Guns N' Roses "Unplugged"

A continuación podéis leer el post de hoy, que esta escrito por mi amigo Chule, pero en esta ocasión no trata sobre el spanish rock. Es un post de opinión sobre un asunto relacionado con una conocida banda Norte Americana. Y como tal se debe tratar.

Hoy he presenciado en televisión una noticia que me ha hecho conmover. Me ha hecho recordar el disgusto que me dieron Guns&Roses cuando no tenía más de 17años, por la cancelación de su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid. Salieron al escenario para dar una excusa despreciable sin tener la más mínima consideración con todos aquellos que nos considerábamos fan de aquella banda. Han ocurrido muchas cosas desde entonces. Fué tal la desilusión que me llevé que dejé de comprar sus discos y de seguir su carrera. No quería saber nada de sus disputas de patio de colegio, de una de las bandas que he considerado siempre como una de las mejores del Rock Americano. Durante estos últimos años decidí darles una oportunidad y ser menos visceral. Me plantee la posibilidad de ir a verlos en su última gira para quitarme el gusanillo. Pero hoy recibo esta noticia...." Guns&Roses desconectados en pleno concierto". En el Reading, uno de los más importantes festivales de Inglaterra, Axl y su banda se permiten el lujo de llegar una hora tarde a su cita. Los organizadores se niegan a restarle su tardanza al resto de los grupos y deciden desconectarlos en medio de los bises de "Nightrain". Axl comienza a insultar a los organizadores y a eximir su culpa mientras concluyen con "Paradise City". Vergonzoso Axl!! Siempre has sido un artista polémico y con mucho carácter, pero el respeto que debe recibir tu público está por encima de tu soberbia!! Y aquí lo dejo...éste es mi mensaje para aquel que un día consideré un ídolo y al que ahora se le acaba el reinado. Siento haber escrito todo esto desde el rencor pero me apetecía compartirlo con vosotros. Esto es un grito de rabia para todos artistas que creen que están por encima de sus fans y creen que no merecen su respeto. No voy a decir eso de que coméis de nuestro dinero, pero sí que con vuestras canciones creáis ilusiones y dais sentido a nuestras vidas. No os lo toméis tan a broma.....un poco de respeto.

Chule.

Estas son las cosas que me hacen olvidar.

Guns N' Roses "Double Talkin' Jive"

"Dias De Escuela"

Aun no habiendo salido practicamente de mi localidad, he disfrutado de unas semanas de vacaciones. Y hoy me he incorporado al trabajo. Diferentes motivos hicieron que mis vacaciones se hayan desarrollado sin salir ni viajar. No me quejo, por lo menos tengo un trabajo al que volver en Septiembre, y a día de hoy eso parece ser un lujo. Aun teniendo mucho tiempo, y conexion a internet, no he dedicado al blog, y a los blogs de mis compañeros demasiado de ese tiempo. Un poco de relajación me venia bien, lectura, música, mi nueva afición al ejercicio (a ver cuanto dura), películas, series, salidas nocturnas......... Por ello, me disculpo por no dedicarle atención a mis compañeros y sus estupendos blogs, si es que alguno a notado algo y también por no publicar con la regularidad de antaño. Eso si, tampoco ha sido un abandono absoluto.

¿Que porque esta canción para hablar de mi vuelta a la actividad laboral? Bueno, un muy buen amigo mio siempre ha usado el titulo de este clásico de los Asfalto cuando comenzaba a trabajar después de un puente o un periodo vacacional, y aun sin tener la letra nada que ver con este asunto, siempre me hizo gracia. Y por ello hoy la utilizo yo de muy buena gana. A parte, que quede claro, que sin ser un gran seguidor de la carrera de Asfalto, este tema de siempre me ha encantado y es uno de los que mas alto estarían en mi ranking de canciones de rock español. Espero que todos los disfruten tanto como yo.

GorDT/Santi

"Enseña a tu hijo a amar la libertad"


Asfalto "Dias De Escuela"

Ian, Plant y Rob, aniversario de tres voces del Rock

El mes de agosto debe tener alguna influencia sobre las voces de los que en ese mes nacen, porque tres de las mejores voces del rock cumplen años este mismo mes, y practicamente dentro de la misma semana.

El 19 de Agosto cumple años Ian Gillan, voz de Deep Purple, y aunque en a día de hoy en horas bajas en cuanto a su nivel vocal, en los discos clásicos de Purple era uno de los vocalistas mas personales y con un grandisimo chorro de voz. Aparte de grandes discos con Deep Purple, y sus disco en solitario, también formo parte de Black Sabbath, y aquí dejo uno de los videoclips de aquella época.

Black Sabbath "Trashed"





El dia 20 de Agosto es el turno de Robert Plant, la voz de los inmensos Led Zeppelin. Banda que en su corta duración dejo buena cantidad de obras maestras, y que todavía en la actualidad sigue en boca de muchos por una posible, y muy deseada reunión. Pero es justamente nuestro homenajeado el que no quiere subirse al Zeppelin de nuevo. El, por el momento sigue con sus proyectos y bandas en solitario, y no le va nada mal. Y con un tema junto a Alison Krauss cuya unión a cosechado buenas criticas y éxitos homenajeamos al bueno de Robert.

Robert Plant & Alison Krauss "Please Read The Letter"





Por ultimo, pero no menos importante, Rob Halford, el Metal God cumple años el 25 de agosto. La voz del heavy para algunos, cantante y front man de los Judas Priest, banda que abandono en los noventa y que hace algunos años volvieron a juntarse para sacar dos discos de estudio mas, con diferente resultados. Aparte también formo en Fight y en su carrera en solitario. También con sus facultades disminuidas vocalmente, aunque todavía pueda dar buenos conciertos, es inevitable recordar la voz del Metal God en su época dorada. Y como detalle, contamos que canto con Black Sabbath, en el 92 relevando a Dio, y en el 2004 por Ozzy. No ha grabado disco, pero Rob Halford también ha sido un Black Sabbath. Este vídeo es de baja calidad, sorry.

Black Sabbath/ Rob Halford "Iron Man"

Highway Star, Birmingham NEC 1993

Este tema, incluido en el ultimo documento audiovisual que grabara Ritchie Blackmore con Purple, "Como Hell Or High Water" de 1994 es también una prueba, de las muchas, del carácter y mal genio que se gastaba el Señor Blackmore. Cuentan que la presencia de un cámara en el escenario molestaba a Ritchie, y se negaba a salir a escena hasta que este desapareciera de la misma. Por lo que la banda salio a dar su concierto, comenzando con "Highway Star" sin la presencia del gran guitarrista. Y aun cuando entro mediada la canción y comenzo a tocar mas menos como le vino en gana, lanzo un vaso grande de bebida al cámara de la discordia. Es curioso escuchar este mítico tema sin la parte de guitarra, pero es grande ver como una banda curtida en mil batallas es capaz de salir airosa de esta incomoda situación. Muchos genios tienen este carácter, y sus excentricidades, no mucho después Ritchie dejaría la banda para siempre. La situación dentro del seno de la banda no era cómoda, y eso era un secreto a voces. Por lo que no sabes si este gesto fue por su verdadera molestia con el asunto de la cámara, o una mas de los muchos actos malintencionados que habría aquellos días dentro de una de las bandas clásicas del rock. Eso si, este acto pasara a la historia del rock no como un rumor o una leyenda urbana, si no como algo grabado y editado oficialmente.

Deep Purple "Highway Star"

Hot Rockin' 1981

De los ochenta, que ya he expresado en otras ocasiones que no me hace excesiva gracia en cuanto a música propia de aquella década, por no hablar de la ropa claro, Judas Priest es una de las tantas bandas que se libran, y facturaron casi su mayores obras en aquella época. Rescato hoy el tema Hot Rockin' del disco "Point Of Entry" de 1981. Tema corto y directo, cosa extraña en el heavy, y un sonido duro y potente, también raro en aquella década. Elijo este tema porque en el video Halford y compañía salen machacandose en un gimnasio, en relación a que ya es un mes que llevo practicando ejercicio con la estática y todavía no es un perchero ni la utilizo como tendedero. Y siempre esta bien recordar los clásicos de bandas tan representativas del heavy como Judas Priest. A disfrutar.

Judas Priest "Hot Rockin' " 1981

B.L.S "Order Of The Black"

No tengo muy claro ni aun escribiendo esto como abordar la critica de este nuevo lanzamiento de la banda del bueno de Zakk. Es complicado, porque debo decir ante todo que es un disco firma de la casa. Estilo Black Label Society de cabo a rabo, con un buen sonido, unos cincuenta minutos repartidos en trece cortes, temas potentes de guitarras muy heavys y la machacona base ritmica, medios tiempos con su habitual piano o guitarras acusticas, en fin, otro disco mas de BLS. Pero eso ¿Es bueno o malo? No arriesga, no cambia, no ofrece nada nuevo. Pero al fin y al cabo si te gusta lo que siempre a hecho, este nuevo artefacto también tiene que agradarte. En mi opinión personal es un muy buen disco, no va a pasar a la historia del rock, pero ya pocos lo hacen. Me ha gustado mucho mas que el nuevo de Ozzy, (espero ataques por esto), los temas son mas directos y heavys que su anterior disco en estudio "Shot To Hell", incluso me mojo y digo que en conjunto es mejor disco este "Order Of The Black" que su antecesor. La mejor forma de terminar con este ultimo año en el que ha sido apartado de la banda de Ozzy y ha tenido problemas de salud. Ni declaraciones, ni culebrones, disco en la calle y ha tocar en directo, que es lo mejor para todos.

Dejo dos temas, el primero mas característico del sonido Black Label, y el segundo un instrumental.

BLS "Southern Dissolution"





BLS "Chupacabra"

LIVE From Freedom Hall

No tengo intención de hacer una critica/crónica de este ultimo lanzamiento de Lynyrd Skynyrd, al fin y al cabo se trata de un directo, y solo estando de cuerpo presente durante el concierto se puede calibrar su valía. Pero si presentar un poco este cd/dvd, que sale ahora en 2010, pero que se trata de una grabación del 2007. El cd, de mas menos 80 minutos de duración ofrece en su mayoría clásicos, y algún que otro tema mas actual de la época pre-"God & Guns". Sonido muy bueno, y gran repertorio. El dvd nos ofrece la imagen y el audio de lo que el cd ya contiene, nada de extras, ni entrevistas, ni clips. Muy sencillo y practico, al fin y al cabo se le supone que es el bonus del cd. Como reclamo se puede usar que es quizá la ultima grabacion oficial de los malogrados Ean Evans y Billy Powell. No veo como obligatoria su compra, en todo caso a seguidores de la banda que no han desechado su valor después de tanto cambio. Pongo un vídeo de uno de los temas que aparecen en este directo.

Lynyrd Skynyrd "Gimme Three Steps" (LIVE)

¿Alguien conoce esta cancion?

Adjunto un tema en directo (piratilla) de Five Horse Johnson, "Hollerin'" para ser mas exactos, pero lo hago con el fin de ver si alguien reconoce la canción con la que enganchan, hacia el minuto 3:54. Tengo todos los lp de FHJ y no me suena. En el caso de ser una versión no la reconozco. Por ello pido que la escuchéis, y si alguien la conoce me lo cuente. Please. Por desgracia no tengo nada con que premiar al acertante. Pero bueno, como tampoco cuesta dinero participar........

UFO 2 Flying One Hour Space Rock

Claro esta que la etapa Schenker es la mejor de UFO. Esos primeros discos serian casi como una especie de debut de la banda, la formacion clásica y que mas obras maestras aportaría al mundo de la música. Pero hubo dos lp de estudio antes que aquel grandioso "Phenomenon" del 74. Este segundo disco, editado en 1971 se puede tachar como el "bicho" raro de la discografia de UFO. Y no por su falta de calidad, ni mucho menos, si no por lo curioso de su propuesta. En su primer disco apostaron por un sonido blues/rock muy de la época. Incluyendo alguna versión revisada con un particular estilo, dando al disco incluso un sonido algo oscuro, puede que por culpa de la produccion. Pero para este segundo lanzamiento apuestan por tal y como reza en la portada del disco una hora de "Space Rock", ese estilo que proviene de la psicodelia y el rock progresivo, caracteristico por sus largas composiciones y por sus muchos efectos tanto de guitarra, teclado como diversos arreglos. Extraño giro que le daban UFO a su musica, por otra parte con un resulta excelente. Pero claro, luego vendria el jovencisimo guitarrista aleman, y el nivel de sus composiciones eclipso por completo este disco. Convencido estoy que aun a dia de hoy mucha gente no conoce bien este artefacto. Mick Bolton era el guitarrista en aquella epoca, tambien grabo el primer disco de la banda, y quiza sea influencia suya el estilo desarrollado en este disco, porque aunque los temas los firma la banda, despues de aqui no quedo ningun resquicio de este sonido. Posiblemente uno de los discos mas largos de aquella primera epoca de UFO, pero tambien el que menos temas contenia. Al fin y al cabo "Star Storm" y "Flying" ya tenian una duracion de cerca de cuarenta minutos entre las dos. Y estas son las que mas podemos etiquetar como es space rock que antes mencionaba, ya que las otras tres puede que tengan alguna semejanza con lo realizado en su primer lanzamiento. Una obra de culto, quiza una rayada de la banda al principio de los setenta o quiza un disco lanzado con todo conocimiento de causa. Yo particularmente sin ser uno de mis favoritos de los britanicos, recomiendo su escucha, que por mucho space o psicodelia que nos quisieran vender, es un disco de rock al fin y al cabo. A, y por cierto, aqui no puedo ser incondicional, Phil Mogg esta maravilloso en este disco.

Aunque en youtube se pueden encontrar esos dos temas mas extensos, os pongo con el que abre el disco, que tiene una duracion mas aceptable.

UFO "Silver Bird"

"Gravedigger's Blues"

Como ya he comentado mas de una vez, tengo una atracción particular por el blues facturado de manera intensa, cargado de distorsión y con una potencia constante. Algo así como lo que vienen haciendo ZZ Top a día de hoy con ese estilo en sus conciertos. También realizado a la perfección con Five Horse Johnson en cuanto a grupos mas jóvenes. No hará mucho coloque por aquí uno de Zen Guerrilla, y hoy toca Leroy Powell & The Messengers. En su día ya comente algo sobre su ultimo disco, Atlantis. Y hoy voy a poner el tema que en su día no puedo al no encontrarlo en vídeo. Por lo que toca solo audio. No solo cumple con los requisitos antes mencionados, también destaca dentro del disco con un sonido diferente a la tónica general del mismo. A disfrutar.

Imelda vuelve en Noviembre

Parece ser que a la señorita May le ha gustado nuestro país, en los últimos dos años son ya un buen numero de ocasiones en las que nos ha visitado. Y este año, además de participar en varios festivales de verano, vuelve en Noviembre a dar por el momento tres fechas. No figuran en su pagina oficial, ni siquiera en el Myspace, pero Tick Tack Ticket ya vende las entradas, por lo que debe ser algo confirmado. Puede que tanta visita canse, y al final explote mucho al personal, mas ahora que la economía esta resentida y son muchas las propuestas musicales durante el año. Pero claro, si no viniera diríamos que se le ha subido a la cabeza y ya va de diva. Quien sabe que es mejor. Pongo fechas para que se apunten en la agenda de cada uno, y acompaño con un vídeo para amenizar el día.


11/11/10 Sala Bikini Barcelona
12/11/10 Sala Mirror Valencia
14/11/10 Sala Joy Eslava Madrid



Imelda May "Johnny Got A Boom Boom"

"Les Brers In A Minor"

Son infinitas las ocasiones en las que la palabras sobran, tanto porque no hacen falta, como por no poder encontrar las apropiadas para ello. Este tema instrumental de los Allman compuesto por Dickey Betts para el "Eat The Peach" para mi es una de esas ocasiones. Disfrutenlo.

The Allman Brothers Band "Les Brers In A Minor"

George "Wild Child" Butler

Es hora de hablar de un armonicista en esta sección dedicada al blues. Geroge "Wild Child" Butler, nació en 1936 en Alabama. Como muchos otros afroamericanos, en una plantación algodonera. Donde obviamente tuvo que trabajar, esta parte de su vida es muy común en muchos bluesman. A comienzos de su carrera pasa un tiempo en Detroit, donde conoce a eminencias como el gran John Lee Hooker y Sonnyboy Williamson II, cosa imagino le vino de perlas para aprender y mejorar en el mundo del blues. Ya que este hombre era autodidacta con la armónica, aunque también esta parte seguro se repite en la historia de la mayoría de los bluesman anteriores o contemporáneos al bueno de "Wild Child". Trabajó y colaboro con muchos músicos conocidos en su carrera, Willie Dixon, le relaciono de alguna manera con Chess, a través del sello Jewell, o por ejemplo con Lightnin' Hopkins, llegando a participar en un disco del gran bluesman del que ya he escrito algo por aquí. Parecer ser que el seudónimo de "Wild Child" no le viene por ser agresivo de ninguna manera, al contrario, parece ser que era un tipo de lo mas agradable y tranquilo. Se rumorea que ya desde pequeño le gustaba "molestar" a las vecinas y amigas de su madre, y de ahí le vino de chico salvaje. Pero claro, seguro que se conocerán mas rumores sobre esto. Como otros muchos del mundo del blues, actuó y grabo durante toda su carrera, y cuando esta comienzo a decaer viajo a Europa donde durante un tiempo estuvieron muy de moda estos bluesman. George falleció en Ontario en 2005.

George "Wild Child" Butler Live





George "Wild Child" Butler "Put It All In There"

"Los Rockers Van Al Infierno" Los Deltonos

En principio debería ser un post dedicado a Barón Rojo, la canción es de ellos. Segundo corte del famoso "Volumen Brutal" de 1982 compuesto por Sherpa y Carlina Cortes. En cambio, como podemos leer en el titulo del post es la versión de Los Deltonos la que quiero compartir con todos hoy. Tema que me da un buen rollo increíble. Pertenece al ep "Six Pack" de Los Deltonos de 2007, donde también se hacen versiones de Zeppelin, Ramones, Rolling Stones, Los Enemigos y AC/DC, todo ello con un toque muy personal. Y como ya digo, la que mas me gusto fue esta revisión del clásico de Baron Rojo en un estilo spanish/country con cierto toque macarra convirtiéndola en una versión mas que notable. Como no he encontrado vídeo en youtube os dejo con el audio.

Susan Santos And The Papa's Red Band, Sala Honky Tonk (Madrid) 09/08/2010

Interesante concierto el que presencie anoche. La noche madrileña nos ofrece en ocasiones buenas veladas de música en vivo. Normalmente en días de diario lo que hace complicado asistir, pero en esta época de vacaciones se puede aprovechar. Esto concierto a parte de ser lunes comenzo pasadas los 0:30, como ya digo complicado si tienes que madrugar.

Por recomendación de un amigo nos dirigimos a la madrileña sala Honky Tonk a disfrutar de este trio de blues/rock en el que Susan Santos se encarga de la guitarra y voz, "Papa Dave" de la batería y Hector Rojo del bajo, ambos hacen coros también. Contaron con un buen sonido, poca asistencia, pero nos regalaron un mas que notable concierto. A veces desconocer el repertorio te deja algo distante, pero la banda puso mucha intensidad y en ningún momento el concierto sufrió ningún tipo de bajón. La base rítmica es buenisima, se nota que son músicos con muchas horas de concierto, y Susan desarrolla su labor con mucha calidad. No puedo confirmar ni desmentir si el gran grueso de la actuación eran temas de elaboración propia, aunque los temas de su reciente disco los fue anunciando. Si puedo confirmar que al final tocaron una versión del "Superstition" sencillamente genial.

Por lo que desde aquí recomiendo encarecidamente ver uno de sus conciertos, al fin y al cabo no creo que sean demasiado caros para el bolsillo, es mas, en el concierto de ayer era entrada gratuita, lo cual lo si examinamos relación calidad/precio, fue un concierto formidable.


Dejo enlace al myspace de Susan Santos & The Papa's Red Band para que podáis escuchar sus temas, que no suenan nada mal y ver sus fechas de conciertos por si tenéis la oportunidad de poder asistir a alguno de ellos.

Texto: Santi (GorDT)

Fotos: Chule

"Smoke Rings"

No, no se trata de una entrada sobre el habito de fumar, sea para bien o para mal. Se trata de un tema de Zen Guerrilla, banda de la que ya hable en su día. Este fue el tema por el que conocí a la banda, y mucho me habría gustado haber realizado aquella entrada con este tema, pero nada encontré en youtube, y escogí otro tema. Pero seguía obsesionado con sacar este tema en el blog, y youtube seguía sin ayudarme. Ahora pruebo con otra pagina de la web donde cargas temas en mp3 y parece ser que lo puedes sacar en facebook y blogs varios. Creo, nunca se me ha dado bien la informática. I am a Redneck.

Este tema se incluye en su famoso Shadows On The Sun de 2001, y a mi me gusta "etiquetarlo" como el blues de ese disco. Quizá para los mas puristas catalogar esta canción dentro de ese genero puede llegar a ser sacrilegio. Pero bueno, es mi opinión. Un blues, pero con una fuerza desbocada, la voz grita mas que canta la canción, y todos los instrumentos son una apisonadora durante la duración del tema. Quizá de escuchar por primera vez cualquier otro tema de Zen Guerrilla me habría parecido una buena banda, pero mas caso no la habría prestado. En cambio, mi debilidad por estos temas de "blues" con muchisima distorsión y potencia me hizo intentar escuchar a la banda. Aquí dejo el tema, muchos lo conocerán y los disfrutaran de nuevo, y el que no, queda mi recomendación para su obligatoria escucha.

Pantera "Cowboys From Hell"

La vida sigue, no para, y aunque nunca mas podremos tener a Pantera en activo, sin Darrell seria absurdo, sus restantes miembros no paran. Phil Anselmo tiene previsto lanzar el segundo disco de su grupo Arson Anthem, banda en la que también participa Hank III. Y además existe el rumor que esta preparando disco en solitario para el próximo año. En este proyecto pretende componer todos los temas, cantar y encargarse de guitarras y bajo. Ya se vera que sale de aquí. Vinnie Paul sigue con sus Hellyeah, y Rex Brown, que aparte de Down también con Anselmo, va a sacar un disco con una banda de nombre Arms Of The Sun.

Pero este post va dirigido al álbum "debut" de la banda, Cowboys From Hell. Bueno, eso de primer álbum no es del todo cierto, cuentan con cuatro discos antes que este. Pero ellos insisten en que se comience a contar a partir de este, primero en grabarse con una compañía fuerte, y esto se nota en el tema producción, etc, etc. Este año se cumple su 20º aniversario, veinte años ya, que rápido pasa el tiempo. Y como no, se venderá las ediciones especiales, una con doble cd que aparte del disco original incluye un segundo con actuaciones en directo, otra versión triple, que además de los dos discos ya mencionados, incluye un tercero con material en demos y un tema que pertenece a las sesiones del Cowboys.. y hasta ahora era inédito. "The Will To Survive". También existe una edición en "box", que trae los mismos cd que la triple, pero incluye púas, bandera, camiseta, abre botellas, petaca y seguro que alguna cosa mas que se me pasa. ¿Por que no en vinilo? Bueno, eso pertenecería a otro debate.

Cowboys From Hell, editado en el noventa supuso un giro en lo que la escena heavy se refiere. Sonidos cercanos a la música extrema, pero conservando unas melodías y estructuras mas heavy. Con un guitarrista excelente que creaba riffs aplastantes pero a la vez con una gran calidad técnica. La arrolladora base rítmica que daba al conjunto una apariencia de muralla sonica y como no una voz a medio camino entre los cantantes heavy de agudos y las macarradas mas thrash. Quizá no inventaron nada nuevo, pero le dieron una buen revolcón al genero. Los noventa pedían bandas de rock "alternativo" o grunge, o combos con cantidad de guitarras distorsionadas y grandes producciones. Yo catalogo a este álbum como el mejor en la carrera de los tejanos. No que los siguientes discos fueran peores, solo que este es sobresaliente. Pero claro, es solo mi punto de vista.

Pantera "Cowboys From Hell"

Sheavy "Electric Sleep" (1998)

Llegue hasta esta banda, y este álbum en particular gracias a la canción que da nombre al mismo. "Electric Sleep" fue lanzada a internet como una demo perdida de Black Sabbath, supuestamente de la primera época. Tanto se extendió el fake que la propia web de Sabbath tuvo que desmentir que el tema fuera de Iommi y compañía, y decir de que banda se trataba en realidad. Y es que este segundo trabajo de Sheavy es una especie de oda a Black Sabbath, no en su totalidad, pero se olfatea el estilo de la mítica banda inglesa a lo largo de este disco. Sheavy es una banda stoner originaria de Canadá, formada en los noventa, época en la que exploto este estilo, el gran parecido de la voz del cantante, Steve Hennessey hace que sea mas su similitud a los Sabbath.

El lp en general les hace parecer unos Black Sabbath muy básicos, no en lo referente a su destreza musical que no pongo en duda, pero quizá este falto de esos temas grandilocuentes y mastodonticos que contenían los discos de Sabbath. Los riff pesados, poderosa base rítmica, el sonido oscuro en muchas de sus composiciones llenan el disco. Cambios de ritmo, incluso un tema acústico como "Velvet" que también te pueden recordar a esos temas mas relajados que componía Iommi. Lo que me sorprende de este disco, es que no suenan excesivamente heavy, es mas, se puede considerar como si hubieran seguido con ese heavy primitivo que idearon los Sabbath, cosa extraña tratándose de los noventa, donde sonidos mas duros y distorsionados comenzaban a aparecer en el rock. Destacaría como temas a tener en cuenta, aparte del que da nombre al disco, "Virtual Machine" que abre el disco con un riff aplastaste muy en la linea de Kyuss, "Born In A Daze" tema con una linea de bajo muy marcada, una guitarra muy interesante y una cambio muy potente. Y "Automation", esta si que es Black Sabbath. En discos posteriores aun respetando esta firma de sonido, evolucionan sus composiciones y evitan encasillarse como banda imitadora. Pero en este dejan claro cual es una de sus bandas de mayor influencia. Nada nuevo, pero el disco es potente y merece la pena su escucha.

Sheavy "Automation"





Sheavy "Electric Sleep" (Live)

Kirk Hammett ¿Escritor?

Tiempo llevo sin publicar sobre Metallica, y ahora que la mega gira de "Death Magentic" ha terminado creía que seria complicado leer algo nuevo. Pero ojeando una revista musical he leído una noticia, rumor, cotilleo o como se prefiera denominar. Parece ser que Kirk, el callado Kirk es noticia, y no por una colaboración, ni por un proyecto musical en solitario. Se trata de un libro en el que pretende trabajar durante el periodo de descanso que ha comenzado tras la gira. Y no sera sobre técnica musical, ni autobiográfico. Sera sobre su afición a las películas de terror. Escribirá sobre su conocimiento en el campo de este genero cinematográfico, ya que su fijación le llevo a desde niño a coleccionar tanto películas, como poster, comic, revistas, merchandising variado. El nombre del libro sera "Too Much Horror Business", inspirado en un tema de los Mitfits. No he encontrado la entrevista original, pero parece ser extraído de una entrevista realizada durante un evento en homenaje a Les Paul organizado por Jeff Beck en el que Kirk Hammet estaba invitado.
Aun siendo seguidor fiel de Metallica, no se hasta que punto este lanzamiento tiene algún tipo de interés. ¿Otro producto? ¿Un simple hobby pagado de su bolsillo? El tiempo dirá, y veremos que tal funciona esta nueva faceta del guitarrista de Metallica.


Hammett con una de sus guitarras de Boris Karloff

The Misfits "Horror Business"

Ley de vida.......... Ley del rock (Español)

Volvemos al rock español y a el estupendo trabajo que esta realizando Chule para mi blog. Como siempre, agradecerle su trabajo, y bueno, a disfrutar del post.

Esta mañana, repasando la prensa gallega (cosa que no hago habitualmente) he leído la noticia de que el Ilmo. Ayto. de Ourense ha aprobado en su último pleno el inicio del Expediente de Honor al grupo de rock "Los Suaves", en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria y por ser una de las bandas más populares de España que ha llevado el nombre de Ourense por todo el mundo. Para mí es una grata sorpresa, ya que en este país parece que siguen apartando a los "peludos y melenas" de lo que son las buenas acciones y eludiendo el reconocimiento de su arte por la inseparable lacra que abandera a los rockeros en su más querido y odioso lema de "sexo, drogas y alcohol". Parece que todo lo que no pertenezca a la estética actual y la forma de vida que dictan los 40 principales, no son dignas de seguidores, que a su parecer, quedaron sepultados en los años 80 o de heavys que ya pasaron de moda. Por lo tanto, su música rara ya no existe. Me he puesto a recordar todos los grupos de rock que han sido reconocidos por el pueblo y me viene a la mente ése año 2000 en el que el Ayto de Leganés puso el nombre de Rosendo a una de sus calles. Justo al lado de la calle Scorpions se encuentra la de Joan Manuel Serrat. Hace poco han colgado el cartel en las calles de Zaragoza de uno de sus grupos predilectos como son los Héroes del Silencio. Pero entonces he topado con un personaje tan conocido en la historia del rock como en las calles de Vallekas en los años 80. Ángeles Rodriguez Hidalgo, más conocida como "la abuela rockera", que se interesó por la música moderna ya casi a sus 80 años, no se perdía un sólo festival. Disfrutó del rock y el heavy-metal hasta el final de sus días sin ningún tipo de complejo, llevando con orgullo su apodo por todas las salas de Madrid. Esta mujer, Argentina de nacimiento y Vallekana de corazón, fue inmortalizada en la portada del disco "Toca madera" de los Panzer. Más tarde, 3 años después de su muerte, se celebró en su honor un gran concierto en la mítica sala Canciller. Grupos como Esturión, Ñu, Asfalto y Sobredosis, entre otros, consiguieron recaudar fondos para construir la estatua que hoy adorna la calle Peña Gorbea del barrio de Vallecas en Madrid. Es impresionante como otros países cuidan de sus estrellas erigiendo grandes estatuas en espacios peatonales, dando nombre a sus calles y construyendo mausoleos de peregrinación para los fans. Recordando con visitas guiadas los sitios donde algún grupo grabó un vídeo, dónde viven, donde durmieron o el sitio donde fueron asesinados. En Madrid disponemos de un museo de cera en el que se inmortalizan personajes del mundo de la música en la que no aparece ningún rockero. ¿Estaremos esperando a que alguno muera?. La música forma parte de la cultura de cualquier lugar y ha de ser sin complejos ni tapujos. No importa la reputación que rodee a estos personajes, valoremos su calidad humana y las ganas de encontrarle sentido a esta vida que en ocasiones no la tiene. Recordemos que un día, tal vez mil o tal vez millones de personas se unieron en una sola canción olvidando sus problemas y sus diferencias. Un día dijo Loquillo en una entrevista, que en nuestro país no se cuida el rock. Que el problema del rock español es el cutrerío y la litrona. Que no lo tomamos en serio y seguimos estancados en los años 70 y en la movida...así nos va!! Quizás nuestra cultura esté más arraigada al tópico de los Toros o al fútbol y eso no hay quien lo cambie. En fin, que siempre se echa de menos lo que a uno le falta. Será ley de vida...

Que la música nos una para siempre, que el tiempo (como reza en el epitafio de la Abuela) sea lo único que nos separe.








Salud.

Chule.

"Bicycle Race" (1978)

Tiempo ahora de cumplir una pequeña deuda con Queen, y es que aun gustándome esta banda, nunca he publicado nada referente a ella. Complicado es catalogar el estilo de Queen, que basado en el rock tocaba bastantes palos diferentes, convirtiendo sus discos en muestrarios musicales de lo mas variado. "Bicycle Race", incluida en su lp Jazz de 1978 es la escogida para incluir a tan peculiar banda en mi humilde blog. Como peculiar es el tema en cuestión. Fue single el mismo año de edición del disco incluyendo "Fat Bottomed Girls" también incluida en dicho disco. Para la sesión de fotos y el clip de esta canción organizaron una carrera de bicis con mas de sesenta damas ligeras de ropa, lo que provoco que terminaran censuradas algunas de las fotos y partes del vídeo. Yo poseo el disco en vinilo, pero al comprarlo de segunda mano se ve que alguien "traspapelo" un poster que incluía alguna instantánea de aquella curiosa carrera. En fin, mala suerte para mi. Y como normalmente todo lo publicado tiene un motivo, contar solo que en un intento de erradicar mi penoso estado de forma he adquirido una "estática" para hacer algo de ejercicio en casa, y claro, pedaleando me acorde de este curioso tema de Queen. Disfrutemos ahora de el.

Queen "Bicycle Race"

Otis Rush

Ya hace tiempo que no dedico un post a la sección "Blues Bar", y Otis Rush viene para solucionar esa situación. Otis ya pertenece a los bluesman que emplearon la electricidad en su música, dejando un poco de lado los hasta ahora músicos de guitarra acústica y en la mayoría de veces sin banda. Nuestro protagonista de hoy si se hacia acompañar de una banda completa, incluyendo sección de vientos. Nacido en 1935, su mayor época de actividad fue a finales de los cincuenta y durante los sesenta principalmente, por lo que su estilo esta ya mas cercano al revival de blues que traerían las bandas inglesas. De hecho los Zeppelin hicieron suya una de las composiciones de este guitarrista cantante, "I Can't Quit You Baby". Otis siendo zurdo, tiene la peculiaridad que no cambia las cuerdas de guitarra para tocar a su favor, y las tiene colocadas al revés. Al ser un bluesman mas contemporáneo le pilla la época de Chess Records, grabando algunos temas para tan conocido sello de blues. De esa época es el lp "Door To Door" que comparte con Albert King. Su estilo, aunque no falto de intensidad, es mas orientado a un blues mas comercial, menos agresivo y tirando mas a la elegancia. No he encontrado ninguna información sobre su fallecimiento, pero parece ser que una grabe enfermedad le aparto de seguir con su carrera musical, negándole la oportunidad de seguir hasta el final de sus días sobre el escenario. Una pena, ya que es una leyenda del blues.

Otis Rush "I Can't Quit You Baby"



Otis Rush "All Your Love I Miss Loving"