Volvamos a la sección de grandes músicos sacados de las paredes de un bar de mi localidad. Ahora toca un peso pesado del blues/folk mas primario. Lightnin' Hopkins originario de Houston, nacido en 1932 y fallecido en en 1982 era uno de esos bluesman que atacaban sus temas con la voz y la guitarra acústica, de vez en cuando acompañado por un piano, y ya mas avanzada su carrera y los tiempos de vez en cuando junto a una base rítmica. Su historia puede ser la de cualquiera de los muchos músicos que ya han pasado por esta sección y pasaran. Pobreza, fracasos, duros trabajos, cárcel, cientos y cientos de composiciones y al fin y al cabo no llegar casi nunca a ser alguien. Es mas, Sam Hopkins, que es así como se llamaba, paso la mayor parte de su carrera como músico en su Houston natal. Muchas vivencias y golpes de la vida que seguro alimentaban las letras de sus canciones, y la fuerza e intensidad de sus interpretaciones. Música dura y primaria no apta para todos los publicos. Pero si indispensable para comprender la grandeza del blues.
Ultimo concierto de la gira, en Bilbao, y como era previsible, ningún cambio ni de set-list, ni de cara al espectáculo. Ningún anuncio especial durante el concierto. Solo AC/DC y rock and roll, que tampoco esta nada mal. En cuanto a su estado físico y de animo decir, que no hubo diferencia con el de Sevilla, salieron a por todas, como es habitual en ellos. El retraso experimentado el día 26 también se repitió aquí, extraño ya que suelen ser muy puntuales. San Mames estaba lleno, y muy animado. El publico en su mayoría siempre esta entregado con los australianos, y es que esta banda crea y desata pasiones. Aficionados pintados y hasta rapados con las cuatro letras del rock and roll. Banderas, carteles y pancartas. Los cuernos luminosos tan característicos ya de los conciertos de AC/DC brillaban por todos lados. Una fiesta, todo un espectáculo. Si cierto es que se acaba el recorrido de los australianos nada lo pudo confirmar en este concierto. Aunque se hace difícil pensar que termine su carrera por aquí, y no sea en Australia o Escocia por poner un par de ejemplos. Como ya se habrá podido leer por otros sitios, la concurrencia del concierto pasaba desde niños hasta verdaderos veteranos. Padres con sus hijos, generaciones nuevas de rockeros. Y es que AC/DC es algo que casi ningún seguidor rockero se quiere perder. Se repiten continuamente los mismos efectos, luces, videos y canciones, pero bien cierto es que los estadios siguen llenandose por completo, o casi. Los allí presentes siguen coreando a grito pelado un himno tras otros, y en ningún momento el concierto pierde en intensidad. Puede ser al final que todavía no tengan que jubilarse, pero eso el tiempo lo dirá.
Cuantas veces no se ha repetido esta frase u otras parecidas antes de acceder a algún festival, pabellón, estadio o sala donde íbamos a asistir a un concierto. Seguro que no todos, pero a la mayoría nos gusta guardar nuestras entradas en las mejores condiciones posibles, como un fetiche rockero, coleccionarlas, enseñarlas a tus visitas, o incluso usar algún tipo de marco para exibirlas en las paredes de nuestras casas. Y cuantas veces, el empleado que esta en la puerta "picando" entradas hace caso omiso a esta petición, y te destroza la entrada. Este fin de semana, a parte de ver a AC/DC en Sevilla, he asistido a otro de estos capítulos incompresibles de destrozo intencionado de una entrada para un concierto. Uno de mis amigos que accedía al recinto junto a mi, le pedía a la señorita de la entrada con mucha educación que no le rompiera mucho la entrada, y ni corta ni perezosa le rajaba quitando una tercera parte de papel. Esto no hay quien lo entienda. Comprendo que son trabajadores, y que no van a aguantar nuestros caprichos, pero, también tienen que contar, que nos cobran no solo la entrada, si no los gastos de distribución, cuando en ocasiones las compramos nosotros por internet, y las retiramos de cajeros automáticos, que vamos, parece que compras las entradas en Ikea. Por lo que no solo tienes derecho a disfrutar de un concierto, si no a conservar dicha entrada para hacer lo que nos plazca con ella. ¿Los motivos? Quien sabe, he barajado varias opciones. Amargor: este tipo de personas no quieren currar de esto, y no les queda mas remedio, por lo que desarrollan su trabajo sin ninguna motivacion, haciéndolo mal por desgana. Frustracion: Le gustaría estar disfrutando del show, en lugar de estar de plantón, y por lo tanto te rompe la entrada para que te jodas, hablando en plata. Rencor: Algún rockero/heavy le mangoneaba o pegaba en la infancia, y piensa que esto es una buena venganza. Falta de hervor: sobre esto no voy a comentar nada, creo que se entiende. Sean cuales sean los motivos, a los que nos gusta coleccionar nuestras entradas no solo tenemos que luchar con los inconvenientes de transportarla hasta el recinto, y que aguanten las horas de calor y posibles derrames de liquido, también tenemos que tener suerte que nos toque el puerta comprensible, y que solo te rompa una esquinita de la entrada. Para cuando aprenderemos del resto de Europa, o norte america, que con un lector pasan el código de barras y puedes entrar sin que nadie toque tu ticket.
Penúltimo concierto de la larguisima gira "Black Ice Tour", que ha llevado a AC/DC por medio mundo con un ritmo algo mas lento que en su juventud, pero sin descanso de momento. Aparte de combatir el calor Sevillano como buenamente podíamos, una de mis curiosidades era si los australianos siguen con el listón tan alto como lo dejaron las anteriores veces que les vi en esta gira, que dejándolo claro de antemano era un listón muy alto. Sabido por todos es que no habría sorpresas ni en el set-list, ni en la puesta en escena, show milimetrado como es costumbre en ellos. Por ello no tengo motivos para insistir mucho en comentar que si luces, que si tocaron tal, tocaron cual. Pero si en declarar, y siempre bajo mi punto de vista y opinión, que AC/DC sigue siendo una maquina de hacer rock and roll como pocas se pueden ver hoy en día, a ese nivel claro.
Por lo que yo puede ver, no se vendieron todas las entradas, ya no hacen sold out, al fin y al cabo es la tercera vez que esta gira les ha traído a España. Pero si contamos con esto, y que la fecha coincide con el Azkena, festival que este año contaba con pesos pesado como Kiss o Dylan, entre otros muchos artistas y grupos que completan un mas que interesante cartel, la asistencia de publico al Estadio de La Cartuja estuvo mas excelente. Sutiles cambos, como incluir "High Voltage", alargar algo el "Let There Be Rock", o que Angus saliera de debajo de la pasarela nada mas terminar el vídeo de intro, justo donde se junta con la plataforma, son las pocas concesiones que hicieron comparado con mi anterior concierto de ellos en el Calderón. Poco mas que decir, "Dirty Deeds, Done Dirt Chep" me parece uno de los temas mas salvajes del show, y que aunque contando que el tiempo va pasando, hasta por ellos, la impresión sacada del concierto de AC/DC en Sevilla es que todavía les queda cuerda para mucho rato.
Hace poco me quejaba de los festivales, pero también tienen de vez en cuando cosas que me gustan, y el Sonisphere de Sofia (Bulgaria), donde tocaban Metallica, Slayer, Megadeth y Antrhax, con el sobrenombre de Big Four, tuvo algo que me habria gustado ver en directo, se toco la versión de Diamon Head "Am I Evil", con Metallica, Megadeth y Anthrax sobre el escenario, en un encuntro historico, donde Mustaine volvió a tocar, entre comillas, con Metallica después de tantos años, tantas broncas, tantos enfrentamientos verbales cargados de remordimientos. En mi crónica de Metallica en el Rock In Rio decía que fue una pena no ver a Lemmy con los Metallica, y mira, ahora me habría gustado estar en Sofia viendo esto, o que los Big Four pasaran por España, claro esta. El video no es de mucha calidad, pero no he encontrado nada mucho mejor en youtube.
Ya se va completando el calendario de conciertos para cada uno, lleno de eventos grandes y conciertos mas pequeños, que también tienen cabida. Me han dado el chivatazo que Siena Root vienen de gira por España, y al visitar su Myspace he comprobado que no solo es cierto, si no que son siete fechas las que los traen por nuestras tierras. Descubiertos para mi alegría hace relativamente poco, estos Suecos nos regalan un rock/psicodelia, con bastante regusto añejo y que combinan también con arreglos de música folk de diferentes culturas. Quizá esto ultimo mas reflejado en su disco de 2009 "Different Realities", ultimo hasta el momento. Todavía falta mucho para esta gira, pero aquí dejo las fechas para quien este interesado pueda ir tachando las fechas.
Recibamos hoy una entrega mas de la sección sobre rock en español que tan genialmente nos redacta el amigo Chule.
Son varios los artistas que han salido de una de las bandas más reconocidas de la historia del blues en este país, la Tonky Blues Band. Debería hablaros de Tonky de la Peña, Ñaco Goñi y una larga lista de músicos que pasaron por aquella Banda. Pero hoy voy a fijarme en dos de ellos; Marcos Coll y Adrián Costa. Más concretamente de su banda hoy en día y una de las mejores del momento. Provienen de la bonita ciudad de Santiago de Compostela (Galicia) en la que crecieron, jugaron y ligotearon juntos. También allí desarrollaron sus primeros proyectos y crearon sus primeras bandas de blues sin mucha repercusión. Les conocían como "los niños punkis que tocaban blues". Entonces Marcos decidió venirse a Madrid y pasó a formar parte de la ya mencionada Tonky Blues Band en la que 2 años más tarde se incorporaría a sus filas, como baterista y luego a la guitarra, su fiel amigo y compañero Adrián. Juntos aprendieron las artes del blues de la mano de todos esos monstruos que pasaron por la banda y que les corría el blues por la sangre. Adictos a los dos barrios con más tradición de blues, Malasaña y Huertas, tocaban cada noche en sus garitos en veladas únicas e inolvidables en las que colaboraron con artistas de la talla de Albert Collins, Jerry Lee Lewis, Charlie Musselwhite o Mick Taylor. Cuando se vieron preparados, decidieron romper del cascarón y montar su propio grupo al que le pusieron el nombre, en memoria de las veladas de boxeo en las que tuvieron que tocar, Los Reyes del KO. Y así es como comienza su historia, graban su primer trabajo en el 2002 "Coll vs Costa", galardonado como el mejor disco de blues español, que les llevó a tocar en todos los festivales del territorio nacional y a acompañar a leyendas como Buddy Guy, The Faboulous Thunderbirds, John Mayall, etc. Fueron nombrados y reconocidos como el grupo más fiestero de los festivales. Y razón no les falta, pues verles en directo es una maravilla; improvisación, bromas, colegueo y mucha fiesta. Después de mucho curro durante dos años, deciden marcharse a Alemania a la aventura y como buenos gallegos no se les dió nada mal. Rápidamente son acogidos por el pianista Christian Rannenberg, que más tarde producirá su tercer disco "Hot Tin Roof" (altamente recomendable), y deciden hacer de Berlin su residencia. Allí sus relaciones incrementan con las figuras del blues afincadas en Europa al igual que su experiencia musical. Fenomenal recibimiento les dieron los alemanes ya que en el 2005 resultan ganadores del prestigioso Berlin Jazz&Blues Award. Esto les abre las puertas de Europa y les hace girar cada vez por más ciudades. En en el verano del 2009 cruzaron el charco para hacer una pequeña gira americana de las que dejan huella. Acaban de empezar su gira en Berlín y es posible que no los volvamos a ver por España hasta bien entrado el Otoño. Así que a los que no los hayáis visto tendréis que esperar y a los que ya lo habéis hecho, sabréis de lo que os hablo. Su música está muy influenciada por el círculo de Tonky de la Peña, que sin duda alguna llevan con honor y gracia por el resto del mundo (me refiero a su forma de interactuar con el público, las jam y el buen rollo). Sus discos intercalan desde el blues mas primitivo de los clásicos de sus maestros con creaciones del mas moderno Chicago Blues, con muchos colores funky, soul e incluso hip hop o latino. Un placer de esta tierra que ahora están disfrutando por ahí fuera. No os perdáis ninguna de sus actuaciones, en serio, no os defraudarán.
Chule.
De todas las grabaciones que he podido encontrar me quedo con esta de Tve en la que acompañan al gran bajista Aron Burton y a su amigo el pianista Chris Rannenberg .
Dentro de poco mas de una semana AC/DC termina su "Black Ice Tour" en Bilbao, sin mas fechas de momento a la vista. Los rumores que han rodeado esta extensa gira sobre la intención de Brian de dejar de actuar con los australianos alegando que ya se cansa y prefiere una retirada a tiempo antes que arrastrarse por los escenarios están en mente de mas de uno. No se sabe a ciencia cierta si seguirán girando como hasta ahora, si ya no harán mas giras y tocaran puntualmente, o se producirá la típica gira de despedida. Con todo esto yo he pensado en sondear la opinión de los lectores del blog. Pero no sera sobre que crees que harán, ya que eso esta fuera de nuestras manos. Mi interés pasa por saber que opina la gente sobre la jubilacion de esta grandiosa banda de rock. Al margen izquierdo podéis ver las opciones que he escogido. La primera va en relación a lo que Brian comenta, mejor ahora que todavía nos recordaran como esa perfecta y engrasada maquina de rock and roll. En segunda opción esta la de el amor a los grupos de nuestra alma por encima de todo, prefiriendo su continuidad aunque en unos años toquen menos tiempo y ya no tenga la puesta en escena a la que nos tienen acostumbrado. He dejado una ultima opción para todos aquellos que piensen que ya están obsoletos los AC/DC y hace tiempo que deberían haberse jubilado. Venga, a votar. Yo estaré presente en los dos shows, tanto en Sevilla como en Bilbao. Adjunto una foto en la que se puede ver una camiseta que se curraron mis amigos para asistir a los conciertos de la gira Black Ice, y un pase de backstage para acceder al bus que nos llevara el sábado hasta Sevilla.
Es curioso asistir a un concierto en un sala pequeña, que además no completa su aforo, menos de una semana después de asistir a un festival multitudinario con mas de 40000 personas. Mundo lleno de contrastes el de la música. Tres grupos conformaban el cartel de este viernes en la sala El Sol, Soulbreaker Company eran los que me hicieron acudir a esta cita de música en directo en las noches madrileñas. La primera sorpresa me la llevo cuando veo que tanto en la info de la sala en taquilla, como en la entrada, Soulbreaker aparece en segunda posicion, y Electric Riders como cabeza de cartel. Sinceramente pensé que iba a ser al revés. Por lo que asistimos a un concierto de Soulbreaker como teloneros, con menos tiempo de actuación de lo que suele ser habitual. La primera banda, Mystic Fequency Worm estaba casi terminando cuando accedi a la sala, por lo que nada puedo comentar sobre ellos. Casi sin tiempo a asimilar nada, Soulbreaker se instalan en el escenario, y comienzan su show. Sonido mas que aceptable, con un arranque directo al grano, con "Blood That You Wish", y pienso que van demasiado rápido, este es un tema para incluir con el bolo mas avanzado. Pero fue un concierto de temas nuevos. O por lo menos yo no reconocí ningún tema como posible versión. Si no recuerdo mal solo tocaron un tema mas de su segundo disco, "Kiss In Tour Face". Todo giro entorno a la psicodelia, rock progresivo, y el hard rock setentero. Quizá por ello no incluyeron ningún tema de sus primer disco que quizá se mas blues/rock, o el poco tiempo que tenían solo les llevo a presentar su nuevo trabajo, del que no se todavía la fecha de salida, por lo menos en el merchandising no tenían ninguna copia a la venta.
La banda sonó compacta y el resultado global fue muy bueno, en lo que a mi respecta. Me quede con ganas de tocaran unos pocos "clásicos" suyos antes de terminar su set, pero obviamente habrá que esperar a que vuelvan ya como cabezas de cartel y amos de su cotarro. Y si todo lo escuchado es parte de su tercer lp, la cosa pinta bien, sera una evolucion del "The Pink Alchemist", dejando ya muy lejos ese primer disco "Hot Smoke And Heavy Blues".
No voy a hacer ninguna critica de Electric Riders, no conozca nada de la banda y no llegue a cogerles el punto. Una propuesta de psicodelia, pero sin acercarse tanto al hard rock como Soulbreaker. Desarrollos algo extensos donde al base rítmica crea una muralla sonica tipo stoner rock y la guitarra se desmarca con sonidos muy psicodelicos o space rock en ocasiones. Suenan muy bien, y no me disgustaron en absoluto. Pero como ya he dicho no me engancharon. Quizá en otra ocasión.
Después de su despido como guitarrista de Ozzy, y superados sus problemas de salud, Zakk no quiere dejar pasar mucho el tiempo sin hacer nada y ya tiene preparado lo que sera el próximo lp de Black Label Society. En esta foto se puede ver la portada, aunque he leído que habrá diferentes modelos según donde se edite el álbum. De momento, y gracias a internet ya se puede disfrutar de su single de adelanto. "Parade Of The Dead" ya se puede escuchar en Youtube. Suena potente, duro, heavy, como a el le gusta, es mas, no encontramos nada nuevo, ninguna evolución de su sonido, en cuanto a este tema podría ser la continuación de cualquiera de sus discos. Esto ni es bueno, ni es malo, va en gusto, lo que si opino que el tema esta genial, y por lo menos a un servidor le ha gustado. Claro, que da la razón a los motivos de Ozzy para expulsarle de su banda, se estaba encasillando. Como viene siendo habitual cuando publico un adelante de un disco, solo decir que es mejor esperar a escuchar el resultado global del trabajo, y ya juzgar correctamente.
Una vez mas cruzamos nuestros caminos Metallica y un servidor. Siempre de una manera diferente, y casi distinto lugar. Tan solo se ha repetido en estos encuentros el Palacio De Los Deportes, el resto de las veces, diferentes ubicaciones. En esta ocasión una de las ubicaciones que menos me gusta, un festival. Pero no por Metallica, cosas mías. Los de San Francisco encaran los festivales como un show diferente a los que vienen haciendo en su gira, no obstante no cuentan con su montaje, que ultimamente venia siendo ese escenario rectangular en el centro del pabellón. El juego de luces, y algunos fuegos artificiales son la única aportación escénica de la banda en los festivales. También reducen la presencia de temas del disco a presentar en gira, para incluir mas clásicos, lo que viene a ser un "greatest hits live". Los chicos están en racha, y ahora que muchas bandas anuncian su "ultima" gira, o parece ser que tienen problemas, con las tristes noticias de desapariciones de músicos, ellos dan la impresión de querer quedarse como gran banda de rock de referencia, si es que no lo son ya. Y con este ultimo disco parecen estar consiguiendo que mas publico les siga, y que digan "estos si que son Metallica". Esto de alguna manera afecta a los set list, y si ya habían erradicado casi cualquier referencia al tan criticado "St. Anger", encontrar un tema de los "Loads" también se hace cada vez mas complicado. Pero es lo que queríamos todos ¿verdad? Yo no, pero solo es una opinión de entre cientos de miles. Me choco cuando antes de comenzar ya no sonaba "It's A Long Way........" de AC/DC por el audio del festival, justo antes de la intro. "Heavy Metal Thunder" de Saxon ocupo su lugar, bueno, ni tan mal. Por las pantallas del escenario se proyecto la escena de "El bueno, el feo y el malo" acompañada de la ya acostumbrada intro y después Metallica a escena. Comenzaron con "Creeping Death", apuesta segura, sonido perfecto, incluso para ser el comienzo del show. La banda tiene una gran pegada, y bueno cuando eres cabeza de cartel es como jugar en casa, todo el publico volcado con ellos. Como ya he dicho, un repaso por su carrera exceptuando "Load/Reload/St. Anger", y solo una referencia al "And Justice....." representado por "One". Por lo que nos deja con el grueso del bloque del set formado por sus discos mas clásicos, y por su disco mas vendido. Como ya he dicho, grandes éxitos. Bueno, reseñar que James ya no tiene la voz en plena forma, y de vez en cuando le falla, pero cualquier pega de esta indole la suple con un carisma y una presencia aplastante sobre el escenario. Su actitud es envidiable, hace que el publico coma de su mano, hace interactuar a los allí presentes continuamente. Deja claro que aunque la banda son ellos, también el publico es pieza importante en un concierto. Que decir del resto, Hammet esta cada vez mas joven y sigue cumpliendo su papel a la perfección, Trujillo es una bestia, con mucha presencia escénica, y Ulrich, bueno es Ulrich. Eso si, nos tuvimos que quedar sin jam de Metallica con Lemmy, aunque le menciono y dedico una canción, "Sad But True". Típico final antes de los bises con "Master Of Puppets", "Nothing Else Matters" (a rriesgo de ser machacado, esta la quitaba de los set) y "Enter Sandman". En los bises como siempre, versión, tema clásico y "Seek And Destroy". "Am I Evil?", "Phantom Lord" fueron los escogidos. Y luego lo de siempre, lanzamiento de púas y baquetas, despedidas y agradecimientos de cada uno de ellos por el micro, y la típica foto de los cuatro juntos. Y hasta otra ocasión. No voy a valorar con nota, pero si decir que de las ocasiones que les he visto en este tipo de eventos, esta ha sido la mejor con diferencia.
Da gusto ver a Motorhead, es un placer saber de antemano que te van a dar un concierto buenisimo y comprobar después que no te equivocabas, mas que nada porque en este caso eso es casi imposible. De alguna manera, y salvando las distancias, les comparo a Saxon, da igual donde les coloques, una sala, en un estadio, en un festival, a primera hora con el calor, a ultima hora con los cuerpos afectados por los excesos, ellos siempre cumplen. Quizá ya no vayan a ser nunca grandes cabezas de cartel, y en sus conciertos por sitios cubiertos se tengan que conformar con salas para poco mas de 2000 espectadores, pero siempre te van a dar un concierto excelente. Y esta ocasión no iba a ser diferente. Motorhead salieron a por todas, enganchando un temas tras otro para abrir el fuego, marca de la casa, primero se golpea y luego se habla un poco, pero poco. Repaso contundente a parte de su carrera, en la poco mas de una hora de actuación, atacando temas clásicos, como algunas mas actuales. "Metropolis", "Going To Brazil", "Rock Out", "Overkill" entre otras, pero todos sabemos que eso poco importa, sea cual sea el set list, van a patear los culos de los allí presentes. Andreas Kisser tuvo el privilegio de participar en un par de temas con la guitarra rítmica, seguro que durante esos dos ratos estaría alucinando, estaba tocando con Lemmy, y este hombre dentro del rock and roll es uno de los grandes. Si tengo que poner un pero, es corresponde al sonido, la voz sonaba demasiado tapada por los instrumentos. Por lo menos desde donde yo me encontraba. Pregunte posteriormente y por lo visto dependiendo de la zona que te encontraras esto empeoraba o mejoraba. En fin, todo no iba a ser perfecto. Lo que si es un poco extraño para mi, que bandas míticas del rock, sean teloneros de otras mas jóvenes, pero las ventas y los números mandan, y hoy en día Metallica atrae mas gente que Motorhead.
Por fin puedo ponerme delante del ordenador y escribir un poco contando lo acontecido y vivido en el festival que menos justicia le hacia hasta ahora a su nombre. Si, el Rock In Rio de Arganda tuvo que esperar a su ultima jornada para vivir algo de rock, por lo menos en casi la totalidad del cartel. También es cierto que de rock se pasaron y fue mas Metal In Rio lo que se vio anoche en ese complejo dedicado a la música y el entretenimiento del personal. Este festival esta patrocinado por muchas "marcas" importantes, y en seguida, nada mas pasar veías que la zona donde podías adquirir comidas estaba compuesta por conocidas firmas de comida rápida, regalos de zumos, dentífricos, accesorios, todo ello con las marcas bien a la vista para promocionar el consumo, eso que no falte, ya que no siempre acompaña la música. Aun no habiendo indagado mucho, parece que bien organizado estaba todo aquello, los grupos no salían con mucho retraso, hasta que llego el turno a Motorhead, que inexplicablemente fue retrasado media hora, donde se coló una banda joven, de la cual no recuerdo el nombre, y descargaron algunos temas en el escenario principal, no se muy bien porque. Todo parecía muy ordenadito y limpio. Aunque también tenemos que reconocer que no luchaban contra miles de personas tres o cuatro días seguidos, este festival ha sido en días separados y eso ayuda a la hora de volver a organizar todo. Poco mas que añadir a este respecto, había dos escenarios, y se cruzaban los horarios de las bandas, que pienso yo, seria el motivo de retrasar a Motorhead, mas que nada para que quedara alguien viendo a Marillion que eran los que ocupaban el escenario secundario en ese momento. Pero hablemos de como se abrió esta jornada el escenario secundario o Escenario Sunset. Hail y Barón Rojo aparecían con el mismo horario, cosa extraña, y resulta que Hail toco la primera media hora, Barón la segunda y al final tocaron un tema las dos bandas al completo sobre el escenario, curioso cuanto menos. Desconocía quienes eran Hail, o no recuerdo haber leído nada de ellos,(vaya tela, y eso que tengo un blog y se supone que me informo de todo un poco), pero lo forman Ripper Owens (Ex-Judas Priest) como vocalista, Andreas Kisser (Sepultura) guitarra, James Lomenzo (Ex-Megadeth) al bajo y Paul Bostaph (Testament) a la batería, y su repertorio consta solo de versiones, de bandas clásicas o de las bandas en las que ellos están o estuvieran en su día. Un sonido muy potente y metálico, bastante agresivas las interpretaciones de temas de Motorhead, Megadeth, Sepultura y Judas entre otros. Contaron con la presencia de Mikkey Dee cuando tocaron el "Balls To The Wall" de Accept, una superbanda de esas que están de moda, pero que en lugar de explorar con temas propios toman prestadas canciones que se sabe que funcionan para animar el cotarro. Barón Rojo salieron nada mas terminar Hail, presentados por Ripper, tocaron "20 mas" "Resistire" "Cuerdas De Acero" "Barón Rojo", ¿Me dejo alguna? No se, puede. La cosa tenia que ir rápida, y sin mucha demora anunciaron que los chicos de Hail salian a hacer un par de temas con ellos, y mencionando a Dio, le dedican "Neon Knights" enlazandola con "Paranoid". Para pasar el rato, bien, pero ni frió ni calor. Yo me quedo con poder ver a Andreas Kisser en directo, nunca he tenido esa suerte, y ver que tal Ripper con los temas de Judas, ya que nunca le vi en esa tesitura. ¿El sonido? Para ser escenario secundario, festival, música muy potente, estuvo mas que bien.
Desde hace mucho tiempo escucho música, siempre relacionada con el rock, el blues o el metal de alguna manera. El tiempo, la experiencia, aprender y escuchar cada vez mas música hace que como a todos cada vez tenga mas amplio el abanico de gustos, conozca mas bandas y se mas capaz de decidir cual es mi estilo predilecto. Cada vez me acerco mas hacia el rock mas clásico, al hard/blues britanico, al rock/psicodelia, por decirlo de alguna manera retrocedo en mis gustos hacia los inicios de los estilos antes mencionados. Quizá sea la edad, o la experiencia. Quien sabe. Pero en mis adolescencia sonidos mas duros y extremos me llamaban la atención, y bandas como la que hoy comento me llamaban mucho la atención. Sepultura ocupo un trozo de mi pared en forma de poster cuando era jovenzuelo. Como nunca hice muy buenas migas con el heavy epico, o metal melódico, estos sonidos metálicos mas duros me llamaron la atencion, parecia de alguna manera algo diferente. Aunque nunca llegue a apreciar mucho sus primeros trabajos, muy cercanos al death metal, sonido del que ni en mi adolescencia me llamo la atención, el pulir su sonido, suavizandolo entre comillas, acercándose mas al thrash en discos como "Beneath The Remains" y mas concreto en "Arise" si provocaron mi acercamiento a esta banda.
"Arise" sin tener un toque comercial era mas cercano a los sonidos heavys de lo que hasta ahora habían compuesto. Quizá la voz de Max Cavalera endurecía un poco el resultado, pero creo que de alguna manera puede tomarse como un disco muy serio de metal en los noventa. "Chaos A.D." fue la confirmación total, si es que eso era necesario. Perfeccionan la producción del disco, mayor confianza, mas experiencia, el resultado es bastante satisfactorio, cuanto menos desde mi punto de vista. Probar nuevos sonidos, pero sin salirse mucho de su estilo. Ya comienzan a probar timidimante ritmos tribales, explorar las diferentes vertientes de los sonidos mas extremos fue la pauta a seguir en este lp. Para mi, sin menospreciar al anterior, el mejor disco de Sepultura. Mas tarde, con la fama de su parte, sale al mercado "Roots" donde definitivamente los sonidos tribales se mezclan con un metal algo mas alternativo y moderno de lo que nos tenían acostumbradas. Explorando nuevos sonidos, consiguiendo un disco bastante mas variado, Sepultura se alejo un poco de esos adolescentes que comenzaron practicando death metal y usando símbolos satánicos, por llamarlo de alguna forma, pasando a ser una banda de llena de mezcolanza. Acorde con los tiempos. Pero por extraño que parezca, esta madurez y evolucion no les llevo a buen puerto, ya que por problemas con la mujer de Max Cavalera, manager del grupo, el cantante y guitarrista de la banda abandono la misma formando mas tarde Soulfly, pero eso es otra historia. A partir de aquí, con un nuevo vocalista la banda continuo variando su sonido, pero quizá ya no fue lo mismo. De todas formas, en lo que a mi respecta, ya eran muchos los grupos que descubría y escuchaba, ajustando mucho el tiempo que dedicaba a cada grupo, y Sepultura fue uno de esos grupos que se quedo en el banquillo.
Esta señorita no para en los últimos años. La publicacion de su lp "Love Tatto" y su exito, sumado a unos mas que notables conciertos por nuestro pais la hizo cambiar de una sala mas bien pequeña a otra de mucho mas aforo en su segunda visita a nuestro país y a participar en alguno festivales este año por nuestro país. Ahora ponen en la web al alcance de todos este primer adelanto o single de lo que sera su próximo álbum, que si debo hacer caso a la info que acompaña al vídeo en youtube sera editado en septiembre. Que decir del tema, sigue la linea de lo antes editado, y si el disco cumple este nivel va a seguir en boca de muchos por algún tiempo. De momento "Psycho".
Pues vamos con otra efemeride mas. Hoy es un día especial para los ZZ Top, ya que su batería Frank Lee Beard cumple 61 años. Y repito lo de otras tantas veces, nuestros músicos favoritos ya van teniendo una edad, aunque les veamos tan bien y no aparenten ser tan mayores, como es este caso. Este es un caso en el que podíamos decir, que sin que nadie le desprecie ni le haga de menos, parece ser el menos conocido de la banda de Tejas. Por su labor en la batería no puede estar al frente del escenario vacilando y marcándose esos bailes tan pintorescos de Billy y Dusty. Y como no mencionar que al nombrar a los "barbudos" refiriéndose a ZZ Top a el le tienes que dejar aparte, ya que solo suele llevar bigote. Pero es obvio el echo que forma parte de la banda, ya que es tan antiguo como cualquier miembro de la misma. Pues nada, desearle a este crack un feliz cumpleaños y que siga con su excelente trabajo muchos años mas, aunque sea en la "sombra". Ahora un temita de los Tejanos para el disfrute del personal y el mio propio.
Es inminente, el disco de Ozzy para este 2010 esta apunto de salir al mercado, creando seguro reacción por parte de la gran masa rockera. Algunos se deleitaran encantados del resultado, otros criticaran que ya no esta a la altura, seguro que mas de uno comenta que nunca le gusto y que no entiende tal exito entre los rockeros. Bueno, lo que si estoy seguro que no pasara desapercibido. Hoy he podido escuchar en la red otro adelanto mas del disco, el tema que sale bajo el nombre de "Soul Sucker", aunque la calidad de sonido no es tan buena como el primer single que ya seguro todos hemos escuchado. Este "Soul Sucker" no me disgusta, pero noto cierto sonido moderno, aunque si lo miras bien tiene un riff pesado y denso muy caracteristico del estilo Sabbath. "Let Me Hear You Scream" me gusto mucho mas, me dejo mejor sabor de boca. Aun así habrá que esperar a tener el lp completo entre manos y escucharlo a fondo para valorar todo el conjunto. Pero no pinta muy mal por el momento. Aquí queda el tema que esta ya en youtube para que cada uno saque su juicio.
Un buen día para volver a retomar la labor que comencé con las repletas paredes del bar de mi colega. Muchas fotos, muchos genios en ella habitan, porque aunque la mayoría ya no siguen entre los vivos, al permanecer siempre a la vista de estas paredes siempre llamaran la atención de alguien, y si mirarme a mi.
Big Bill Broonzy es como se pude comprobar en la foto de otra época, nacido antes del cambio de siglo y fallecido en el 58 apenas si viviría el cambio del blues al rock and roll. Aunque creció en Mississipi, donde aprendió y comenzo a tocar fue en Chicago, primero como es lógico cantando y acompañandose el mismo a la guitarra, habitual por otra parte. Parece ser que fue uno de los primeros cantantes de blues en hacerse acompañar por una banda, batería y contrabajo para ser mas exactos, allá por la década del 30. Y experimentar con nuevas formulas del blues le debía de gustar, ya que llego a actuar aparte de con la banda, usando instrumentos eléctricos. Pero saltar el charco para recorrer Europa en los 50 le repercutio en ello, y debió volver a su estilo mas básico de blues y folk de voz y guitarra acústica, ya que parecer ser que al publico de este lado del charco le parecía bastante mas autentico este estilo, y ya sabemos que lo que vende es lo que el publico demanda. Tuvo una carrera muy fructífera, grabo cientos de composiciones. Ya quisieran muchos hoy en día tener tantos temas en su repertorio, pero ya sabemos, era otra época y la inspiración salia de las ganas, la calidad y quizá también la necesidad. Escuchemos un poco de su música.
Ha llegado el verano, el buen tiempo, época vacacional, de playas y piscinas, y como no, de festivales. Todo buen rockero que se precie tiene un festival en mente para asistir este verano, y alguno un par de ellos, de ahí en adelante hablamos de profesionales de las mega-concentraciones de rockeros ávidos de música y buenas experiencias. Pero por mi parte, a ninguno asistiría, ni por la cabeza se me pasaría. No me gustan, creo que es complicado conseguir un cartel en el que de verdad aproveches todos las horas que pasas allí, o todos los euros que en ello inviertes. En la gran mayoría de ocasiones, los grupos no llevan ni su montaje habitual, ni pueden desarrollar su repertorio al completo. Y perdonenme pero ahí perdemos nosotros. Eso si, si miramos el Sweden Rock Festival, o el High Voltage de Londres las posibilidades de que disfrutes de la gran mayoría del cartel crece, pero claro, no esta dentro de nuestras fronteras, por lo que los gastos se multiplican, y quizá ya no se pueda ir. Pero claro, cada uno cuenta las cosas como las piensa y le suceden, y esta es mi opinión. Que porque me ensaño con los festivales. Bueno, porque el lunes que viene voy a uno, ya que no tendría otra manera de ver a dos de los grupos que tocan, y me tengo que desahogar un poco. El evento del que soy digno poseedor de una entrada es el Rock In Rió Madrid. Pero, vale, el nombre viene del festival creado hace años en Rió de Janeiro. Ok, ya no estamos en Rió, pero es el nombre del festival, pero ¿Y el Rock? ¿Donde se lo han dejado? De momento hasta día de hoy, y por lo poquito que se, Mago de Oz, y Bon Jovi son los únicos que pueden abanderar este estilo, y bueno, como podéis ver en la foto, Nuno Bettencourt guitarrista de Extreme forma parte de los músicos de la cantante Rhianna, pero claro, aparte de su pasado rockero, nada mas le uno en este caso con el rock. Pero bueno, tampoco seamos fundamentalistas musicales, y respetemos a todos los grupos y solistas de pop y derivados que pasaran estos días por Arganda. Por lo menos el lunes 14 yo asistiré el concierto de Motorhead y Metallica en los mismos escenarios que los antes citados. Estos shows están siendo retransmitidos por la 2, me gustaría ver a muchos las caras cuando el lunes sintonicen esta cadena y se encuentren al Sr. Lemmy y sus Motorhead descargando su propia visión del rock and roll. Mas de uno se va a quedar asustado y descolocado. Como no, lo que de verdad me lleva hasta allí es Metallica, banda de la que soy fan, seguidor, o el nombre que se le quiera dar. Y es una ocasión especial, en lo personal sera la décima vez que los vea, numero redondo, no esta mal, contando que yo empecé tarde a ver en directo a estos chicos, hasta el 96 en la Peineta no conseguí verlos, por motivos varios. Y en lo musical, porque es mas que previsible que Lemmy se presente en los bises de Metallica para tocar un par de coplas juntos, como ya hiciera el pasado año en Tennesse. Cruzare los dedos con mucha fuerza. Ahora solo queda que llegue el día, y disfrutar de ello lo mejor posible, festivales aparte.
Retomamos la seccion de rock español que nos brinda mi amigo Chule con una pequeña reseña del concierto que dio Loquillo el pasado 5 de Junio. El video que acompaña no es del evento en cuestion. A disfrutar.
Desde hace tiempo mi vida está ligada al mundo del espectáculo y de los eventos. En este mundo todo son prisas, carreteras, días sin dormir y jornadas agotadoras para cumplir los plazos que te imponen. Desde fuera todo parece fiesta, buen rollo y colegueo, pero no es así. Hay pocas cosas que hacen gratificante este trabajo. En esta misma semana tuvimos que modificar la viga del escenario (una IPN de 80kg de peso) para los diferentes artistas que durante toda la semana pasaron por las fiestas del Corpus en Toledo. Estopa la quería a 9,80m de altura, Los Suaves la pidieron a 8m y Loquillo sólo necesitaba 6,5m para colocar la pantalla de altavoces en su escenario. Pero todo esto se te olvida cuando el Promotor del evento se acuerda de los chavales que lo hacen posible y que trabajan en duras jornadas a altas temperaturas a la intemperie (o bajo lona como ha sido este caso), exponen su integridad al hacer trabajos en altura sometidos a la presión de los tiempos que exige cada ayuntamiento y mordiéndote los labios para no tener que mandar a alguno de los jefecillos que siempre aparecen para decirte que algo está mal o que no está del todo seguro, a tomar por el.....ya sabéis. En este caso decidió regalarme un par de pases para asistir al concierto que dió Loquillo el pasado sábado en el recinto de La Peraleda en Toledo. Cosa que le agradezco porque salí muy contento del recital que nos ofreció. Ante todo quisiera decir que soy un fan incondicional de este personaje que tantos amores y odios despierta entre la gente, pero es que sus historias están tan cerca de mi vida que podría hacerme dueño de ellas. Pero voy a contaros un poco lo que ví aquella noche. Empezaron a las 23h con una puntualidad británica para un grupillo de gente que no superaba las 800 personas. La verdad es que 20€ para verle en un recinto ferial me parece un poco caro. Pero bueno, él y su grupo salieron con la misma fuerza que si fueran 10.000. Al fin y al cabo ya había cobrado su actuación por adelantado. Según la información que he podido sacar, el set-list fué calcado al que ofreció en Aluche comenzando con su clásico "En las calles de Madrid", un poco de rockabilly con "María" o "Pégate a mi" y alternando con sus canciones más apasionadas, duras y emotivas de su carrera musical. Me lo pasé en grande con el Loco, él disfrutaba de sus músicos tanto como nosotros. Tiene una banda con un sonido espectacular y de una calidad insuperable. Se mueven por el Hard Rock con una maestría que te ponen los pelos de punta, e incluso en ocasiones te parece estar viendo un concierto de Heavy Metal!! Mi pequeña pega es que para estar haciendo una gira recordando su 30ª aniversario, quedaron muchas canciones en el tintero. Pero bueno, me quedo con 1h y 50min de arte y ensayo que nos brindaron tan maravillosos músicos que pertenecen a la historia del Rock de éste país. Larga vida al Loco y a por otros 30 años más.
SET-LIST En las calles de Madrid María Pégate a mi El hijo de nadie Rock´n´Roll actitud Arte y ensayo Linea clara Memoria de jóvenes airados Cruzando el paraíso El hombre de negro Tatuados El rompeolas Rock suave Las chicas del Roxy Todo el mundo ama a Isabel Carne para Linda, Autopista ¿Que hace una chica como tu en un sitio como este? Maldigo mi destino Feo fuerte y formal La mataré El ritmo de garaje Rock´n´Roll star Cadillac solitario
Y como lo exige la ocasión, aprovecho para saludar a Pepe Risi allá donde esté!!
A finales de Julio se podrá disfrutar de la presencia de Jimmie, hermano mayor del desaparecido Stevie Ray Vaughan, en directo en nuestras fronteras. Actuara en Madrid en una sala, y un día después dentro del marco del festival Cazorla Blues, que este año cumple su edición numero XVI. El 23 de Julio en Madrid, en la sala Orange Cafe, antiguo Chesterfield Cafe, y el precio de la entrada sera de 15 euros mas "gastos". Y como ya he referido al día siguiente actuara en el escenario principal del ya veterano festival de blues de Cazorla. El que viva en el sur o le pille aquellas fechas por la zona puede echar un vistazo en la web del festival, http://www.bluescazorla.com/, donde podrá ver el cartel al completo y los horarios. Seguro que mas de un artista o grupo interesante encuentra dentro del festival.
Como no podría ser de otra forma rendiré un pequeño tributo a Dio de vez en cuando, con entradas varias. Retomare de aquí a algún tiempo los post de Black Sabbath, y como no sera la época de Dio la que continua. Tenia mis dudas de si embarcarme en ello o no, pero creo que es bueno y un bonito homenaje a la figura de este gran cantante. En esta ocasión escucharemos el tema "Push" del disco de 2002 "Killing The Dragon". Al principio del vídeo clip aparecen los integrantes de Tenacious D. También Dio aparece en una escena genial de la película donde canta desde el poster del dormitorio del protagonista. Jack Black y Kyle Gass, que así se llaman cantan una versión en acústico y cambiando algo la letra del clásico de Sabbath con Dio "Heaven And Hell". Aquí queda el video clip, a disfrutarlo.
En esta ocasión toca recomendación de mi hermana, que aun quedando algo lejos de mis gustos y de los grupos en este blog tratados no me ha desagradado y además me gustaría ir ampliando un poco ese aspecto del blog, ya sea con colaboraciones o recomendaciones externas.
Diablo Swing Orchestra son de Suecia, y en su Myspace se puede leer una curiosa historia que seguro sea creada por ellos mismos. Cuentan sobre una banda que existió allá por el siglo XVI y que tocaban de maravilla, creando una gran afición por el pueblo y llegando a molestar a la iglesia que los tacho de adoradores del diablo y les condeno a muerte. Durante algún tiempo vivieron en la clandestinidad ayudados por la gente que les alimentaba y escondía, pero viendo que tarde o temprano les descubrirían escribieron unas cartas para hacerlas llegar a sus descendientes para que retomaran la actividad de la banda 500 años después. Tras un multitudinario concierto fueron apresados y ahorcados. En 2003 dos descendientes de aquellos músicos se conocen en y deciden buscar a los otros familiares de la maldita banda y formar una en la actualidad. Y el resultado Diablo Swing Orchestra. Parece obviamente el guión de una película o sacado de algún libro, pero bueno, cuanto menos es curioso. Como curioso es el estilo elegido por la banda, que suenan a metal con cantante lírica, arreglos de cuerda o viento según el tema, y auto etiquetandose en estilo musical como metal/jazz/clasica, curioso mezcolanza de estilos. No he escuchado todo su repertorio, pero me he parado en un par de temas que sacan un sonido heavy/swing muy curioso, con metales sonando a la par que una poderosa base rítmica y unas metálicas guitarras, todo esto sumado a la voz de la cantante mas cercana a la opera que este conjunto de estilos. Dejo el enlace a su Myspace para interesados y picados por la curiosidad, y también como no los dos temas mencionados que me han llamado la atención.
Aunque esta fecha ya fue anunciada en el blog no quiero dejar de pasar la oportunidad de volver a recordar el concierto que ofrecerán Soulbreaker Company en la madrileña y mítica sala El Sol el cercano ya 18 de Junio. Aquí podéis ver el cartel el que también participan dos bandas mas, Mystic Frequency Worm http://www.myspace.com/mysticfrequencyworm, banda madrileña y Electric Riders http://www.myspace.com/theelectricriders de Navara, estos últimos ya han actuado con anterioridad con los Soulbreaker. Poco mas que decir, a los que conozcáis a los Vitorianos sabéis que merecen la pena totalmente, y a los que todavía no hayáis tenido el gusto y os pille cerca de la zona de Madrid solo decir que solo son 10 euros, módico precio por presenciar un concierto en directo con tres bandas nacionales, que aunque no son famosas ni de las grandes seguro que os hacen pasar un buen rato. Y si no, solo habéis perdido diez eurillos, que aunque se que estamos en crisis y la cosa no esta para tirar tampoco es la ruina.
El calor comienza a caer sobre nosotros, y en mi caso particular me agota y puede conmigo. Me cuesta mucho hacer casi cualquier cosa, faltan ganas y fuerzas para currar sobre todo. Se duerme muy mal, lo que te hace arrastrar un agotamiento continuo durante la semana. Por ello voy a comenzar este caluroso mes de Junio con una canción que siempre me ha dado muy buen rollo, y me ha puesto las pilas mas que de sobre. "Americano" versión que ha Brian Setzer con su orquesta del clásico del italiano Renato Carosone "Tu vuò fà l'americano" de 1956. Tema cargado de ritmo y muy animado a la hora de irte de juerga, fiesta o como lo quieras llamar. En su día, cuando todavía convivia con los padres este tema era la banda sonora a la hora de dejar el dormitorio ordenado, hasta 3 y 4 veces seguidas sonaba. A ver si con esto se me quita un poco el plomo que tengo encima.
The Brian Setzer Orchestra "Americano" (Live)
Bueno, y aunque no quiero ir de cultureta, y si soy sincero no conocia el original aqui va, para disfrute del personal.
Volvamos a la sección de grandes músicos sacados de las paredes de un bar de mi localidad. Ahora toca un peso pesado del blues/folk mas primario. Lightnin' Hopkins originario de Houston, nacido en 1932 y fallecido en en 1982 era uno de esos bluesman que atacaban sus temas con la voz y la guitarra acústica, de vez en cuando acompañado por un piano, y ya mas avanzada su carrera y los tiempos de vez en cuando junto a una base rítmica. Su historia puede ser la de cualquiera de los muchos músicos que ya han pasado por esta sección y pasaran. Pobreza, fracasos, duros trabajos, cárcel, cientos y cientos de composiciones y al fin y al cabo no llegar casi nunca a ser alguien. Es mas, Sam Hopkins, que es así como se llamaba, paso la mayor parte de su carrera como músico en su Houston natal. Muchas vivencias y golpes de la vida que seguro alimentaban las letras de sus canciones, y la fuerza e intensidad de sus interpretaciones. Música dura y primaria no apta para todos los publicos. Pero si indispensable para comprender la grandeza del blues.
