jueves, 30 de septiembre de 2010

"Sudden Death" Nuevo tema de Megadeth


Se puede escuchar estos dias por la web un nuevo tema de Megadeth. Mustaine y compañia ponen musica para un juego de estos de la guitarra con teclas de colores. "Sudden Death" es el nombre de este tema inedito. Perteneciente al juego "Guitar Hero: Warriors Of Rock". No me voy a extender ni un poquito mas en el asunto del juego, ya que desocnozco como se juega ni ninguna otra cosa sobre este entretenimiento. Nunca he sido mucho de consolas de videojuegos y esas cosas. Del tema decir que para mi gusto mantiene el nivel y la buena forma que estan demostrando Megadeth ultimamente. Aparte de eso poco mas que añadir. Solo escuchar y que cada uno saque sus conclusiones como yo mismo hago.

Intento poner el tema con un reproductor que viene en la web oficial de Megadeth, si no se escucha seguir el enlace que seguro que se puede escuchar. Sorry, no domino demasiado esto de internet, el streaming, y demas asuntos.




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martes, 28 de septiembre de 2010

Felicidades Mark Farner!!!




Me adelanto unas horas al día en cuestión, pero es que el 29 no va a poder ser.


Mark Frederick Farner nació el 29 de Septiembre de 1948, todo un veterano ya dentro de la música, y del rock en particular. Originario de Flint, Michigan, formo parte de una grandisima banda que nos dio Estados Unidos. Grand Funk Railroad, un power trio con una energía desmesurada que tantos himnos nos han brindado en su carrera. Pena que ya no forme nuestro querido Mark con la legendaria banda que le catapulto a lo mas algo, creo que mas de no estaríamos mucho mas que encantados de poder disfrutar de uno de sus shows con la formacion original. Quedemos ahora con algunas muestras de esa energía contagiosa de este guitarrista y cantante.




Grand Funk Railroad "Footstompin' Music"







Mark Farner "Paranoid"






Grand Funk Railroad "The Railroad"




lunes, 27 de septiembre de 2010

Estatua de Dio en Bulgaria

Por casualidad ha sido que me haya encontrado esta foto de la estatua de Dio por la web. He intentado recopilar un poco de info sobre el tema, os cuento lo que he leído:
El lugar es la ciudad de Kavarna en Bulgaria, y su ubicación difiere según lo leas, o en la plaza central o el parque central de la ciudad. En lo que parece coincidir es que forma parte de lo que se denominara "El paseo del Rock" y es una iniciativa aprobada hace años.
Los encargados de realizar este monumento son los escultores Alexander Petrov y Krasir Krastev-Lomsky junto al pintor Ivan Stratiev, (espero escribirlo bien). También parece ser que Dio fue el primer músico de heavy metal en actuar en directo en dicha ciudad, y ha repetido en varias ocasiones. Toda esta info la he recabado de diferentes sitios en la web, pero de ningún sitio oficial sobre el artista. Debe ser bastante verídico, por lo menos en la foto se puede ver la citada estatua. Bueno, en definitiva otro de los muchos y merecidos tributos que ha tenido y tendrá el bueno de Ronnie. Ahora nos quedamos con su música.



Dio "Sunset Superman" Live House of Blues, Hollywood (2000)


viernes, 24 de septiembre de 2010

A la Montaña................

Algunas fotillos de un rutilla que realice el pasado sábado por la sierra madrileña, Rascafria y la Cascada Del Purgatorio para mas datos, fue el destino escogido. Mañana realizare otra, diferente ruta, pero igual dificultad, entre 10 y 15 klm. con subidas, bajadas, llanos...... un poco de ejercicio y aire puro que no viene nada mal para despejarse de toda una semana de trabajo y otros asuntos.
Y bueno, aunque no ponga una canción que haga referencia a la sierra, al campo o a algún paisaje natural, si puedo colocar algo de Mountain, al fin y al cabo de la montaña estoy hablando. Esta banda de hard-blues-rock de los setenta, sonido potente y cañero del que tanto gusta, y que quizá no tuviera en la música la repercusión que sele suponía por tanta calidad. Pero bueno, el mundo del rock esta lleno de historias como esa. Disfrutemos de la "Montaña".

Mountain "Mississippi Queen"




Mountain "Never In My Life"

lunes, 20 de septiembre de 2010

Jim Jones Revue "Burning Your House Down" 2010



Es ese tiempo para esta banda en la que toca demostrar que el éxito cosechado por el álbum anterior no es flor de un solo día, una moda pasajera o un acierto afortunado. Y bajo mi punto de vista no defrauda para nada. El ponerlo a la altura, por encima o por debajo de su disco de debut ya es mas cuestión de gustos. Yo simplemente digo que es algo diferente, no mucho, pero si algo. Capturan la fuerza y la energía a la que acostumbra la banda perfectamente. Pero para este nuevo artefacto parece que la producción ha cambiado el sonido sucio de su anterior trabajo. No quiero decir que ahora suenen limpios como si de los ochenta se tratara, pero algo se ha limpiado el sonido, en esta ocasión me hace escoger al anterior trabajo, ese sonido me gusta y fue una de las cosas que me llamo la atención. También han evolucionado, o involucionado o como prefiráis, en sus composiciones. No solo de temas vertiginosos componen su disco, también canciones mas rítmicas se unen a la fiesta. Eso si, todas ellas consiguen hacerte moverte de alguna manera. Y seguro que tanto los mas rápidos temas, como estos algo mas machacones, al llevarse al directo van a tener un excelente efecto, ya es muy conocido lo bien que se defiende esta banda en ese terreno. Resumiendo, un gran trabajo, siguiendo de alguna manera la linea de su anterior disco, ahora solo queda disfrutar de el y poder ver su presentación por las salas de nuestro país.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Fin De Gira Reunion Baron Rojo


La reunión de Barón Rojo originales llega a su fin, o eso anuncian en su web. El próximo 18 de diciembre darán su ultimo concierto confirmado. El lugar sera la sala Rock Star Live de Barakaldo. También comentan que estemos atentos a su sección conciertos porque no se descarta que hagan futuras actuaciones. Llego a su fin, y yo creo que sin demasiada repercusión para lo que se esperaba de un grupo español tan mítico. Ni tan siquiera han dejado evidencia ni en audio o vídeo. Y eso que anunciaron que harían un concierto para recogerlo y editarlo proximamente. Habrán cambiado de opinión. Y es que lo que si van a hacer es un película. Si, una película que por lo visto están rodando y donde recorrerán toda la historia de la banda. Piden ayuda por si alguien quiere enviar material audiovisual, fotos o alguna anécdota. En la Web de la banda se puede leer y ver una dirección de mail que imagino sera para participar como buenamente pueda cada uno. No descarto el valor de este proyecto, pero quizá habría preferido un dvd de alguno de los conciertos de esta gira, pero bueno, se tiene que innovar un poco para vender.

jueves, 16 de septiembre de 2010

"Locked And Loaded"

Si, hoy voy a ser un semi plagiador, como esos grupos que cogen un tema anterior a su época y lo hacen suyo cambiando un par de notas o acordes. Y es que en referencia al club que han fundado los amigos bloggers, TXINO y el MONARCA de la blogosfera, bajo el nombre de "El Club De Fans De Las Voces Rotas", hoy el amigo Txino nos ha escrito sobre las virtudes y beneficios de escuchar Jackyl, y en parte de su post hace referencia a AC/DC. Bien, pues hoy yo quiero aportar mi pequeño granito de arena, y proponer este vídeo donde las voces rotas de los dos grupos comparten canción. Mr. Johnson y Mr. Dupree juntos en este trallazo de los Jackyl, "Locked And Loaded" perteneciente a su tercer álbum de estudio, "Cut The Crap" de 1997. Ahí va el tema, y espero que el amigo Txino no se sienta ofendido por el plagio.

Jackyl "Locked And Loaded"


martes, 14 de septiembre de 2010

"Killer Wolf"



Sigamos con la linea bluesy de los últimos post, para proponer este tema de Danzig, que aun siendo muy potente cuenta con una base blues bastante obvia. Este tema pertenece al segundo álbum de la banda, "Danzig II: Lucifuge" de 1990. Aun viniendo del punk, Glenn no se corto en estos primeros trabajos en mezclar algo de blues, con sonidos oscuros y pesados de la escuela Sabbath, que con su peculiar voz producía un resultado cuanto menos curioso. El blues no deja de ser el antepasado del rock, por lo que no es de extrañar que diferentes músicos y grupos, aun no desarrollando este estilo, durante su carrera pasen por el alguna vez.


Danzig "Killer Wolf"



Incluyamos también este tema del mismo álbum donde no solo se introduce en el blues, si no que además lo hace de una forma mas pura que en el anterior ejemplo.

Danzig "I'm The One"

domingo, 12 de septiembre de 2010

George "Mojo" Buford



Continuemos con el blues. Estilo en el que quizá no sea un entendido, pero cada vez me gusta mas. Por ello seguiré aportando por aquí mi pequeño granito de arena escribiendo sobre bandas y solistas del genero. En esta ocasión, en la sección Blues Bar toca el turno a este bluesman de Mississipi nacido en 1929 y que todavía sigue vivo en la actualidad. George Guford comienzo su carrera en Menphis y Chicago, tocando su armónica y formando parte de los Savage Boys en los cincuenta, esto llevo a Muddy Waters a fijarse en el, incluyendolo posteriormente a su banda. Aunque tiene discos en solitario, y ha girado y sigue haciéndolo bajo su nombre, las etapas con Muddy han sido las que mas fama le aportaron, viajando por primera vez fuera de sus ciudades de acción, y recorriendo en territorio Norte Americano durante algunos años. Es mas, su apodo "Mojo" le viene de cuando comenzo a tocar con su propia banda la audiencia le pedía una y otra vez que tocara el tema "Got My Mojo Working". Y ya se sabe, el publico manda. Por ello que mejor que apropiarse del apodo, y que en sus discos aparezca en las portadas como Mojo Buford. No me ha sido fácil encontrar info sobradamente, ni muchos vídeos donde escoger, pero algo ahí para disfrute del personal.

Mojo Buford "Chicken Shack"



Mojo Buford "Got My Mojo Working"

sábado, 11 de septiembre de 2010

Guy Forsyth



Existen artistas que aun teniendo una gran calidad no son conocidos a nivel mundial, y rara vez aparecen en los medios habituales de comunicacion especializada musical. El caso de Guy Gorsyth es uno de ellos, creo que habría sido complicado saber algo de el de no estar introducido en el mundo blogger. Y seria una pena, porque me encanta lo poquito que hasta ahora he escuchado. Me parece un artista genial, muy a tener en cuenta. A poco de empezar en esto del blog, visitando por primero o segunda vez el estupendo blog del amigo Fran Calzas leí un post sobre un disco en directo de este bluesman de Austin. Me gusto tanto lo que leí, como lo que escuche en los diferentes vídeos que Fran nos puso a modo de recomendación. Pero fue el que aquí podréis ver el que me impacto. Un blues en un bar,la banda esta tocando y Guy comienza a cantar desde la barra donde esta consumiendo, y su tremenda voz se escucha perfectamente con una fuerza brutal. Intensidad, fuerza, cuando se acerca al micro que suele usar con la armónica y comienza a tocar esta, la introduce de una forma genial en la canción, sin perder ni un ápice de fuerza en toda la interpretación. Pero no solo de blues vive este hombre, y varios géneros relacionados con la música de raíces americanas llenan sus discos, versiones de clásicos del blues hechas de una manera muy personal. Este chico tiene una potente voz y controla varios instrumentos, a parte de moverse como pez en el agua en diferentes estilos, convirtiendo sus discos en muestras musicales de lo mas diversas e interesantes. Quizá mas adelante me atreva a destripar los discos que de el tengo, de momento aquí dejo esta pedazo de interpretación.



Guy Forstyh

jueves, 9 de septiembre de 2010

Hoy toca un ejemplo bueno. Eddie Nichols.



Como no quiero ser negativo, y en poco tiempo ya hemos machacado a Axl y Zakk Wylde, voy a contar lo vivido hace unos años, en 2003 si no recuerdo mal, en el festival Croosroad de Gijón. Gran festival tristemente desaparecido. Entre otras muchas bandas, tuvimos la ocasión de disfrutar de Royal Crown Revue durante la jornada del Sábado, y nos entramos que tanto ellos como Lee Rocker actuarían gratis presentando la entrada del festival el domingo en un sala de Gijon. Allí nos que fuimos, ya que estábamos un día mas después del festival en aquella estupenda ciudad. Primero actuó Lee Rocker, genial, como siempre. Y tanto antes, como durante la actuación, diferentes rumores surgían entre la concurrencia, contando que Eddie Nichols, cantante de la Royal Crown Revue no solo no había dormido en toda lo noche, si no que diversos testimonios le colocaban en diferentes puntos de Gijon durante toda la mañana y tarde del domingo. Vaya, parecía que se iba a suspender el asunto, total era gratis y tampoco deberíamos protestar. Pero poco antes de su hora, Eddie accedió a la sala, y no me importa si gracias a alguna sustancia sospechosa, o la excelente calidad de los alimentos de aquella excelente tierra, pero el señor Nichols actuó todo el tiempo que debía como cantante de RCR. Quizá algo mermado físicamente, y no moviendose tanto como en el es normal, pero el siguió a la banda y la actuación se llevo a cabo como es debido. Quizá alguno que estuviera allí diga que estoy desvariando y no tengo ni idea. Pero yo estuve allí y Eddie estuvo a la altura. Me pareció respetuoso, profesional e incluso elegante. Pero claro, cada uno tendrá su opinión al respecto.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

The Storm. Rock Progresivo Andaluz


Tiempo de nuevo para otro excelente post de rock español de la mano de nuestro amigo Chule.


El otro día repasando con GorDT nuestros proyectos para nuevos post, me dí cuenta que podríamos recorrer casi todo el litoral con grupos y movimientos culturales que fueron claves para el desarrollo del rock en este país a finales de los 60 y principios de los 70. Hay que reconocer que Barcelona tenía mucho más fácil el acceso a lo que se cocía en el mundo y qué era lo que empezaba a surgir. Sin embargo Andalucía tenía las bases Americanas de Rota y Morón por donde fluían cantidad de discos que servían a las emisoras de radio. Madrid a gozado de los privilegios de una gran ciudad que sigue el rumbo de la moda, pero que deja poco para la creación cultural. Eran los barrios marginales o periféricos los que se asociaban para mediante la música alzar la voz y hacerse escuchar. La ciudad de Burgos fué imprescindible en la creación del primer festival de rock que se hizo en España. Se celebró en Julio de 1975 y fué bautizado como el "Festival de la Cochambre" por los melenudos que asistieron al evento que duró casi 15horas. Y así muchos más. Así que vamos a intentar buscar grupos que representen esa época, de insuperable calidad artística.






Por eso hoy empezaremos en la preciosa ciudad de Sevilla para hablar de Los Tormentos.
Su primer contacto con la música fué en el colegio por el año 67 cuando no tenían mas de 11 años. Aprendieron por las iglesias de los pueblos y empezaron a hacer versiones de Otis Reding, Stones, Hendrix para las bodas de los vecinos. Como ellos mismos dicen, les era imposible tocar en las salas porque el nivel era extraordinario y sus equipos no estaban a la altura. Cuando preguntaban si podían tocar, mandaban a alguien a ver sus ensayos y les daban el visto bueno o les decían que siguieran aprendiendo. Así que tenían que ponerse las pilas y conformarse con tocar en los bares de los alrededores de Sevilla. Fué el Manager Fernandez de Córdoba quién les llevó a tocar a su local, les contrato una buena gira por las salas de Madrid donde decidieron cambiar su nombre a The Storm y les acompañó hasta el estudio de grabación. Cuentan que aquella noche de la grabación, se bebieron la botella de whisky que había dejado olvidada por la tarde J.M.Serrat y le dejaron un cartel de agradecimiento. Empezaron a tocar, afinando, improvisando y dejándose llevar por la embriaguez del momento y cuando ellos creyeron estar preparados para comenzar, el técnico lo había grabado todo!! Durante 4h se elaboró ese disco y nadie se atrevió jamás a tocarlo. Así que ése trabajo que lleva su nombre "The Storm" fué grabado totalmente en directo. Por tanto se puede entender por qué está marcado en base a la psicodelia y menos toques arabígos que su predecesor. Pero ésto ya lo explicará GorDT cuando despiece el disco.

El momento álgido de su carrera se produce cuando son elegidos para telonear a Queen en el Palacio de los Deportes de Barcelona. Es tan brutal y brillante la actuación del grupo que Brian May y Freddie Mercury bajan personalmente al camerino a ofrecerles que les acompañen en su gira mundial. Cosa a la que se niega su manager F. de Córdoba.

Ya en el año 76, los mellizos Diego y Ángel Ruiz, su primo Luis Genil y José Torres son llamados a filas e interrumpen su carrera lanzada durante un año para volver con fuerza a la carretera y grabar su segundo disco "El día de la Tormenta", en el que se palpa la evolucion de su estilo hacia lo que ellos mismos definieron como rock afro-bético.
Pero ya no eran los mismos, no había ganas y su música no tenía sentido. Su manager se volcó con Jesús de la Rosa, ofreciéndole el teclado que tantos éxitos les dió a Storm, dejándoles de lado para dedicarse de lleno a la creación del grupo Triana. Un ambicioso proyecto de fusión Rock-Flamenco, del que nacería el movimiento de grupos y artistas de lo que hoy es conocido como el "Rock Andaluz".

Actualmente Angel Ruiz sigue impartiendo clases de guitarra eléctrica en la academia de Casa Tejera en Sevilla. También han seguido tocando bajo el nombre de Sincoparock , aunque Luis Genil falleció tristemente hace algunos años. Su vuelta bajo el nombre de Storm se produjo el pasado mes de agosto en el Festival "Leyendas del Rock" de Lorca. En un concierto emotivo y de una calidad excepcional. Diego sigue haciendo sus sólos de batería interminables por todo el escenario y utilizando todo lo que encuentra a su paso. En fin, siguen siendo los genios que fueron y como dicen en mi pueblo... quien tuvo, retuvo!!

Chule.

Quiero compartir este vídeo porque está dedicado a su manager que tanta importancia tuvo, para lo bueno y para lo malo, en la historia de esta gran banda.


The Storm "Un Señor Llamado Fernandez De Cordoba"

martes, 7 de septiembre de 2010

Black Label Society y una historia de desilusion

Desde que leyera el post que me envió Chule sobre Guns N' Roses y sus problemas de puntualidad y respeto en un festival ingles, no me quito de la cabeza la experiencia vivida hace algunos años cuando fui a ver completamente ilusionado y motivado a Black Label Society en la que yo creo única o una de sus pocas visitas a la capital.


Sala Macumba, Madrid 26/05/2005. BLS supuestamente tocaban solos ese día, ni la entrada ni el cartel anunciaban artista invitado ni nada que se le parezca. Y al llegar a las puertas vemos el primer problemilla, no sabré nunca quien tuvo la culpa, pero a la hora marcada para acceder al recinto, las puertas seguían cerradas, y así continuaron largo rato. Acceder tarde a la sala, cerca de la supuesta hora de comienzo de BLS y ver que esta preparando para un artista invitado no es de lo mas agradable, la cosa se iba retrasando. Meldrum fueron los invitados, nada sabia de esta banda, y a día de hoy así continuo. En su mayoría señoritas, la banda descargaba un heavy/rock muy potente, aunque no me dijeron mucho, fuerza tenían, eso si, pero nada mas que reseñar. Quizá no era el momento, o simplemente no merecían mucha mas atención.
No recuerdo cuanto, pero el tiempo entre un grupo y otro fue larguísimo. La música fue bajada varias veces, pero la banda no salia, por lo visto un problema con un pequeño cartel luminoso en el escenario les impedía salir, no se encendía. Subsanado el error, la banda salio a escena, y bueno, ninguno parecía estar muy sobrio, la cosa no pintaba bien, ya que los pipas se habían encargado antes de la actuación de llenar el escenario con grandes vasos de cerveza. Cerveza que nunca dejaron de beber Zakk y sus chicos, empeorando su estado cada vez mas, y los pipas también ayudaban a beber, cruzándose sin ningún signo de respeto durante la actuación. Continuos problemas hicieron que la actuación se parara, durara mas de la cuenta y que practicamente en ningún momento el sonido fuera ni medio decente. Había ocasiones que no pillabas que tema era hasta el estribillo. Un set acústico, que si lo sumas a todo lo anterior no hizo mas que frenar el ritmo y no permitir que en ningún momento la actuación fuese dinámica. Es mas, la parte acústica la acometió Zakk sentado junto a la batería, y tanto para sentarse como para levantarse tuvo que ser ayudado. Ya cada uno que juzgue si este chico fue una estrella de rock, nacido salvaje, siempre de fiesta y en la cresta de la ola, o por el contrario tuvo un falta grave de respeto para los que allí asistimos pagando nuestra entrada y esperando ver el tan deseado concierto del guitarrista de Ozzy con su banda en solitario. Yo sigo comprando sus discos, y seguro que si pasa por aquí vuelvo a picar, pero muy bien lo tiene que hacer la próxima vez para que le siga teniendo algo de respeto como el gran músico que se supone que es.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Good Times Bad Times

Ok, si, es cierto. Seis días ya y solo dos publicaciones, y una no corría a mi cargo. Hasta tengo otra de Chule, pero tendrá que esperar, que no solo administro el blog, también escribo en el. Lo cierto que una serie de cosillas sin importancia, ninguna mala, pero no todas buenas me han tenido ocupado este comienzo de Septiembre, y no he tenido tiempo ni de buscar noticias, documentarme un poco para otros post que tengo en el tintero y solo un poco me han dejado para hacer alguna aparición en comentarios en otros blogs. Tampoco he tenido tiempo todavía de trabajarme ningún post, pero como cualquier escusa es buena para hacer aparecer a Led Zeppelin por aquí, os dejo con este tema de su primer lp. Y bueno, ya vendrán tiempos mejores.


Led Zeppelin "Good Times Bad Times"

sábado, 4 de septiembre de 2010

Queen II. Reina Blanca, Reina Negra

Este post no lo redacto yo, es un invitado especial el que se encarga de ello, y es de agradecer, ya que conoce mucho mejor que yo la carrera de Queen. Es mi primo Manza al que le damos hoy la alternativa. Por su puesto se lo agradezco y espero que no sea el ultimo texto que nos brinda.




Queen II. Reina Blanca, Reina negra.

Segundo disco de la formación, que tras el escaso éxito de su primera gira (actuando siempre de teloneros, cosa que no hacía especial gracia a Freddie), intenta encontrar esa armonía que no consiguió transmitir con su primer álbum. Corría el año 1974 cuando vio la luz este magnífico trabajo. La idea era muy simple, pero genial (aunque pierde sentido con la salida del CD). Era crear un LP con una cara blanca y otra negra, con dos mensajes completamente distintos.

Cara blanca: Enteramente compuesta por May, a excepción del corte “The looser in the end”, compuesto por Roger Taytlor. La cara comienza con “Procession”, canción en la que la guitarra de Brian suena durante un minuto entero. Tras esta intro viene “Father to son”, uno de mis temas favoritos. May siempre tuvo predilección por este tema y no le hizo mucha gracia que no fuese el elegido como primer single del disco. El tema, de una creatividad brutal, nos muestra un emotivo mensaje de un padre a su hijo. El estandarte de la Cara Blanca es “White Queen (as it began)”, tema que junto a “Some Day, One day” no terminan de definir un sonido, a pesar de ser grandes temas.

Cara negra: A pesar de que “Ogre Battle” no fue un tema muy bien acogido, servía de introducción a lo que se avecinaba en temas como “Funny How Love Is”, “Nevermore” o “Fairy Feller's Master Stroke” donde Queen coquetea con sonidos oscuros. Mención especial merece la grandiosa “The march of the black Queen”. Es una explosión de ingenio y mezcla de sonidos impecable. A pesar de ello, no será recordado como un “gran éxito” de la banda, pero que, a mi parecer, estamos ante el mejor tema del disco y, casi podría decir que de Queen.
El single escogido para lanzar el LP fue “Seven seas of Rhye”, con el que lograron entrar en la lista de discos más vendidos en Reino Unido.

Como curiosidad, decir que Brian May creó una técnica que posteriormente adoptaron famosos dúos de guitarristas como Scott Gorham y Brian Robertson, de Thin Lizzy, o Dave Murray y Adrian Smith, de Iron Maiden. La técnica consistía en sobregrabaciones, donde May conseguía el sonido de una guitarra una octaba por arriba o por abajo de la otra logrando unas melodías con gran fuerza melódica. Con todo, Queen II sentaba unas bases muy importantes en los arreglos del heavy metal actual.

Termino citando a Brian May en una entrevista realizada en el 76: “Queen II fue el punto en el que todas las ideas intrépidas se unieron. En Queen II se encuentras las semillas de casi todo lo que hicimos desde entonces, pero estaba tan comprimido que era difícil distinguirlo sin una escucha muy atenta.”

José Manuel Manzanero.



Queen "White Queen" Live






Queen "The March Of The Black Queen"

Dvd/Cd en Directo para Down

A ver si comienzo a coger ritmo de nuevo con el blog, y el anuncio de próximo lanzamiento de una banda que ya ha pasado alguna vez por aquí es buena forma de empezar.
Down lanzara a primeros de Octubre un DVD/CD en directo de su reciente gira, esta que pongo es la portada y el nombre es "Diary Of A Mad Band", ¿Quizá un guiño a Ozzy?.Quien sabe. Son 130 minutos de imagenes en directo y fuera de escenario, acompañado con el cd de audio del directo. Según tengo entendido también habrá edición en vinilo, pero claro se pierde la opción de tener el documento audiovisual. Tocara elegir para los que pasemos por caja con este lanzamiento de Down. Para un servidor es una buena oportunidad, de aparte de tener otro lp de una banda que me agrada mucho, ver como atacan su directo, cosa que aun no he podido ver por experiencia propia. Deseando estoy de poder ver y escuchar este artefacto.