” que otras veces, Dickinson no para quieto, yendo de un lado a otro, corriendo y saltando mientras que va cantando las estrofas de los temas.
 
 

Foto; Sergio Young Mustaine
 
Una pequeña intro pregrabada da paso a “The prisoner”, en la que Bruce empieza a tener ya problemas a la hora de llegar a ciertas fases de los estribillos, y es que los años no pasan en balde, pero bien es cierto, que su actitud es encomiable. Pero si no es la voz del inagotable vocalista, es el viento el encargado de “deslucir” un tanto la actuación, arruinando parte del sonido. “Two minutes to midnight” llevará casi al clímax al público, con Bruce pidiendo que se reaccione, con sus típicos “Scream for me”.
 

Foto; Web
 
Primera vez en la que se descansa entre temas, y Bruce presenta el siguiente, correspondiente a “Fear of the dark”: éste sería “Afraid to shoot strangers”, montando un bonito sonido entre las tres guitarras doblándose entre sí. Unos segundos tras terminar la canción, y el cantante desaparece tras el escenario, para enseguida volver con una casaca roja y una bandera británica… Esto sólo puede significar que la siguiente en sonar será “The trooper”, una de las favoritas de la banda y del público, en la que nos dejamos casi la voz coreando el estribillo. Pero si todavía teníamos voz, el próximo tema se iba a encargar de ir agotándola un poco más, cuando por megafonía se escucha “Here is wisdom / He that hath understanding count the number of the beast, for it is / man’s number / It’s number / is Six Hundred and Sixty Six” del Libro del Apocalipsis, y “The number of the Beast” nos golpea en pleno rostro,  con un demonio en lo alto, observando como los seis integrantes lo daban todo sobre el escenario, denominado ese día como Clive Burr, el recientemente fallecido ex-batería de la “doncella de hierro”, que tocaría en sus tres primeros discos.

Foto; Web
 
 
Un cambio de telón, como con los británicos ya es habitual, pues tienen a su mascota Eddie the Head, representado en varios diseños, y nos llevan a 1980, año en que apareció su primer larga duración… La canción elegida es la extensa “Phantom of the Opera”, con los ya típicos ir y venir de los componentes del combo. Y llega el momento en que aparece el primero de los tres Eddies que nos tenían preparados esta noche, una especie de muñeco gigante que se paseaba por el escenario ataviado como si se tratase de un General Custer, buscando atravesar con su sable a los chicos, mientras que ellos, prácticamente, se reían de él, al mismo tiempo que estaban tocando “Run to the hills” y en las pantallas se proyectaban escenas pertenecientes al video clip grabado en su día, en aquel año 1982.

Foto; Web
 
“Wasted years”, single de “Somewhere in time” sería la siguiente y serviría de prólogo a “Seventh son of a seventh son”, en la que Eddie volvió a aparecer tras la plataforma de la batería de Nicko, observando una bola de cristal y sentado frente a un libro, que podía leer “gracias” a las llamas de unos candiles situados a ambos lados. Momento en que aparece también un órgano tubular en uno de los laterales y que, al final de la canción, múltiples llamaradas toman la escena.
 

Foto; Web
 
 
Foto; Sergio Young Mustaine
 
 
La fantástica “The Clairvoyant” y “Fear of the dark” les siguen… Momento en el que esto escribe, al escuchar las primeras notas de ésta última, decide tomarse un respiro y fumarse un cigarro tranquilamente: no me entendáis mal, es muy buena canción y entiendo que hace moverse a la gente, pero al tocarla en determinados shows, donde no pintaba nada, y sonar en ciertas emisoras, bares – pubs, que parece que sólo conocen ese tema, uno ya acaba un tanto saturado de él. Y una vez terminado éste, ya era hora de que se llegase a “Iron Maiden”, el tema en que el grupo se suele despedir para volver con los bises, y ésta era la tercera vez que Eddie aparecía en escena, caracterizado como el que aparecía en la portada de “Seventh son…”, reviviendo aquel “Maiden England” del 1988, reeditado este mismo año, con su hijo moviéndose bajo esa bolsa que era la placenta, y con el que Bruce, Steve, Adrian, Dave, Janick y Nicko desaparecieron de nuestra vista, por unos minutos.
 

 
 
 
Foto; Web
 
 
 
Foto; Sergio Young Mustaine
 
 
 
Pero el clásico discurso de Winston Churchill, que termina con un “We shall never surrender” (“Nunca nos rendiremos”) nos devuelve a los seis músicos para interpretar los tres bises, siendo el primero de ellos “Aces high”. “The Evil that men do” sería el segundo, con una genial interpretación del tema por parte de los tres guitarristas. Y como tercer y último bis, nos tenían preparado “Running free”, uno de esos clásicos que conformaron su primer disco, y en el que Bruce fue presentando uno a uno a sus compañeros, y que nos llevó a encontrar de nuevo el escenario vacío, mientras que los mismos pipas que hacía, aproximadamente, 2 horas antes se esmeraban para dejarlo todo listo, ahora realizaban su trabajo a la carrera, para desmontar todo lo montado sobre las tablas y prepararlo para el siguiente grupo. Y todo ello, sin sonar esos silbidos tan característicos que aparecen en el tema final de “La vida de Brian”, que los británicos suelen poner en la megafonía cuando ya se retiran y lleva por nombre “Always look on the bright side of life” (“Mira siempre el lado brillante de la vida”).
Texto; Master Angel
Fotos; Sergio Young Mustaine  ,  extraídas de la Web.
 


Foto; Sergio Young Mustaine

Foto; Web

SONISPHERE SPAIN 2013, RIVAS VACIAMADRID, 31 DE MAYO (I) Tierra Santa, Newsted, Ghost

Segunda entrega de la MegaCronica del Sonisphere de mano de Master Angel!!!
Mr. Sabbath


 
 

Con total puntualidad (algo que se repitió a lo largo de todo el evento, salvo los últimos grupos, que empezaron con el habitual retraso) salían al escenario los riojanos Tierra Santa, para que durante tres cuartos de hora repasaran temas antiguos como “La canción del pirata” o “Legendario” con otros pertenecientes a su “Mi nombre será leyenda”, disco aparecido en este año. Un concierto con mucho mejor sonido que las anteriores veces que había tenido la oportunidad de ver a Ángel y los suyos, pese al viento, que de vez en cuando, hacía de las suyas, anulando el audio.



 
 

A las 18:10 horas, el ex-bajista de, entre otros, Flotsam & Jetsam, Metallica, Gov’t Mule y Voivod, salía a la palestra con su nueva banda, Newsted, formada por el propio Jason, al bajo y a la voz, Jessie Farnsworth y Mike Mushok, a las guitarras y Jesus Mendez Jr manejando las baquetas. El cuarteto fue de los primeros grupos que hizo mover al gentío que se agolpaba frente al escenario, tocando los cuatro temas pertenecientes a su única grabación editada (el EP “Metal” que salió a la venta a primeros de año): “Soldierhead”, “Godsnake”, “King of the underdogs” y “Skyscraper”, más otros como “AMP”, “Heroic” y “Nocturnus” de su próximo álbum de estudio, cuya fecha de edición se espera para agosto o septiembre de este año. De su etapa con los de San Francisco incluyó un guiño de “Creeping death” y una buena versión de “Whiplash”, con la que tuvo un altercado días antes en el Highline Ballroom de Nueva York, dando término a su actuación. Habrá que estar pendientes en los próximos meses para ver que nos depara ese nuevo disco.
 





Y como por arte de magia, de toda esa caña y fuerza que habían puesto estos nominados a los Golden Gods Awards, se pasó a un sosiego casi narcotizante con los suecos Ghost, que repetían presencia en la edición española del Sonisphere, y es que tanto el cantante Papa Emeritus, ataviado con sus vestimentas de sacerdote católico y maquillado como un esqueleto, y que, a parte de su micrófono, lo único que llegó a sostener en sus manos fue una versión en miniatura del “botafumeiro”, y sus acompañantes, enfundados en túnicas con capuchas negras, y bajo el nombre todos ellos de Nameless Ghoul, adormecieron a los asistentes con su heavy metal con toques doom, presentes en canciones pertenecientes a sus dos discos “Opus Eponymous” de 2010 (“Con Clavi Con Dio”, “Death Knell”, “Ritual” y “Stand by Him”) y el más reciente “Infestissumam” (2013), tales como “Per Aspera ad Inferi”, “Secular Haze”, “Year Zero” o el tema título, con el que abrieron.


Texto; Master Angel
Fotos; Extraidas de la Web

SONISPHERE SPAIN 2013, RIVAS VACIAMADRID, 31 DE MAYO (Prologo)

Este año no me he acercado al Sonisphere, no soy muy afín de festivales, aunque puede que este sea el primer año en mucho tiempo que pase el año sin asistir a ninguno. Pero gracias doy de tener un colega como Master Ángel, que no solo fue a disfrutar de la música que allí se derrocho por todos los costados, también a tenido a bien hacerme una crónica de la jornada del viernes, en Rivas Vaciamadrid. Y como no escatima en palabras, os presentare todo ello en varios capítulos, para  no hacer una mega post que se volvería hasta complicado de manejar, jeje. Al lio!!!
Mr. Sabbath




PROLOGO




 
Después de tres años seguidos en que el Sonisphere Spain se había celebrado en la ciudad madrileña de Getafe, bajo su formato de dos jornadas, este año se repartía el festival entre las ciudades de Rivas Vaciamadrid (Madrid) y Barcelona, con el mismo cartel para ambos días, y llegado el viernes 31 de mayo, nos dispusimos a tomar el vehículo para desplazarnos al recinto, al que llegamos sin demasiadas complicaciones, pero tarde para ver a Voodoo Six, October File y Red Fang, que fueron los encargados para abrir el evento (15:05, 15:45 y 16:25 horas, respectivamente).
 
 
 
 






Un primer vistazo al recinto, en el que se apreciaba una buena distribución de barras (pero con insuficiente personal, tanto en la zona de bebidas, como de comidas), la colocación de buenas pantallas a ambos lados del escenario (que, incluso a plena luz del día, daban una muy aceptable visión), una zona extremadamente corta dedicada al merchandising (que pese a la que está cayendo, mantenían unos precios casi impagables), el no estar andando sobre un patatal, se agradecía en un primer momento (por lo de no estar tragando polvo a cada paso que das, pero a la larga son recintos que te destrozan las piernas) y unas gradas distribuidas en forma de anfiteatro (un detalle o una tortura, tal y como acabarían sufriendo el personal que prefirió tomar asiento según iba avanzando el festival) y, es que el Auditorio Miguel Ríos se encuentra situado al lado de una zona residencial, plagada de viviendas unifamiliares adosadas, que protegen poco o nada el recinto frente al viento, el gran enemigo del público y de las bandas que allí se dieron cita.
Texto; MASTER ANGEL
Fotos; Extraídas de la web.



 

jueves, 30 de mayo de 2013

EILEN JEWELL, Gira Española 2013.



La señorita Jewell nos vuelve a visitar, lo cual es de agradecer, por lo menos para un servidor. Gracias doy cuando la descubrí, hace algún tiempo en el blog del Rey Lagarto, y desde entonces son dos veces las que me he cruzado con su directo, a cual mejor. Por lo que siempre es grata noticia anunciar en este blog sus giras por la península. Apunten las fechas, y si a bien tienen, disfruten del concierto maravilloso que esta Dama ofrece;
 
 
13 de Junio, Sala Capítol,                       Santiago de Compostela
14 de Junio, Sala Acapulco                     Gijón
15 de Junio, Andoaingo Rock Jaialdia  Andoain
19 de Junio, Teatro Lara                        Madrid