Pantera "Planet Caravan Limited Edition Gatefold Coloured Vinyl 12""

Aunque el sonido de Pantera no este copiado exactamente de Black Sabbath, es indudable que alguna influencia de han tenido sobre ellos. En el disco de 1994 "Far Beyon Driven" incluyeron una versión, bastante fiel eso si del clásico de los Sabbath "Planet Caravan". En ese mismo año sacaron varios singles y maxi singles con este tema, uno de ellos el aquí presento en la foto. Una edición limitada en vinilo de 12" de color rojo, con dos versiones en la cara A y dos temas en directo de cosecha propia en la cara B. Como no, la peculiaridad que me lleva a publicar hoy es que no solo rinden tributo con una canción, el diseño de la carpeta es parecido al "Vol 4." de los Black Sabbath. Esta copia en particular la conseguí en una feria del disco en Madrid, ya que esta edicion es de 1994 editada únicamente en Reino Unido. De echo en el interior de la carpeta dedica esta edicion a los fans britanicos. "To our UK fans: Thanks for the support!! You rule!! We'll see ya'll next year". Aparte del single contiene una version del grupo norteamericano Posion Idea, el cual desconozco por completo, "The Badge" que seria también parte de la banda sonora de la película El Cuervo. Los temas en directo de la cara B son "Cowboys Fron Hell" y "Heresy" que sin muchos mas datos refiere que están grabados en directo en América. No es la única banda que publica una portada suya homenajeando algún grupo clásico, los músicos no dejan de ser fans y gustarles la música. Esta portada me hizo comprar este ejemplar, ya que aunque me guste Pantera no soy coleccionista, pero claro, si hacia referencia a Black Sabbath merecía la pena.

Eddie "Bluesman" Kirkland

Otra entrega mas de esta sección sacada de las repletas paredes del bar de un amigo, y en esta ocasión podemos hablar de un hombre todavía con vida. Nacido en 1923 en Jamaica, vive en la actualidad convirtiéndolo en una eminencia en lo que al blues se refiere. Mas de 70 años en el negocio es mucho tiempo, mucha experiencia y mucha historia de la música vivida. Aun nacido en Jamaica, pero no tardo en mudarse a Alabama, Detroit y Georgia entre otros sitios. A tocado con grandes como John Lee Hooker, Otis Reading, King Curtis, Ben E. King, etc etc, tantos años dan para mucho claro esta. Y no solo esta todavía con vida, además sigue tocando en directo, es lógico, el como muchos otros tienen la música dentro y no pueden dejar de tocar hasta el día de su muerte. Curioseando en su web oficial, porque si, tiene pagina en internet he visto que tiene fechas para este 2010, en algunas zonas del norte de Europa y en Norte América. A muchos nos gustaría ver todo lo que esta leyenda ha visto durante sus mas tres cuartos de siglo en la senda del blues, seguro que si la memoria no le falla estamos ante un verdadero cronista de todo lo que a esta maravillosa música se refiere. Ahora disfrutemos un poco de su música.


Eddie Krikland "I Love You"





Eddie Kirkland & His Houserokers

Roger Waters En España 2011

Una vez pillo una noticia prestada a mi amigo Guti de La Chispa Adecuada, pero no quería dejar de anunciar esta estupenda información. Roger Waters, que estará inmerso en una macro gira en la que tocara en directo la totalidad del mítico disco de Pink Floy "The Wall", hara dos fechas en dentro de nuestras fronteras, brindándonos la oportunidad de asistir a un espectáculo impresionante y casi irrepetible en estos tiempos. Yo tuve el gran privilegio de ver su show en barcelona en 2007 cuando hacia "The Dark Side Of The Moon" al completo y salí impactado por el espectáculo allí visto. El sonido increíble del concierto y el magnifico repertorio que aun no siendo la banda original no podríamos disfrutar de otra manera a este nivel escenico y sonoro. Por ello recomiendo encarecidamente al que tenga dinero y oportunidad que no desaproveche esta magnifica oportunidad. Las fechas son:

25/03/2011 Palacio de la Comunidad De Madrid (Madrid)

29/03/2011 Palau Sant Jordi (Barcelona)

Yo he tenido oportunidad de ver conciertos grandes en ambas localizaciones y en mi humilde opinión el Sant Jordi se lleva la palma en sonido, por lo que si alguien tiene que viajar de todas maneras quizá le convenga tenerlo en cuenta. En este enlace esta toda la gira por el momento, echarle un ojo, nunca se sabe cual te puede venir bien, http://tour.rogerwaters.com/tour/ . De las entrada aun no se sabe nada, pero sera cuestión de estar atentos.

John Fogerty

Continuando con este mes especial para las celebraciones en el blog, hoy toca felicitar a un musicazo, guitarrista, cantante y compositor como la copa de un pino. Y es que John Fogerty cumple hoy 65 años de edad. Y no tiene pinta de querer jubilarse aun. No hace falta decir que es el guitarra y cantante de los impresionantes Creedence Clearwater Revival, ni que tiene una prolífica carrera en solitario siempre vinculado al rock y al country. Impresionado me tenia la fuerza de su voz, la calidad de sus composiciones, y hace casi un año puede comprobar que en directo todavía esta impresionante y tiene mucho que ofrecer. Esperemos que siga mucho tiempo con esa fuerza y esas ganas y podamos disfrutar de mas giras como la del pasado año. Ahora disfrutemos de su música, que mejor forma de celebrar el cumpleaños de un genio como este, figura indiscutible en la historia del rock y muy querido por todos los que amamos esta música.

John Fogerty "Travelin' Band"




Creedence Clearwater Revival "Born On The Bayou"

Baron Rojo Formacion Original Grabara Un DVD

La reunión de la formacion mítica de la banda madrileña Barón Rojo, que sigue de gira, aunque sin muchas fechas, y por lo que yo se tampoco con gran repercusión ha decidido inmortalizar esta reunión y grabara un DVD en directo. Universal Music ha firmado con Barón para este lanzamiento. En la web anuncia que sera grabado con medios nunca usados en este pais, y que habrá sorpresas. En un principio se grabara en una nueva fecha en Madrid, con un aforo limitado de unas 3000 personas, se presupone que en Septiembre. Además cuentan que la actuación de Barcelona de este sábado 29 de Mayo también sera recogido en vídeo. Ya sabéis, si alguno quiere participar en la grabacion de este DVD tendrá que estar atento para cuando anunicen la fecha y pongan a la venta las entradas.

Eilen Jewell

Nueva entrega de mi sección "Aprendiendo A Escuchar", donde escribo un poco sobre grupos o solistas que nunca habrían sonado ni mi estéreo ni en mi blog sin que alguien me hubiera abierto los ojos. En este caso esta cantante y compositora norteamericana la descubrí en el magnifico blog del Rey Lagarto en uno de sus post. Y mas tarde mi amigo Cristian también me envió un par de videos recomendándome esa artista. Con poco mas de 30 años esta norteamericana practica un country/folk/blues, con guitarras acústicas, contrabajo entre otros instrumentos. Su peculiar voz, quizá un pelin carente de fuerza y sentimiento hace que los temas tomen un toque un poco triste, pero no deja de engancharte. No es que sea mi estilo predilecto de música, pero algunas escuchas le he dado a sus tres discos y decir que cuanto menos ha despertado mi atención. Como dos son los que me recomendaron esta señorita, serán dos vídeos los que ponga. El primero para my friend Cristian, con una versión del clásico "Shakin' All Over" que en su día me envió. Y la otra el tema que nuestro monarca puso en su blog. Y ya de paso dedicarle la entrada a nuestro Rey Lagarto allí donde este ahora, y deseando su pronto regreso a la blogosfera.

Eilen Jewell "Shakin' All Over"




Eilen Jewell "Where They Never Say Your Name"

"Better By You, Better Than Me"

Siguiendo la linea de ayer, voy a publicar el post con un tema que una banda clásica, y pilar del heavy metal hizo popular, pero que es una versión y por consiguiente existe una banda que la compuso y la publico en su día. "Better By You, Better Than Me", es un tema de la banda británica Spooky Tooth, que fue publicada en 1969 dentro del lp "Spooky Two". Tema que suena totalmente a hard rock progresivo al puro estilo de aquella fecha. Con ese sonido de teclado tan presente, y esa producción de los sesenta que tanto me gusta. Un temazo en toda regla.

Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (1969)





Y como todos sabemos, la banda heavy que hizo de este tema un single propio fue Judas Priest, que lo incluyo en su disco de 1978 "Stained Class", siendo single en 1979. Obviamente tenemos un cambio radical, riff heavy, con esos afilados punteos de guitarra, y esa base rítmica machacona típica de otro estilo y otra época muy diferentes a la original. Esta canción trajo un poco de cabeza a Judas, ya que fueron juzgados por el suicido de dos jóvenes, acusados de contener este tema un mensaje subliminal incitando a este acto a estos dos adolescentes. El caso fue desestimado, peor no deja de ser una anécdota curiosa dentro de la extensa historia del rock.


Judas Priest "Better By You, Better Than Me" (1978)

Crow "Evil Woman (Don't Play Your Games Whith Me)"

Este tema que todos conocemos por aparecer en el primer y mítico disco de Black Sabbath, y que fue también primer single de la banda en 1970 es una versión de un grupo que seguro no es tan conocido por todo el publico en general. Crow es una banda norteamericana de Minneapolis para ser mas exacto, formada en 1967 y teniendo su mayor época de éxito hasta 1972. Practiaban blues/hard/rock y este tema fue su single mas conocido. Canción que aparece en su primer disco de estudio "Crow Music" de 1969. Aunque parece claro que fue mas conocida la canción por en nombre de Black Sabbth que por los mismos creadores. Poco se de la banda, pero indagando en internet parece ser que sigue en activo en la actualidad. De echo tienen un par de fechas para este verano, pero en su tierra natal claro. Ahora a disfrutar del tema en ambas versiones.

Crow "Evil Woman" (1969)





Black Sabbath "Evil Woman" (1970)

Un Año Ya..........................

Pues así es, ya se ha cumplido el primer aniversario de este blog. Hace ya un año que comencé con torpeza en esta labor que tanto me ha gustado. Intentando de la forma mas humilde posible trasmitir mis pequeños conocimientos de música, y plasmar mi pensamiento sobre discos, directos y diferentes circunstancias que se puede suceder en este tan maravilloso mundo de la música. Comencé solo, y se han ido sumando amigos que han aportado su granito de arena para hacer este espacio lo mas plural posible. Se de buena tinta que mas de uno y de dos han conocido grupos e interpretes que ha resultado ser muy de su agrado, y por otra parte yo he aprendido mucho de los compañeros bloggers que he conocido durante este tiempo. Espero seguir mucho tiempo al frente de este blog, porque ya lo considero una parte importante de mi, al igual que todos los que me leéis a menudo, tanto si comentáis como si no, al fin y al cabo aquí se apoya la libertad de expresión y que cada uno lo haga como le venga en gana. Y no quiero pasar la oportunidad de dar las gracias a todos aquellos que os pasáis por aquí a diario, me dejáis vuestros valiosos comentarios y hacéis que este merezca mas la pena si cabe. Y también a los que no dejan comentarios pero que leen en silencio mis sencillos escritos. También quiero animar a todo aquel que pase mucho por aquí, y que nunca me haya comentado a que lo haga, no hace falta tener nivel para hacerlo, acepto todo lo que me caiga. Al fin y al cabo tampoco yo soy un lumbreras ni escribo bien. Muchas cosas que quería expresar aquí se quedan en el tintero, pero tampoco era plan de aburrir a la gente en este día. Debería dejar escribir una palabras a mi amigo Chule que me ha apoyado con el blog estos últimos tiempos, y me ha dejado mas de un texto para publicar, pero bueno, al final se me paso pedírselas, así que le animo a que lo haga en la sección de comentarios.

Que canción dejar para este día especial, no lo tenia claro, pero bueno, después de la ultima semana estaba claro quien iba a ser el protagonista. Disfrutar de esto al igual que lo hago yo.

"Song For Ronnie James" Jorn Lande

Los tributos a Dio se suceden estos días, y seguro que seguirán por mucho tiempo, el pequeño gran cantante era muy querido. Jorn Lande, cantante noruego de metal, que a parte de su extensa carrera en solitario a participado en bandas como Masterplan o Avantasia prepara un cd de versiones de Dio a modo de tributo, y además incorporara una canción propia dedicada al grandioso vocalista. "Song For Ronnie James" ya se puede ver por la red, y aquí dejo el clip extraído del tan recurrido Youtube.

Jorn Lande "Song For Ronnie James"

Willie Mabon

Pianista, cantante y compositor de blues nacido en Tennessee, en 1925. Pronto se desplazaría a Chicago. En los cuarenta formaría la banda The Blues Rockers, pero su mayor éxito lo conseguiría con el sello Chess Records, con la canción "I Don't Know", tema que le brindo mucha fama. Existen versiones de el, por ejemplo Blues Brothers Band, o Tennessee Ernie Ford. Tuvo mas éxitos como por ejemplo "I'm Mad" durante aquella época. En los setenta, hacia el final de su carrera se marcho a París, llegando a hacer algunas giras y un disco en Europa, y participando en el Montreaus Jazz Festival. Pero Willie Mabon ya estaba enfermo, y murió en Paris en 1985.
Hoy en día, con las tecnologías es fácil hacerse con información y canciones de estos músicos al igual que yo ahora. Pero es difícil imaginar como seria por aquella época, la cantidad de trabajo que deberían realizar sin apenas fruto estos músicos, que le dan cien vueltas a mucho grupo y solista actual. Tristemente muchos de ellos terminarian sus días sin dinero apenas, y con poca fama comparada con su calidad. En fin, eran otros tiempos.

Willie Mabon "I'm Mad"




Willie Mabon "I Don't Know"

Townshend and Hill Brithday

Como no he estado muy atento esta semana se me había escapado dos efemerides importantes, ya como dije este es el mes de las celebraciones en mi blog. Bueno, solo es un día después.

Pete Townshend cumplió este 19 de mayo 65 años, edad que en nuestro país viene relacionada a la jubilacion, cosa que por suerte en el mundo de la música no es tan fiel. Este gran guitarrista y compositor de la mítica banda británica The Who lleva ya mas de 45 años ligado al mundo de la música, cosa que se dice pronto, pero es todo un merito, y mas contando al alto nivel que ha estado relacionado. Nunca ha estado en el lado de los guapos del rock, de echo quizá tenga un rostro algo serio, pero no voy a descubrir a estas alturas el pedazo de música que es. En dos ocasiones he disfrutado del directo de los Who, en tiempos actuales eso si, y he disfrutado como un niño en ambas. Y que mejor que con música para celebrar este cumpleaños, un tema en el que además mete voces el.

The Who "Baba O'Riley"

Y otro que cumple su años en 19 de mayo es Dusty Hill, bajista y vocalista de los tejanos ZZ Top, banda muy admirad por mi. Aparte de pertenecer algunas bandas en sus primeros pasos como músico, bandas sin mucha repercusión Dusty siempre ha permanecido fiel a su banda, y junto con Gibbons y Beard han sido ZZ Top durante muchos años ya. Y espero que por muchos años mas sigan claro. De nuevo, la mejor celebración es la música, y dejo un tema en el que canta nuestro homenajeado.

ZZ Top "Tush"

"Down Down" Status Quo, rock and roll

Dedicar tiempo al blog, publicando, respondiendo comentarios y visitando otros blogs amigos tiene que ser algo placentero y que se realice con gusto, convertirlo en una obligación haria desmerecer todo tu esfuerzo realizado. Por ello, estos días me ha costado mucho dedicar mi tiempo a esta tan para mi grata tarea. No estaba muy animado. No hace falta decir los motivos a estas alturas, el domingo nos dejo un gran cantante, magnifica persona y de algún modo un amigo. Ahora poco a poco voy retomando esta labor de blogger, y para comenzar quiero poner un tema de un grupo que siempre transmite buen rollo con su música y mas si cabe en sus conciertos. Rock and roll al estilo Status Quo, diversión asegurada, y muchas buenas vibraciones trasmitidas. A disfrutar de este pedazo de tema.

Adios Ronnie

Ni que decir tiene que esta es una noticia que desearía nunca haber publicado en mi blog, no tengo ni animo ni palabras para expresar mi sentimiento actual. Se que a mucha gente le parecerá absurdo que me sienta así por una persona que no es de mi entorno, pero también se que mucha gente me entenderá. Mi uno a la propuesta del gran Rocklive, y haga un homenaje durante como minio todo el lunes, luego quien sabe.

Johnny Shines

Son muchos los recuerdos que guardo de ciertos locales donde he escuchado y sigo escuchando música rock en mi localidad. Grandes fiestas, buenos ratos con los colegas, descubrir música que hasta el momento desconocías. En uno en particular, su propietario, mi amigo, tiene decorado las paredes del bar con cientos de fotos, portadas de discos, carteles de conciertos y festivales, etc, etc. Por ello quiero dedicar de vez en cuando un post a algunos interpretes o grupos que desconcozco, pero que he visto durante los años en las paredes de este bar.

El primero, elegido al azahar es Johnny Shines, blues man nacido en Tennessee, en 1915 y murió en Alabama en 1992, siendo incluido a su muerte en el Blues Hall Of Fame. Practicando un blues del delta, no tuvo fácil editar sus trabajos grabados, cosa que le sucedió mas de una vez. Coincidió en el tiempo y en el espacio con el mítico blues man de este estilo Robert Johnson, llegando a viajar con por Estados Unidos, llegando a aparecer juntos en un programa de radio local. En 1980 su carrera se paro debido a un derrame cerebral, apareciendo posteriormente de forma esporádica hacia el final de su vida.

Johnny Shines "Ramblin"







Johnny Shines "Sitting On The Top Of The World"

Jack Bruce 67

Tal día como hoy, pero hace 67 años nació en Escocia John Symon Asher Bruce, mas conocido por todos nosotros y por la mayoría de los mortales, como Jack Bruce, bajista y cantante de Cream, banda grande entre las grandes, y que aunque no perduro en el tiempo nos dejo grandes obras maestras del rock, blues y la psicodelia, y fue también una de las bandas en las que Eric Clapton cogió nombre. Aparte de Cream , Bruce ha tenido una larga carrera en solitario, de la cual soy desconocedor, pero abarca todas las décadas desde los setenta hasta casi la actualidad. También grabo con Ginger Baker, batería de Cream y con Gary Moore para la formacion conocida como BBM. Supergrupo que no contó con una vida muy larga. Con Leslie West formaría el también power trio West, Bruce and Laing. Grabo con el guitarrista Robin Trower, y bueno, un largo etc de conciertos, discos, colaboraciones, un extenso abanico de estilos practicados con enorme maestría, rock, blues, psicodelia, jazz. Un músico, compositor y cantante impresionante. Y como siempre, se le desea larga vida, que siga sobre los escenarios, y quien sabe, quizá una gira despedida de Cream.

Cream "White Room" (1968)

Belladonna vuelve con Antrhax

Parece ser que Joey Belladonna va a volver con su banda de origen, Antrhax. Es mas, según tengo entendido incluso van a revisar el material para el próximo disco con miras que que sea Joey el cantante. Una pena que se calleran del cartel del Sonisphere de Getafe. Aun así, hace unos cinco años yo vi la gira de reunión en la que venían teloneando a Dio, y para que nos vamos a engañar, no me volaron la cabeza. Es mas, tocaban poco tiempo, tanto en las fecha que abrían para Dio como en las que tocaban solos, y leí en su día malas criticas por ello. Les deseo lo mejor, y que esta reunión sea par bien. Ahora un tema que me encanta de Anthrax.

Anthrax "Got The Time"

"Magician's Birthday"/"Celebration Day"

Dos canciones sobre celebraciones y días especiales. Por dos motivos, uno lo refleja la foto adjunta, y aunque no me gusta mezclar fútbol con música, ya que en lo primero soy un mero seguidor sin ser acérrimo, y en lo segundo soy un fanático incondicional. Pero quizá hoy sea un día especial. El segundo motivo se refiera a mi efemeride. Por lo que aquí dejo estas dos piezas únicas.

Uriah Heep "Magician's Birthday"




Led Zeppelin "Celebration Day"

Aprendiendo A Escuchar

Cara B del primer single de Leño, "Este Madrid" (1978), editado antes de su primer lp, que saldría en 1979 y llevaría el nombre de la banda. He decidido publicar de vez en cuando un post, de canciones, bandas o discos a los que no hiciera mucho caso, o desconociera por ignorancia o suposiciones mías, y que por mediación de amigos, o conocidos comenzara a prestar atención con el resultado de darme cuanta lo herrado que estaba, y por ello me ha gustado el nombre de esta canción para la etiqueta. "Aprendiendo A Escuchar", cosa que nos hace falta a muchos en todos los aspectos de la vida, pero que aquí reflejare en el asunto musical.


Y con este tema abro, que también tiene historia conmigo. No soy gran amante de Leño, aunque haya caído por este blog, pero yo consideraba a la banda como rock urbano, por llamarlo de alguna manera, aun habiendo escuchado el primer disco, que no este single, trabajos posteriores me hicieron encasillarlos en ese especie de rock de aquí, con toques punk, solo algo, no me cricifiqueis. Pero por mediación de un colega escuche esta obra de arte, y me retracte de todo lo opinado con anterioridad. Este tema tiene un sonido setentero, a banda extranjera que tira para atrás. Obviamente las producciones de este país, con una letra en castellano hace parecer una estupidez lo que digo, pero es fue mi sensacion cuando escuche esta maravilla, y es la sensacion que mantengo a día de hoy cada vez que me pongo el tema. Espero que lo disfrutéis casi tanto como yo.

Leño "Aprendiendo A Escuchar" (1978)

Pinto Es Rock

De nuevo nos toca disfrutar de otro post de nuestro amigo Chule referente al rock de aquí, y en este caso va a hablar de un pueblo al que tiene mucho cariño, no es exactamente su lugar de residencia, pero es especial para el, y seguro que ultimamente mas. ¿Verdad Chule? Por cierto, en este pueblo si es mi lugar de residencia.


Llevaba bastante tiempo intentando hacer un pequeño homenaje a aquella ciudad que me vió crecer, a la que abandoné durante mi adolescencia y a la que volví cuando el servicio militar me llamó a filas. Pinto es una humilde localidad a unos 20km al sur de Madrid que goza de los privilegios de una gran ciudad y a la vez de seguir siendo ese pueblecito donde todos se conocen y comparten las experiencias del día a día. Allí asistí a mis primeros conciertos con Rosendo o Los Suaves que son los que con más cariño recuerdo. Allí celebraron durante años aquel festival de rock donde algunas formaciones de las que cito fueron protagonistas. Si habláramos de Demografía podríamos decir que es el enclave con más rockeros por m2 de la Comunidad de Madrid. Si habláramos de infraestructura podríamos hablar del Bar Iliturgi (un sitio muy especial), la Bodega Gonzalez (Rock & Mus), La Charca del Rana (AC/DC en vena), el Flip (techno-rock) y así una amplia variedad de lugares y antros para el disfrute del personal. Y si habláramos de arte y música -que es de lo que voy a hablar- podríamos escribir con letras de Oro su nombre en las páginas del Rock Español. SANGRE AZUL comenzó el año 82 con una formación Pinto-Parleña que fueron importantísimos en los inicios del Hard Rock español. Carlos Raya (guitarra) ha continuado en formaciones como M-Clan, Fito & Fitipaldis y lo que le pongan. HIROSHIMA sólo grabó un disco homónimo y su gira sólo pudo llevarles hasta Villarejo de Salvanés, pero fueron otros grandes del AOR. J.Miguel Ros y Carlos Rufo colaboraron más tarde en la producción con Barón Rojo por Zero Records. TOKIO fué una banda surgida allá por el 88 y fueron de los primeros en dar el paso al idioma anglosajón en su segundo disco y obra maestra "Triangles". HAZEL fué un grupo formado en el 96 por los componentes de Tokio, Tizona y Heissel sin salirse del hard rock y metal melódico. Y si hablamos de nombres propios podremos decir que nuestro bajo más internacional es SERGIO MARTINEZ. Ha formado parte de los grandes como Ankhara, Mago de Oz, Wayland, Mr Rock o de su propia creación que disfrutan del apoyo de sus seguidores como BELFAST del que ya nos habló GorDT hace un par de semanas. TETE NOVOA dejó en lo más alto el grupo con el que tanto soñó SHAIGON, para irse de vocalista con Saratoga. Recomiendo este disco para todos los amantes de su voz que quieran tener en su poder una joya de los comienzos de este gran artista. Y mientras tanto en este pueblo sigue fluyendo la música. La escuela de música CREA, organiza cada ultimo jueves de mes una Jam en la que estudiantes apasionados de la música y profesionales de ella, demuestran lo que se han currado durante la semana. Yo destacaría a nuestra vocalista más heidi-metal LITA, cuando nos deleita con su potente voz. Nadie como ella canta mejor el "Maldito sea tu nombre". Todos los grupos de los que he hablado, los que no recuerdo y aquellos que todavía están empezando reciben el apoyo incondicional de los grandes. Hay colegueo y buen rollo. No hay que extrañar que se suba alguno de ellos a echarte una mano en el escenario mientras estás tocando en directo. Unas notas y alguna canción de las clásicas puede convertir una noche cualquiera en una velada muy especial. Hay músicos de sobra y arte para regalar. Aquí la gente disfruta de la música y esa inquietud se vive en las tertulias de barra. Es agradable tomarte una cerveza y que un amigo te traiga un CD de un grupo nuevo para escuchar. Que puedas tener una discusión sobre un grupo en concreto o sobre una época en general. Son seguidores fieles de sus grupos y así lo demuestran trasladándose en tropel hacia cualquier parte del planeta para asistir a ese concierto tan esperado. En el alpinismo se dice que en cualquier refugio o campo base del mundo siempre te encontrarás a un Vasco (ellos son apasionados de la montaña), pues en este caso digo y afirmo que en cualquier concierto o festival del mundo te encontrarás con un Pinteño siguiendo a su grupo. En fin, que me siento orgulloso de "pertenecer" a un pueblo que cuida tanto la música, pues es el Rock ese amigo que cada día me acompaña y me hace la vida siempre un poquito más feliz.

Salud.

Chule

Tokio "Do It"

¿Saliendo del lado oscuro?

Comento hoy un fenómeno, que no es paranormal ni mucho menos, pero si algo curioso. En el sector del metal mas extremo, cito por ejemplo el Death Metal o Black Metal, surgen de entre sus músicos proyectos paralelos a sus bandas, o bandas totalmente nuevas tras el abandono de algún músico, y toman como estilo, sonidos nada acordes con sus bandas de origen, es mas, alguno suenan incluso a los setenta, a rock clasico, o heavy sin mas. Por ello el titulo del post. No quiero que ningún amante de estos sonidos me mal interprete, no quiero decir que sean lo malo del metal, solo lo refiero como un sonido mas oscuro, mas siniestro, algo mas extremo. Surgen preguntas, ¿Arrepentidos?, ¿La edad les hace dejar tan brutales sonidos?Quien sabe, quizá solo sea que sus inquietudes como músicos les llevan a ese camino. El caso que de estas situaciones nacen grandes bandas, con calidad, y al final con suficiente personalidad como para no quedar solo en un proyecto. A continuación voy a poner tres ejemplos, mas que nada basado en mis gustos claro.

CHROME DIVISION

Desde Noruega nos llega esta banda, con un sonido muy a lo Motorhead, pero con mas de heavy que de rock and roll. Shagrath, vocalista de la banda de black metal Dimmu Borgir, tocando aquí la guitarra rítmica, deja de lado su sonido y su estilismo, para crear esta banda, que ya cuenta con dos discos de estudio. "Doomsday Rock And Roll" 2006 y "Booze, Broads & Beelzebub" 2008. En este segundo álbum llegaron a incluir una potente versión de los ZZ Top "Sharp Dressed Men" que aun siendo una burrada comparada con la original, les queda muy bien. En este caso el cambio no es tan distante, cambian black metal por heavy. Pero claro esta, no es ni parecido. Totalmente recomendable, nada nuevo ofrecen, pero los temas tienen potencia y de algún modo rock and roll.

Chrome Division "Serial Killer"

SPIRITUAL BEGGARS

Desde Suecia esta vez, con Michael Ammot, guitarrista de bandas de Death Metal como Carcass o Arch Enemy. A Spiritual Beggars les podíamos etiquetar de heavy/stoner, esta vez si un estilo muy distante al de la banda de procedencia de Ammot, junto a Spice como bajista y vocalista, con Ludwig Witt como batería. Totalmente recomendables sus dos primeros lp, "Spiritual Beggars" 1994 y "Another Way To Shine" 1996, aunque el resto de los discos también están a un gran altura. Gran trabajo el de Ammot a las guitarras, demostrando que no solo se mueve bien en los sonidos mas extremos. Los dos últimos discos ya no cuentan con Spice como bajista y cantante, perdiendo una gran baza con la voz de este hombre. La banda todavía sigue activa, con perspectiva de lanzar otro lp, y Michael Ammot sigue trabajando tanto en ella con en Arch Enemy.

Spiritual Beggars "Angel Of Betrayal"

FIREBIRD

La banda de Bill Steer, guitarrista de Napalm Death y de Carcass, es mi debilidad de entre estas tres. Aquí repite músico, y es que también el batería de Spiritual Beggars, Ludwig Witt toca con Steer, contando en los dos primeros discos con el bajista de Cathedral Leo Smee. Siempre trabajando como power trio, el estilo de Firebird si que se sale de toda comparacion con el metal, incluso con el heavy, rock setentero, con sonido clásico, incluso en el disco que aparece en la foto que pongo intentan sonar añejos, y el art work es claramente retro. En este caso la banda se ha convertido en la principal de Steer, dedicandole todo su esfuerzo y trabajo, y aun en la actualidad sigue adelante con ella.

Firebird "Zoltana"

Como ya he dicho antes, son solo tres ejemplos, cualquiera que quiera aportar un musico y banda que cumplan las caracteristicas del post puede aportar su granito de arena en comentarios, animaros.

Vox Dei "Genesis"

Tiempo también para bandas no solo de norteamerica, el sur tiene sus grupos, que aunque sinceramente desconocemos la gran mayoría. Este grupo de hoy se lo tengo que agradecer a mi amigo Guti La Chispa Adecuada , no solo me recomienda música en muchas ocasiones excelente, si no que también es el artífice que me viera inmerso en crear este blog del que tan orgulloso estoy hoy en día, por lo que el post de hoy va dedicado para el.

Vox Dei es una banda procedente de Argentina, fundada en 1967 y que practican un rock progresivo con bastante calidad. Todavía no he indagado a fondo en su discografia, pero si he escuchado sus dos primeros discos, "Caliente" y "La Biblia", 1970 y 1971 respectivamente, y tengo que decir que me han gustado bastante. Normalmente nos centramos mas en bandas norteamericanas e inglesas y yo por lo menos nos mostramos algo ignorantes sobre toda la música de calidad que existe. Y ya que fue Guti quien me los mostró voy a poner el tema que el me envió para engancharme, se llama "Génesis" y pertenece a su segundo álbum "La Biblia", una obra conceptual sobre las sagradas escrituras. Espero que ustedes lo disfruten tanto como yo.

Vox Dei "Genesis" La Biblia (1971)

"Rawhide"

Dezperadoz es una banda germana de metal/souther/western. Curiosa mezcla, con un resultado muy explosivo, divertido y potente. Quizá no muy conocidos, ya que el estilo escogido tampoco es de los que mas de moda estén. Yo di con ellos escuchando la canción que da nombre al post y que aquí pongo para que se escuche. Versión del tema "Rawhide" que tocan los Blues Brothers en la película "Granujas a todo ritmo", imprescindible en cualquier colección de películas de música que se precie. Claro esta, la versión es mas acelerada y distorsionada que la que nos ofrecen en los Blues Brothers. Obviamente prefiero la de la película, pero esta versión no es nada despreciable, y muy animada para el fin de semana que ya tenemos aquí.

Dezperadoz "Rawhide" The Leyend And The Truth (2006)

Y como ya he sacado el tema, pues también dejo la escena de la película en le bar, con la jaula, y con la lluvia de botellas, a disfrutar.

"Granujas A Todo Ritmo" (1980)

Y para terminar la sintoniza de la serie de tv Rawhide, en la que el grandioso Clint Eastwood participaba, hace ya muchos, pero que muchos años. Esta canción esta interpretada por Frankie Laine.

Frankie Laine "Rawhide"

Titulo del proximo album de Black Label Society

Ya se conoce el titulo del próximo disco de la banda de Zakk Wylde. Después de unos meses moviditos, con la controversia surgida por su salida de la banda de Ozzy, mas su enfermedad, no esta de mas recibir buenas noticias, como por ejemplo la incorporación de Black Label Society al Ozzfest 2010, por lo que las cosas con el Madman no irán tan mal, de lo cual me alegro. El nombre de su nueva obra es "Order Of The Black" y parece que sera editado en agosto. Estaremos al tanto de mas noticias sobre el asunto, pego aquí el extracto de esta noticia de su myspace.

New BLS Album Title

BLACK LABEL SOCIETY has set "Order Of The Black" as the
title its new studio album, due in North America on August 10 via E1
Music. The CD will be made available in Europe through Roadrunner
Records and in Australia and New Zealand via Riot! Entertainment.

Y por que no, ahora un temita de los BLS.

Black Label Society "Fire It Up" Mafia (2005)

Mr. Bill Ward

Tiempo llevaba ya sin dedicar una entrada a alguna efemeride, pero dentro de este mes de mayo cumplo años, y he decidido, no todos los días, pero que alguna fecha de celebración caiga por aquí. Y el primero ha sido ni mas ni menos un batería que ha estado mucho ultimamente por el blog.

William Thomas Ward, bueno, mas bien Bill Ward, batería de los grandisimos Black Sabbath nació tal día como hoy en 1948. Pertenece a esa primera gran formacion de los Sabbath, que tantas obras maestras nos dejo, grabando también el mítico "Heaven And Hell", y el disco de Gillan con los Sabbath "Born Again". Problemas con el alcohol y también de salud han impedido que esta maquina de ritmo siguiera con Black Sabbath durante mas tiempo. Su carrera esta básicamente vinculada con esta banda, ya que aparte de esto solo ha grabado discos en solitario, dos en total. Es el único miembro de Sabbath que me falta por ver en directo, a Iommi y a Butler los vi con Heaven And Hell y al Madman con su banda. A día de hoy se que es complicado que tenga oportunidad de verle, sus problemas de salud, sumado a que dijo que no volvería a Black Sabbath si no era con Ozzy hacen que parezca muy complicado que volvamos a verle sobre un escenario. Pero quien sabe. Pongamos en su honor un vídeo de su primer disco en solitario, "Ward One: Along The Way", el tema en cuestión lo canta su amigo Ozzy. A disfrutar.

Bill Ward "Bombers (Can Open Bomb Bays)

Zen Guerrilla "Black-Eyed Boogie"

Me confieso ignorante por completo de la obra y milagro de este combo de Newark, esto lo he buscado en wikipedia. Pero como me gusta hacerme eco de las opiniones de amigos, conocidos y demas, no esta de mas de vez en cuando poner algo de música que no se tan de mi gusto, y que tambien tiene cabida en este blog. Y el otro día, poniendo música en el bar de un colega, este me dijo que porque no ponia esta banda, que me iba a gustar. En fin, sonó, no me pareció que estuviera mal, tiene caña, suenan potentes, pero se que con la larga lista de grupos pendientes, se que muchos también la tenéis, me resultara complicado conocer mas a fondo a esta banda. Ahí va este frenético boogie que he encontrado buceando por el tan socorrido youtube. Que ustedes lo disfruten.




Zen Guerrilla "Black-Eyed Boogie"

Por lo menos esta vez lo se mucho tiempo antes.

Aun me escuece el recuerdo de la cancelación del concierto de Heaven And Hell en Zaragoza por supuesta lesión de Mr. Tony Iommi, y aunque ya me lo olia, hoy nada mas llegar del trabajo veo confirmados todos mis malos presagios. Heaven And Hell cancelan toda su gira por completo, y como es obvio el motivo es que Dio no va a estar todavía recuperado y en plena forma para afrontar dicha gira. Se veía venir. Ya se han publicado la noticia algunos de los compañeros bloggers, pero como siempre he dado bombo a lo referente a esta banda que tanto me gusta, creía conveniente también publicarlo yo. En fin, que le vamos a hacer, otra vez sera.

Francis Rossi "Faded Memory"

Francis Rossi, guitarrista y cantante de Status Quo va sacar un lp en directo este Mayo, el nombre del álbum es "One Step At A Time" y ya se puede ver un vídeo de adelanto con el tema "Faded Memory". El sonido no difiere gran cosa de lo que venían haciendo Status Quo, rock and roll sin mucha distorsión, básico y con este toque marca de la casa que tienen los ingleses. Y no solo se queda en el disco, hará también una gira de presentación. Que por el momento no viene por nuestras tierras. En la pagina web de Status Quo vienen las fechas y ciudades. Aquí dejo el vídeo por si queréis pasar un rato ameno cuanto menos.

Francis Rossi "Faded Memory" (2010)

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 8 "Never Say Die!"

Al ser ya parte de la historia, conocemos el resultado de la relación de Ozzy con Black Sabbath, y puedo atacar el comentario del octavo disco sabiendo que es el ultimo. Las tensiones de la banda, los problemas con alcohol y drogas terminaron una etapa de leyenda, aunque dieron paso a unos excelentes trabajos de Sabbaty con Dio, y a una fructífera carrera en solitario del Madman. Ozzy no estaba en el grupo cuando se comenzo a trabajar en este álbum, siendo sustituido por Dave Walker (Savoy Brown y Fleetwood Mac). Cuando Ozzy regreso, estuvieron obligados a volver a componer parte de los temas, cosas del ego. Con todos esto problemas deberia haber facturado un disco mediocre, o cuanto menos no a la altura del nombre de la banda. Pero no solo siguieron el camino comenzado en su anterior álbum, si no que demostraron asentarse en este nuevo sonido, consiguiendo mejorar el trabajo que hicieron en "Technical Ectasy", cuanto menos en mi opinión. Repitieron con Hipgnosis para la portada del disco. Incluyeron a los teclados a Don Airey. El disco si lo hubiéramos analizado en su momento no creo que pensaramos que se trataba del fin de una etapa, y que etapa.

Ya no componen temas tan metálicos y oscuros, en "Never Say Die" suenan entre heavy y rock comenzando el disco con energía y golpeando al oyente. Tema que también forma parte de los elegidos como grandes canciones de la banda. Megadeth hicieron una excelente versión mas heavy de este tema. El disco continua con lo que son para mi dos joyas del rock de los setenta, "Johnny Blade" y "Junior's Eye" el primero como es habitual en este época con sus arreglos de sintetizadores, sus teclas, pero con un riff potente, que hace que en este segundo tema tampoco tengamos descanso. Me encanta el solo de guitarra que hace Iommi en este tema. Con el otro si tenemos ya un parón, corte mas intenso y rescatando un poco de esa oscuridad que acompaña las composiciones de los Sabbath. La cara A termina con "A Hard Road" titulo muy acorde con la situación de la banda por aquella epoca. En este tema la curiosidad es que toda la banda acompaña en las voces a Ozzy. Raro, muy raro en Black Sabbath.
La cara B comienza con un riff potente otra vez, "Shock Wave" es un tema rockero en el que Ozzy se mueve como pez en el agua. Seguro que los trucos de estudio tendrian mucho que ver, pero aquí no se aprecia a un Ozzy acabado ni mucho menos. "Air Dance" comienza con un riff mas agudo y melódico, para dar paso a un tema melancólico, con una preciosista combinacion de la voz de Ozzy que le va ni que al pelo a este tipo de temas y un piano como protagonistas. Se podía considerar esa canción lenta casi balada que suelen meter en todos sus lp. Personalmente el resultado me parece maravilloso. "Over To You" comienza con un riff repetitivo, otra composición que parece ser rítmica, pero en el cambio vuelve a entrar el piano, volviéndonos a dar un sonido mas melódico. Todos los temas parecen estar muy elaborados, llenos de cambios, de partes duras y secas o momentos mas audibles y comerciales, desde le punto de vista del sonido, no del pensamiento de vender sin importar los medios. Como no, una instrumental tendría que formar parte del disco, y "Breakout", con un sonido rítmico, y con arreglos de viento, dándole cierto toque jazzistico. Este maravilloso tema da paso al final del disco, y a la segunda vez que Bill Ward toma las riendas de las voces, y con un resultado bastante bueno. "Swinging The Chain" a diferencia del "It's Alrigth" es una pieza eléctrica, densa y rítmica, con una armónica acompañando al tema. John Elstar se encarga de la armónica, y como ya digo, Bill canta bastante bien el tema, incluso me cuesta imaginarlo por Ozzy. El resultado global me resulta genial, un disco que raya a gran altura. No debemos cometer el error de compararlo con alguno de los primeros, si lo hacemos con todas las bandas, muchos grupos no tendrían tantos discos notables. Brillante final para una formacion de leyenda. Y por el punto y final en mis post dedicados a esa leyenda.

Black Sabbath "Never Say Die"






Black Sabbath "A Hard Road"

Wolfmother "Far Away"

Wolfmother han colgado en la web el videoclip de su próximo single, "Far Away", tema tranquilo de su segundo álbum de estudio "Cosmic Egg". Disco en el que cambio la formacion, incluyendo todos los músicos nuevos. Y por lo que he leído en la web, el batería ahora deja la banda, Dave Atkins abandona el grupo para pasar mas tiempo con la familia, según declaraciones de Andrew Stockdale. El sustituto es Will Rockwell-Scott, batería que forma parte de Mooney Suzuki, banda de la que ya hable hace unos cuantos post. Aquí os dejo el vídeo para que lo disfrutéis, el tema no es sus típico corte potente rockero, pero merece mucho la pena su escucha.

Wolfmother "Far Away"

Leroy Powell And The Messengers "Atlantis" 2010

Grata sorpresa me lleve con este nuevo lp de Leroy Powell, aunque si soy sincero no conocía su carrera anterior. Leyendo Popular1 vi una reseña sobre este disco, me llamo la atención y decidí escucharlo, cosa que agradezco y fue todo un acierto. Aun no siendo un fiel seguidor del country/rock, este disco me ha gustado de principio a fin. También si soy sincero los temas mas rockeros, blues y soul son los que mas me han enganchado, pero el total del disco me agrada y ya le he dedicado varias escuchas. Disco con bastantes matices, aun siguiendo un sonido, tienes varias vertientes de su estilo. Como ya he dicho yo me quedo mas con temas como "I Ain't Human" o "Lookout World (I'm Coming)". Y como ya he dicho, soy mas de blues/rock, y los temas que se llevan la palma para mi son "Evil", tema lento e intenso, con sonido rock/soul, me encanta, tiene una gran belleza y según mi opinión es de esos temas que pueden hacer a una banda grande. La otra es "Gravedigger's Blues" un potente blues, con un riff machacon y duro. Un tema que parece el que mas desentona con el resultado del disco, muy fuerte y contundente. En definitiva, aunque se hace cada vez mas difícil encontrar discos entre los grupos nuevos que de verdad te llamen la atención, este "Atlantis" es una maravilla que hará pasar buenos momentos a muchos amantes del country/blues/rock.