"Hawaii 5.0"

Época de mini vacaciones por semana santa, donde cada uno hará lo que buenamente puedo o quiera, algunos durante unos pocos días, otros mas de una semana, a disfrutar que solo se tiene una vida. Yo por mi parte quedo en casa, sin salir a ninguna escapada, pero desde este blog le deseo a todo aquel que se como yo se quede, o se vaya que lo pase lo mejor posible ya sea en la playa, al pueblo, montaña, o porque no a Hawaii.

Nombre Disco Ozzy, ¿El Definitivo?

Bueno, esto del nombre para el disco nuevo de Ozzy, que parece ser saldrá editado hacia el verano de este año puede correr el riesgo de parecer un cachondeo. Ahora han publicado en un periódico online, el Usa Today que el nombre sera definitivamente "Scream". Se ve que ha gustado mas que el desestimado "Soul Sucka", o quiza se un bulo que circule por internet. También anuncian que sonara un tema nuevo, "Let Me Hear Your Scream" en la serie de tv CSI New York que se emitirá el próximo 14 de abril en la CBS. Demasiados datos dan para que no sea cierto, pero con el Madman nunca se sabe. Seguiré atento a futuras noticias.

Black Sabbath, Ozzy Years cap. 3 "Master Of Reality"

Esta maravilla de Black Sabbath es su tercer disco de estudio, y también el mas corto. No llega ni a 35 minutos la duración de este lp, cuando la media de un disco viene siendo unos 45 minutos. Claro que esto no es una ley, y no se le puede poner ninguna pega, menos cuando este disco esta repleto de clásicos en su tan escasa duración. Publicado en verano de 1971, sigue mostrando que la banda estaba en estado de gracia a la hora de componer temas, ya que no hacia ni un año de la publicacion del Paranoid, y contando que tuvieron que hacer la gira de dicho disco, las cosas les iban bien en cuanto a ideas. Aunque también puede que por ello sea algo mas corto, y cuente con hasta dos temas instrumentales de corta duración, dejando solo en seis los temas cantados. La linea como es evidente sigue la proyección de la banda hacia su sonido oscuro y metálico, alejándose cada vez mas de los típicos grupos blues/rock/psicodelia de esta época, y sentando cada vez mas las bases del sonido heavy que se crearía poco después. Aunque no todo el disco esta bajo ese sonido, tanto las instrumentales como un tema mas acústico siguen haciendo que los discos no sean completamente lineales y monotematicos musicalmente hablando. El comienzo del disco con esa tos de Iommi para dar paso al tema "Sweet Leaf" que hace referencia a la marihuana, temática que utilizarían aparte de la satánica en las letras de sus discos. Un potente riff, con pegada y estribillo facilmente reconocible, la primera vez que comienzan un lp con un posible single. En "After Forever" se comienza a utilizar arreglos con sintetizadores, cosa que haría mas amenudo la banda, y aunque ya no sea tan claro el estribillo, es un riff bastante en la linea del primer tema, directo y en la linea heavy de la que ya tanto he hablado. Quizá sea el tema mas desconocido y menos mencionado por el publico en este disco, cosa que es solo desde mi punto de vista, el tema es inmenso y de sobra reconocido. Con "Embryo" tenemos una especie de intro para el tema siguiente, pero con identidad propia al tener nombre el tema, que es instrumental y solo con la guitarra y el bajo, para dar paso al trallazo del disco "Children Of The Grave", y seguro que el tema mas recordado del disco. He aquí, como con "Iron Man" otro tema representativo del sonido metálico de Sabbath, menos oscuro y mas duro y potente. Una maravilla. "Orchid" es la segunda instrumental del álbum, también alejada del estilo del grupo en teoría. Al igual que la anterior sin percusión, y principalmente protagonizada por la guitarra de Iommi. Es mas, la tónica de firmar los cuatro los temas ya va desapareciendo, estos dos cortes instrumentales y "After Forever" ya solo los firma Iommi. Después de este pequeño reposo llega el riff pesado y machacon de "Lord Of This World", con un Ozzy forzando al máximo. Es también uno de los mas oscuros del disco, aunque según mi opinión este disco ya no cuenta con esa formula tanto como los dos primeros. El tema mas diferente y también se se me permite el atrevimiento el mas bello de los Sabbath es "Solitude", esta canción es una maravilla cantada por Ozzy de una forma que ya casi nunca volveríamos a disfrutar. Y por fin esa composición grandilocuente que tanto me faltaba para abrir el lp llega al final para cerrarlo esta vez. "Into The Void", impresionante y maravilloso tema que contiene esos rasgos que ya comentaba en "War Pigs", gran introducción, cambios de ritmo, mayor duración que el resto de temas, ausencia total de estribillo reconocible. El anti single vamos, pero un temazo eso si. Y como ya se ha repetido hasta la saciedad, tres de tres en albunes con nota de sobresaliente.


Black Sabbath "Children Of The Grave" California Jam 74

Cathedral "Solitude" Cover para el disco Nativity In Black, Tributo A Black Sabbath

"Blue Side Of The Mountain"

El hillbilly o el bluegrass no son estilos a los que haya dedicado nada o casi nada de tiempo en el blog, ya que no se encuentran entre mis gustos, pero tampoco soy un fundamentalista musical, y acepto todo tipo de estilos. Este tema es de un grupo llamado Steeldrivers, que por lo que se solo cuentan con un lp. Hace algún tiempo un amigo me puso esta canción, me gusto, luego escuche el disco entero, y como ya he dicho no es mi estilo, no esta mal, pero no me llamo la atención. Aun así, tendrá cabida aquí este tema, ya que me hizo prestar atención, y quien sabe, quizá en un futuro este escuchando bluegrass.

Steeldrivers "Blue Side Of The Mountain"

"Let There Be Rock"

No creo que haga falta muchas escusas ni razones para disfrutar de este trallazo de rock facturado por los australianos el mismo año del nacimiento del que suscribe. Pero recientemente he podido ver una grabacion pirata del "Let There Be Rock" que tocaron el día 6 en Perth, y me percate, que después de la inmensa gira que están realizando, y a pesar de los rumores que Brian ya quiere jubilarse, ellos siguen estando en forma, y teniendo una pegada demoledora. El vídeo citado no puedo ponerlo, pero aquí queda este mítico vídeo.

Megadeth En Barcelona

Los seguidores de Megadeth de la zona de Barcelona estarán de enhorabuena, la banda descargara con su propio show y en una sala algo mas de un mes antes de venir a Getafe (Madrid) como parte del cartel de la edición española del Sonisphere. La fecha sera el 1 de Junio, en la sala Razzmatazz 1. Y digo que están de enhorabuena, porque volviendo al debate de festivales si, festivales no, yo soy mas de la segunda opinión. Al ser de Madrid, me tocaría disfrutar del concierto de la banda en el festival antes mencionado, se que da igual, pero al no ser cabeza de cartel, no darán su show, que es lo que a mi me gustaría ver, y como sigo diciendo, según que bandas, los grandes recintos no favorecen ni su actuación, ni su sonido. Y me quejo de vicio, ya que vi hace unos años a Megadeth en un festival en Zaragoza y me dejaron boquiabierto, pero sigo en mi opinión que no me hace este tipo de eventos.

Los Deltonos. Un Grupo Intelectualmente Violento

Vamos con otra entrada de la seccion "Spanish Rock By Chule" (Disculpa Chule, no he tenido tiempo fisico para poder publicarlo antes, ya sabes).

Hoy les toca el turno a Los DelTonos, grupo Cántabro capitaneado por el gran Hendrick Röver. Empezaron en el mundillo de la música a mediados de los ´80 con distintos nombres, ganaron algún certamen de música con los que consiguieron grabar algunas cancioncillas y allá por el año 1990 graban su primer disco "Tres hombres enfermos". Letras canallas, rock de 3 minutos y un aspecto chulesco que bien pueden recordar a Dr. Feelgood si no fuera porque su sentido del Rhythm & Blues era demasiado amplio. Puedes encontrar influencias de country, funk, rock, aunque ellos preferían llamarlo power-blues. Su carrera profesional ha ido variando las canciones de sus discos en función de su madurez y de ir eliminando sus complejos para hacer más de lo que les gusta. Siempre imprimiendo la marca de la casa, por supuesto, han ido dejando atrás el blues para ir introduciéndose en la música de raíces americanas como el southern o el country. Cosa que no les ha hecho mucha ilusión a sus seguidores "enfermos". Y es que los DelTonos eran un grupillo de fiesta, que te hablaba de las chicas sin complejos, de las borracheras, tanto de personajes nocturnos como de la cruda realidad. Impregnaban sus canciones de esa esencia latina que no podemos olvidar. En éste país tenemos grandes músicos que no se pueden comparar con los de otros países. Aquí el blues tiene otro sentido y suena así, porque así es como lo vivimos. Estaban muy cerca de nuestras vidas. Tanto que luchaban contra el sistema, pues durante años se vieron envueltos en una batalla campal con su primera compañía discográfica, en la que hubo de todo; retirada de discos de las tiendas, cancelación/prohibición de giras, tuvieron que ir a declarar en varias ocasiones por negarse a cancelar conciertos y hasta que en una ocasión un juez los declaró "grupo intelectualmente violento". Tuvieron que crear su propio sello "Jubel Records" para poder grabar algunos directos, versiones y así seguir estando en la calle. Al lado de sus seguidores. Al final, como siempre, ganó la discográfica y ellos tuvieron que asumir todos los costes del juicio y obligándoles a seguir con dicha compañía. La carrera musical de los DelTonos ha sido un camino lleno de dificultades, como el de tantos y tantos grupos que deciden hacer de su vida la música. Ahora se dedican, como ya he dicho antes, a lo que más les gusta. Se graban, editan y producen sus propios discos. Aunque yo me confieso fiel seguidor de sus primeros discos, he de reconocer que todo lo que han hecho hasta ahora merece un reconocimiento por su valentía, al hacer un tipo de música que poco tiene que ver con los gustos de este país y como no, por la calidad, buen hacer y dedicación que llevan todos los trabajos de su firma. No podría deciros cual es el mejor disco de esta banda, pues sería imparcial a la hora de elegir, pero sí me llama la atención un disco que lleva el nombre de "Sixpack". Para este proyecto se hizo una consulta a sus fan para que eligieran temas clásicos que les gustara oír tocados por la banda. De la toda la lista se eligieron 11 temas y cada componente del grupo eliminó alguna canción, dando por resultado este álbum de 6 canciones entre las que incluyen versiones de AC/DC, Barón Rojo, Led Zeppelin, etc con un toque muy peculiar. Os dejo el enlace LosDeltonos para que le dediquéis unos minutillos a su carrera y que cada uno valore a su manera. Encontrareis matices tremendamente buenos, momentos muy especiales y buena música en general. Ahora, a los que no os guste la música cantada en español es otro tema. Yo, hasta hoy y para siempre me considero un "hombre enfermo"

Saludos.
Chule

AC/DC En España 2010

Debido a que no puedo disponer de mi pc hasta la tarde-noche por motivos laborales, voy a ser el ultimo o penúltimo en anunciar la ya tan extendida noticia, pero este blog es seguidor incondicional de AC/DC y no voy a dejar correr la ocasión de hacerme eco de esta gira.

Sábado 26 de Junio Estadio De La Cartuja Sevilla

Lunes 28 de Junio Estadio San Mames Bilbao

Ya tenia yo oído por fuentes algo fiables que estas dos ciudades iban a ser las afortunadas con la visita de los Australianos, y al fin se confirma. Solo queda ver como se va a organizar lo de las entradas, ya que las veces anteriores de esta gira Black Ice ha sido o fue un caos. Por lo que he leído por ahí, el aforo de Sevilla es considerable, puede que sea mas sencillo comprar entradas. También he leído que están estudiando como organizar la venta, para evitar problemas anteriores, y que están negociando con la banda vender solo la mitad del aforo por los métodos convencionales y el resto en taquilla. Pero vamos, nada confirmado, de momento solo rumores. Habrá que estar preparados, nunca se sabe si esta sera su ultima visita a nuestro país, o incluso su ultima gira.

Black Sabbath, Ozzy Years Cap.2 "Paranoid"

Segundo álbum de la banda, publicado escasos siete meses después del primero, aprovechar el momento de creatividad es importante, y vaya si les salio bien. Gran disco de Sabbath, no diré que el mejor, pero si uno de los mas conocidos, y con el llegan algunas de las canciones mas conocidas de la banda. Si se creara una "biblia" del heavy compuesta con diferentes discos que hayan influenciado la creación de dicho estilo, sin duda alguna este ocuparía un capitulo de los importantes.

El sonido de este disco, que aunque no sea muy diferente de su antecesor, deja de lado el posible coqueteo con el blues, jazz, psicodelia que pudiera tener la banda, para adquirir un sonido mas cercano a lo que se llamaría el embrión del heavy metal. De nuevo un comienzo de disco con un tema que no es rápido y directo para enganchar al publico, ni que decir tiene que "War Pigs" es simplemente maravilloso, pero no cumple los requisitos de tema single. Una gran introducción muy trabajada, la falta de estribillo, aunque esto es muy común en las composiciones de Sabbath o una duración superior en bastante a los cinco minutos la separa de esta categoría, aunque el resultado sea maravilloso. "Paranoid" quizá si sea un tema mas apropiado en esta categoría, de echo es bastante corto y directo, y mas sencillo de recordar. No obstante muchos grupos de los setenta tuvieron que sacar temas para single cortando la duración de estos para posibilitar su escucha en radio. "Planet Caravan" se puede decir que es la excepción que confirma la regla, no tiene nada de heavy esta composición, que no seria la ultima en esta linea que facturaran los Sabbath en su época Ozzy. Pero donde llega uno de los pilares del sonido metálico es con "Iron Man", riff aplastante y machacon, que incluso la batería imita, sin apenas cambios de ritmo, y con una linea de bajo brutal. Uno de los temas que pasaron a la historia de la música sin duda. Puede que apartir de aquí, en la segunda parte del disco por llamarlo de alguna forma, el sonido oscuro de su "Black Sabbat" se haga mas significativo, "Electric Funeral" es una tétrica composición que podría ser precursora del sonido "Doom" actual, siempre salvando las distancias. En todo el disco la voz de Ozzy juega un papel muy importante reforzando todas estas composiciones oscuras y pesadas, volviendo a probocarte la sensacion de que si no fuera el cantante esto no quedaría igual de ninguna manera.

"Hand Of Doom" es tan bella como oscura, ese ritmo de batería con el bajo y la voz, para luego hacer ese cambio que vuelve a dar toques metálicos al disco, y dentro de este tema en uno de los cambios vuelve a tener los momentos de ritmos mas rápidos del disco, dejando un poco atrás esos ritmos densos y pesados. Una maravilla de tema que no me canso nunca de escuchar. Un momento para un tema instrumental con "Rat Salad", terreno que explorarían también en discos venideros. En apariencia una pieza para lucimiento de Tonny Iommi, en la cual tampoco quedaría nada oculta la labor de Bill Ward a la batería. Por ultimo "Fear Wear Boots", gran manera de cerrar el lp. Uno de esas mastodonticas composiciones de Black Sabbath, con introducción, cambios de ritmo y la banda en estado de gracia. Si el primer disco ya creo unas grandes espectativas, este segundo no hizo si no confirmar la grandeza de este grupo.

"Paranoid" Paris 1970

Metallica & Ozzy "Paranoid" 2009

Ya se conoce nombre proximo Lp Firebird

Esta banda que formara Bill Steer (Carcass) hace ya mas de diez años como un proyecto de música con influencia setentera va camino ya de su sexto Lp. Con nombre "Double Diamond" se editara hacia el verano un disco que ya han terminado de grabar, con el batería Ludwig Witt miembro también fundador de la banda. El bajista no sera el mismo que grabo su anterior larga duración que ha abandonado la banda por motivos personales. Parece ser que declaran que para este disco han cogido influencias de bandas como Budgie, Fist o Tank. Al fin y al cabo sus influencias siempre han tirado por bandas de los setenta hard rock. Estaré atento a este nuevo lanzamiento, sin haber editado ninguna obra maestra, siempre han mantenido un buen nivel en sus trabajos. Ya solo falta que se animen y pasen por nuestro país, ahora que tantas bandas lo incluyen en sus giras europeas. Aquí pego el track list del disco.

Soul Saviour

Ruined

Bright Lights

For Crying Out Loud

Farewell

A Wing & A Prayer

Pound Of Flesh

Arabesque

Lose Your Delusions

Pantomime

"Trouble Train" On TV

Dicen que a falta de pan, buenas son tortas. Y como veo muy difícil ver a Brian Setzer con su magnífica orquesta he estado mirando por youtube, y he visto esta interpretación del "Trouble Train", en la tv norteamericana, donde si no. Seguro estoy que esto no es novedoso, y mas de uno lo ha visto ya, pero ahí queda.

Billy Gibbons, video-mensaje para sus fans en Chile

Con motivo de su inminente visita a Chile el 18 de Mayo, Gibbons, guitarrista y vocalista de los ZZ Top ha publicado un vídeo-mensaje en la pagina oficial del grupo, donde aparte de comentar la visita de la banda, da su apoyo a los afectados por el terremoto. Y lo hace en castellano, sin subtítulos ni traducción simultanea. Aquí pongo el enlace para ver el Video y comprobar como se defiende Billy en nuestro idioma.

AC/DC Subiaco Oval 06/03/10 Perth (Australia)

Ya han regresado mis amigos de Perth de disfrutar de un estupendo viaje y de dos grandes conciertos, vienen encantados, cargados de experiencias, felices, y bueno mil cosas mas que no viene que queda mas que nada para los mas allgados, el motivo de esta entrada es para colgar una cronica que mi buen amigo Juanjo "Australiano" se ha encargado de hacer. Y son miles las gracias que le doy, porque sabiendo lo complicado que ha tenido hacerla, con el poquisimo tiempo que ha tenido, es sinceramente de agradecer. Como tambien es de agradecer que me haya adjuntado un par de fotos del show. Una abrazo fuerte Juanjo. Alla va:

AC/DC – Perth. 06-03-10


Toma 1;


Bueno pues ahí va, si digo ahí va otro concierto de AC/DC, es decir mas de lo mismo las campanas, la muñeca, los cañones y demás.

Pues que os creéis que iba a ser distinto a otro show de los australianos, pues no amigos no. Eso si fue la leche.


Toma 2;


He flipao, no hay nada mejor que un concierto de estos tíos, les veas donde les veas son la caña. Cañones, muñecas hinchables, fuego y una música atronadora y de lo más especial para los que estábamos allí. Eso si fue la leche.


Bien, cualquiera de nosotros que sepa quién son AC/DC también sabe que cualquier critica de uno de sus conciertos puede empezar como lo hace la Toma 1 o como lo hace la Toma 2.

Lo que si es cierto es que la conclusión es la siguiente: Fue la leche.


Amigos y queridos amantes de la buena música, la eterna música que estos chicos de las antípodas son capaces de hacer tan fácil, sin florituras ni complicaciones, o eso parece y que llega hasta lo más profundo de nuestros corazones os advierto en Australia se salieron.


El primer concierto en la ciudad de Perth seria el Sábado día 6, darían un concierto más en el mismo estadio, el Subiaco Oval, el día 8 de Marzo lunes y que cerraría la gira por Australia y tras unos días de descanso empezarían a girar por Japón.


Como sabréis Perth es la ciudad en donde Bon Scott, creció y se crió, concretamente a unos 20 kilómetros en un pueblecito de pescadores llamado Fremantle.

Este detalle hacia bastante especial los shows en esa ciudad por parte de la banda, aparte de cerrar el “Black Ice Australian tour”, allí.


El show comenzaba al anochecer y se agradecía algo de “fresco” y que el sol viajara a las antípodas, bueno desde allí a sus antípodas claro, a España, en un día caluroso en que se alcanzaron los treinta y tantos grados como casi siempre en Perth.

Después de Calling All Cars y Wolfmother, los dos teloneros y las dos bandas australianas, que estuvieron bastantes correctas aunque el sonido quizás un poco bajo pero de cualquier forma y citando a un buen amigo mío en referencia a los teloneros de AC/DC en cualquier show y “a quien le importan”.

Se respiraba en el ambiente algo que por estos lares no es tan habitual, quiero decir, no sé, si es porque están mucho más avanzados que nosotros en organización, tecnologías, etc. o porque lo del rock lo maman desde pequeñitos en ese país, bueno el rock y concretamente AC/DC, pero fue muy grato ver este show, digamos más o menos desde la fila seis, desde el escenario y pegaditos a la gran pasarela por donde van y vienen sin parar Brian y Angus, sin empujones y con el publico más variopinto que he visto.

Es sabido que a los conciertos de AC/DC va toda clase de ser humano amante de la buena música, pero aquí era otra historia.

Yo en París había visto familias enteras en el concierto pero en las gradas sentados y muy cómodos, pero aquí, creerme, había niños, pijos rockeros, ancianos, yuppis de ciudad y mineros del outback australiano con unas pintas de pocos amigos que bueno para que, imaginároslo si podéis.

Pues bien nadie se tocaba ni rozaba y saltabas y gritabas pero guardando siempre la distancia, era distinto, raro, especial no sé, otro tipo de perspectiva con la que poder disfrutar de un concierto de los hermanos Young y compañía y alucinar.

El respeto del personal hacia el prójimo era descomunal y las caras de la gente eran poemas viendo a sus héroes tocando sus canciones favoritas.

“Joder, ahora sí que siento que estos tipos están en su casa”.


Como a lo largo y ancho de toda esta grandiosa gira, comienzan con el video del tren destrozándolo todo a su paso y la exclamación lógica por parte del público cuando a través de una de las ventanas del tren, la fémina de turno levanta su cabeza de entre las piernas de un Brian sonriente y al que todos entendemos en tamaña situación.

Rock and Roll Train sigue abriendo el show y suena realmente bien, le siguen todas las demás canciones habituales del set list del “Black ice Tour” ; Hell ain´t a bad place to be, Back in black, Big Jack, Dirty deeds done dirt cheap, en donde Brian hace alusión a que es la canción idónea para esa ciudad y que es algo a lo que nos tiene acostumbrados en todas las ciudades en donde tocan pero con una salvedad aquí en esta ciudad hace referencia sobre el escenario a que Perth es la ciudad en donde la cerveza le sabe distinta y le gusta más .

Seguimos con el show y la siguiente bomba en caer es Shot down in flames, seguida de una muy coreada y monumental conocida Thunderstruck.

Llega un momento, si cabe decirlo, un poco más apacible con Black Ice, seguida de la siempre esperada y que nunca defrauda The Jack, en la cual ya nos tienen acostumbrados a sacar por las pantallas de video gigantes a las chavalitas de mejor ver acusándolas de tener “jacks” o especie de ladilla australiana malvada entre sus piernas y con las que Bon Scott tuvo que luchar más de una vez, como nos cuenta la canción.

Sobre este particular solo recalcar algo que seguro algún observador como yo se ha dado cuenta también. Porque en Madrid ninguna chavalita enseñó las tetas? Porque os aseguro que en Australia vimos unas cuantas.

Bueno lo realmente alucinante una vez más de esta canción en directo es el solo que se marcó Mr. Angus. genial, supremo, en dos palabras im-presionante.

Bien seguimos vivos en este mar de emociones y nos bombardean con Hells Bells y por supuesto la campana del infierno bajando desde lo alto del escenario y un Brian que con 62 años sale corriendo desde el fondo de la pasarela y se cuelga como es habitual de la cuerda de la campana para hacerla sonar.

Con que vitalidad se le ve a este hombre, es alucinante.

Seguimos con Shot to thrill, aquí sin comentarios, que canción! Que queréis que os diga, pues eso….

War machine es la siguiente, con el respectivo video-clip.

Y ahora es cuando esperábamos algo que sabíamos por los afortunados que habían visto a la banda en Australia en otras ciudades, otro cambio en el set-list.


Se cae del mismo Anything goes para ofrecernos un High Voltage muy especial y no escuchado en directo desde hacía bastante tiempo.

Además de sonar genial y perfecto en su ejecución está acompañado por las pantallas de video gigantes por fotos de Bon Scott de su época más temprana en AC/DC, fotos extraídas del video de Jailbreak, vestido de golfo típico australiano y de sacerdote, ya sabéis a las que me refiero un gusto para la vista y encima en aquella ciudad, su ciudad. Tratar de imaginar a los aussies, (y a nosotros) simplemente enloquecían.

Pero no es todo, todas las fotos expuestas por las pantallas de video gigante eran fijas, menos la última foto, que para asombro de todos se vuelve virtual y nos guiña un ojo, literalmente como suena.

Dios mío, Bon Scott está vivo nos está viendo y nos ha saludado.

Cada uno que imagine lo que quiera, que canción, que fotos, que espectáculo, otra vez está pasando me vuelvo a ir de un concierto de AC/DC pensando este es el mejor que he visto.

El show sigue y nos regalan de nuevo You shook me all night long , en donde el personal corea el estribillo sin descanso y ni nos dejan respiro con la siguiente, TNT.

Nos preparamos al ver esa gran muñeca hinchable, la cual inflan por encima de la locomotora infernal con cuernos y que nos escupe fuego de vez en cuando, si señor esa muñeca más conocida por todos como Rosie y que da nombre a la que para muchos es el mejor y con diferencia riff del Rock and Roll creado por una banda, si señores hablo de Whole lotta Rosie, como suena, Dios mío, como suena, doy gracias de no ser sordo.

Y que puedo decir de quizás para mi, el climax del show (o uno de ellos), si amigos estoy hablando de Let there be rock.

Lo vuelve hacer que súper solo de guitarra se marca Mr. Young, es impresionante que aguante a ese ritmo, que caña nos da.

Por favor, tengo bastantes menos años que él y no creo que fuera capaz ni de la cuarta parte de lo que él nos regala tocando esta canción como lo hace, es increíble pero cierto yo lo vi.

Después del alucinantemente y extraordinario “Let there be rock” un pequeño descanso para seguir con los bises a los que nos tienen acostumbrados y que siguen sin modificar un ápice.

Highway to hell, en donde sale nuestro Angus de las entrañas de la tierra envuelto en fuego y humo y que al interpretar esta conocidísima canción el Subiaco oval de Perth, se vuelve a rendir ante ellos.

Por último y como todos sabemos el broche final, ese momento en que mientras suenan los primeros acordes de la canción, empiezan a salir de detrás y a los lados de la batería los cañones de For those about to rock, canción entre las canciones, canción situada en el Olimpo de las canciones y que te pone los pelos de punta cada vez que escuchas esos cañonazos y a Brian Johnson gritar “FIRE”.

Pero tengo que deciros y sé que me entenderéis que al mismo tiempo es la única canción que firmaría para no escuchar nunca en un concierto de AC/DC.

Claro que sabéis a lo que me refiero, con esta canción cierran desde hace mucho tiempo sus conciertos y al mismo tiempo que me encanta la “puedo llegar a odiar” con cariño.

Pero todo lo bueno termina alguna vez y este show termina así, como todos los demás.

Perdón, se me olvidaba, he hablado de Brian y Angus, del resto de la banda ni hablo, para que, simplemente PERFECTOS!

Gracias Cliff, Phil y Malcolm.


Bien amigos, experiencia gratificante como la que más. Aconsejables 100% sus conciertos.

Este verano vuelven a Europa, ahorrar y no os los perdáis, merece la pena que les contéis a vuestros nietos dentro de, bueno no tantos años ya, que visteis en directo a la banda de Rock and Roll más grande de todos los tiempos los ACA/DACA, como se les conoce con cariño en las antípodas o para nosotros como les conocemos por aquí los AC/DC.



El Australiano.

Zach Williams And The Reformation 15/03/10 Gruta77

Por fin pude comprobar en directo lo que se suponía que ofrecía el lp de debut de estos chicos norteamericanos, y el resultado me ha convencido y agradado con creces. Pero sentí una verdadera pena, y decepción al ver que no era tanto el asunto de banda con posibilidad de revelación. Y no porque no estén a la altura, si no porque la asistencia al concierto fue bajísima, ni cincuenta personas me atrevo a decir que habría allí, yo creo que es la vez que mas vacía he visto la sala. He estado reflexionando y claro, un solo disco, no muy conocido, las cosas como son. Con una calidad notable, pero tampoco es el descubrimiento del año, un lunes, con la economía tan resentida como esta, y con poquísima promoción, era de esperar este tipo de aforo. Solo tengo que decir, que quien no fue se ha perdido un gran concierto.
Y grandes interpretaciones fueron las que nos dieron los de Arkansas. Tocando parte de los temas de su álbum de debut, que bajo mi opinión es bastante bueno, y unas cuantas versiones de sus influencias, mas menos. Supongo que irán variando de set según la noche y las ganas que tengan, ya que yo mi hice con el set-list que tenían en el escenario y no coincide por completo con lo que allí nos brindaron. Esta noche tocaba Allman, ZZ Top, Marshall Tucker Band, por supuesto Black Crowes e incluso algún guiño a Pink Floyd. Seguro que alguna mas callo, pero ahora mismo no recuerdo. Lo que me agrado de sus versiones, aparte de que tocaran "Waitin' For The Bus" y "Jesus Just Left Chicago" del tirón, es que todas ellas sonaban como si fueran de la banda, con su sonido propio. No puedo comentar si tocaron hora y media o mas, ya que ni me fije en la hora que era cuando comenzaron, ni cuando acabaron. Pero si decir que no fue largo el concierto, pero mas de lo habitual cuando las bandas llegan con un solo disco editado. Y no creo que dure mucho esa situación, ya que si no me equivoco, ya que mi ingles es nefasto, anuncia un par de temas nuevos. Que debo decir que en un principio siguen la linea de su debut.

Pero porque no, vamos a poner algunas pegas. Viajan sin teclas, ni coros femeninos, por lo que muchos temas del disco puede parecer que les falta algo en directo, aunque creerme si os digo que por parte de la banda están totalmente ejecutados. Y, bueno, de momento no se me ocurre mas criticas que ponerles, el cantante canda impresionantemente bien, los guitarras sin excederse en su labor suenan muy bien, el bajista no se sale de lo normal, pero es el que mas se menea y además el que mas coros mete. Y el batería, sin protagonismo excesivo, pero la cosa sonó genial en conjunto. Grato recuerdo me llevo, concierto barato y buenisimo, disco barato, y con el poster de gira de regalo, que me firmo la banda al completo, y el pensamiento que si esta banda sigue evolucionando tendré mas noches como esta, quizá no tan económicas, pero seguro que mas llenas de southern y soul.

The Answer- Joy Eslava 13/03/2010

Oportunidad ayer para comprobar si la joven banda inglesa que me llamo la atención durante la gira como teloneros de AC/DC estaba a la altura cuando tuviera su propio show. Y convencido quede con creces. No se puede ni comparar a la banda cuando sale a un sala, como cabeza de cartel con su sonido, a cuando toca en grandes recintos. Con un pequeño extracto del "Money Talks" de AC/DC como intro, salio la banda a darnos un buen show de rock potente y contundente. Con un gran sonido desde el principio, que aun asi llego a mejorar algo durante el desarrollo de la actuación. En gran forma vi a Cormac Neeson que no solo no paro de moverse y bailar, también su voz dio de si durante todo el show. Y mencionar la gran labor del guitarrista, Paul Mahon, que yo no había sabido apreciar en anteriores ocasiones durante la mencionada gira de AC/DC. No se que edad tiene este guitarrista, pero me pareció que era tremendamente joven. Un concierto de hora y media escasa, que mantuvo según mi parecer el nivel de principio a fin, dando un nivel de mucha potencia exceptuando un tema lento o medio tiempo que tocaron pasada la mitad del show mas menos. En definitiva, muy buenas sensaciones me dejo el concierto de The Answer, tampoco he visto el mejor show de mi vida, pero creo que tienen mas que ofrecer en una sala que en un recinto tan grande donde el impacto de su sonido sin equipo adecuado puede perder muchos enteros.

Black Sabbath, Ozzy Years. Cap. 1º "Black Sabbath"

"Solo se puede confiar en los seis primeros albumes de Black Sabbath, y en ti mismo". Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band).

Lapidaria frase del bueno de Henry, pero en muchos casos acertada. Siendo una gran epoca la de Ozzy como vocalista de Sabbath, los primero discos son obras maestras, por lo menos para el que suscribe. Poco o casi nada de tiempo le he dedicado a Black Sabbath en este blog, y eso que me gustan sobremanera, pero quiza el no estar de actualidad, sumado a muchas otras ideas para crear entradas han hecho que me retrase bastante. Mi intencion es analizar desde mi punto de vista la epoca del Madman en los Sabbath, no solo los seis discos mencionados, tambien los dos posteriores. Sin fechas de cumplimiento ire publicando una entrada por disco, hasta el "Never Say Die!". Los directos "Live At Last" y su edicion ampliada "Past Lives" en un principio no pasaran por aqui, no aportan nada nuevo en composiciones, y su sonido es bastante deficiente.


"BLACK SABBATH" (1970)

Cuantas veces habremos escuchado ese comienzo de lp, esa tormenta con canpanas de fondo que hace de introduccion para el tema que da nombre a banda y disco. ¿Nunca lo habeis usado para hacer creer a alguien que llueve? Yo si. Pensar hoy en dia, que fue grabado en apenas dos dias, y usando un presupuesto de unas 600 libras, segun tengo entendido, el resultado de este primer disco es impresionante. Me gustaria sentir lo mismo que los afortunados que escucharan el disco en su dia como algo nuevo. Ese sonido oscuro del tema "Black Sabbath", con un ritmo lento y denso, esas letras que tanta polemica envolvieron en su dia. Esa maravilla de tema que hasta hoy en dia suena como algo "heavy". Arriesgado comenzar el disco con un tema tan oscuro, y no optar por alguno mas blues/rock y mas apto para ser single. Cada tema aun teniendo una linea logica te puede dar una influencia diferente. Y es que es de suponer que todavia no tenian del todo definido el estilo, aun quedaban restos de sus anteriores proyectos, jazz, blues, rock, psicodelia. El sonido mas agresivo de Sabbath, que del sus contemporaneos les hizo ganarse la etiqueta de padres del "Heavy", y aunque alguno grupos sonaban distorsonados y con bases pesadas al igual que ellos, por ejemplo Blue Cheer, estos tenian mas partes de blues que los Sabbath. Quiza sea "N.I.B." el tema mas relacionado con ese sonido supuestamente "heavy", con riff algo mas rapidos y la base ritmica pesada. Como me gusta esa intro de bajo que hace Mr. Butler. La voz de Ozzy esta perfectamente acoplada a la musica que crea la banda, es mas, segun mi opinion, aun habiendo tenido cantantes mucho mas tecnicos y de mayor calidad, ninguno saco la misma esencia que Ozzy a los temas de este. "Evil Woman" se puede tachar como el tema mas acorde con la epoca, en el que menos se nota ese sonido especial que desarrollaria la banda, pero al fin y al cabo es una version del grupo Crow. Del single de esta cancion se saco un tema, "Wicked World", que es la cara b de dicho single, que en origen no aparecia en el disco, pero que en ediciones posteriores fue incluido. En este tema se nota la influencia jazz de los musicos, salvando las distancias con este estilo claro, el sonido sigue siendo el de Sabbath. Pero en la edicion original, la banda cierra el disco con la composicion mas larga de lp, diez minutos y medio de tema, "Warning", con un bajo muy presente, Ozzy dandole el toque oscuro que acopla el tema perfectamente al disco, con Iommi saltandose los riff para hacer mas mas solos y puenteos que quiza en ningun otro tema anterior o posterior. Y que decir de Bill Ward, nunca se anclo a los ritmos normales de bateria, con inervenciones memorables a cada tema y a cada disco. Es un trabajo muy completo y un debut que ya quisieran para si muchas bandas.

Como curiosidad quiero poner este video de Iommi con los Jetrho Tull, en el video de los Rolling, Rock And Roll Circus.

Siena Root "Far From The Sun"

Interesante banda venida desde Suecia. Con un hard rock/psicodelia con sabor añejo, que también coquetea con sonidos mas etnicos en ocasiones, folk lo llaman ellos, pero en lo que respecta a este trabajo no es suficiente para etiquetarlos de tal manera. Este "Far From The Sun" es de 2008 y si no me equivoco es su tercer larga duración, no he tenido ocasión de dedicarle mucho tiempo a sus anteriores trabajos por el momento. Lo cierto que me engancho desde el primer momento, y al ser el único que he adquirido se ha llevado todas las escuchas posibles. No presentan nada novedoso, esto de emular los sonidos típicos en los sesenta y setenta esta muy de moda en los últimos años. Pero creo que tienen su toque personal, cosa necesaria para intentar destacarte de los grupos de tu generación. Me parece bastante elegante su sonido, cosa que me atrajo en las primeras escuchas. Sin abusar demasiado de la psicodelia, ni alargando demasiado las canciones, pero dejando opción para ello en el directo. Cierto es que no se bien si son solo tres o cuatro los componentes del grupo pero álbum cuenta con numerosas colaboraciones, harmónica, flauta, percusión, cosa que no se hasta que punto llevaran al directo, ya que nunca he visto un show suyo. Disco muy interesante que hará que yo por lo menos siga indagando en la discografia de esta banda. Sobre todo en trabajos anteriores. Es inevitable escuchar alguna influencia de Sabbath, Zeppelin, y tantos otros. Pero eso es algo inevitable hoy en día, lo importante es que estos pequeños guiños estén, pero que todo el conjunto se pueda hacer sonar con tu propio estilo. No he encontrado nada en clip de la banda, pero alguna interpretación en directo bastante bien grabada si circula por youtube.

"Waiting For The Sun"

Debo decir que una de las cosas que suman enteros al disco, según mi opinión es la voz. Me encanta como interpreta las canciones. La considero una parte mas de las canciones tan importante como la base rítmica, o los potentes riffs de la guitarra. Todas las composiciones las firma la Siena Root, por lo que todos para uno y uno para todos. Cosa no muy habitual, ya que suele darse que alguno de los miembros tenga mas capacidad creativa. O simplemente como cada uno aporta su grano de arena no es necesario especificar mas sobre este asunto. Voy a dejar un tema mas, en audio, solo si se tiene tiempo, ya que son casi ocho minutos. Pero considero que esta canción representa bastante bien el sonido de la banda en este disco.

"The Summer Is Old"

"Under The Sky" & "Voodoo Child"

A falta de tiempo para preparar un par de entradas que tengo pendientes, voy a colgar un par de vídeos referentes a lo que me espera en los próximos días. Bien se me ha presentado el mes de Marzo por el momento.

The Answer " Under The Sky"

Zach Williams And The Reformation "Voodoo Child"

Lynyrd Skynyrd Hammersmith Apollo London 06/03/2010

Todavia estoy encantado con el concierto que dieron Lynyrd el sabado pasado en el Hammersmith de Londres, supero mis espectativas con creces, la descarga de rock que nos ofrecio la mermada formacion sureña no tiene pega ni discusion. Mermada porque practicamente solo se puede contar con Gary como miembro original, pero no olvidemos que Johnny Van Zant lleva ya muchos años en la banda, y se puede contar como un Lynyrd mas. O acaso Brian no se le puede contar como miembro de AC/DC. Dr. Feelgood son una maquina de hacer rock and roll y ya no queda ningun miembro original. Es cuestion de opiniones.

Tambien decir que el recinto elegido para el concierto es un lujo. Sonido potentisimo y bueno, un teatro con sus butacas en la parte de arriba o "circle" y todo diafano para estar de pie en la zona de abajo o "stalls". Una maravilla de la cual adjunto foto, con una capacidad para mas menos 9000 personas. Algo menos eso si. No conozco costruccion parecida en este nuestro pais para el disfrute de la musica en directo. A veces viendo conciertos en lugares como este pierdes un poco la ilusion por verlos en tu ciudad habitual. Luego se te pasa cuando vas viendo tantos y tantos grupos por aqui.

Pero vamos al lio, que me enrollo demasiado. El artisita invitado era Gun, que toco sus 45 minutos puntualmente y con una profesionalidad digna de mencion. Su descarga fue potente y suficiente para mantener al personal animado hasta la llegada de Lynyrd, pero sinceramente, nunca segui a esta banda, ni la sigo ahora, desconozco todos sus temas y hacer una valoracion seria inapropiado. Pero como repito, a la altura si que estuvieron.

Llegado el momento mas esperado por este blogger la cosa se ponia bien, la gente muy animada, un anuncio hecho por voz, pero sin ver al que habla decia que quedaban pocos minutos para disfrutar de Lynyrd Skynyrd. A continuacion sonaba "It,s A Long Way..........." de AC/DC, increible, son ya varias las bandas que lo ponen antes de su show, no se si en este caso fue cosa del teatro o de ellos, Metallica durante dos o tres años la ponian siempre. La banda sale haciendo un tema del nuevo disco, "Skynyrd Nation", quiza este fue uno de los momento que algo fallo el sonido, y no que fuera malo, si no que comparado como sonaria despues quedaba algo revuelto. Johnny Van Zant es un front man sureño con una actitud que te impacta, ese rollo chulo sin ser desagradable, pero tambien carismatico, bromista, con un sentimiento por sus compañeros caidos, señalando con bastante frecuencia al cielo. Como ya digo, se le puede considerar un miembro de la banda por meritos propios, porque ya no solo todo lo que he dicho, tambien su voz gusta y le aguanta todo el show perfectamente. Con "What's Your Name" la cosa ya sonaba con toda su potencia, con limpieza y el publico estaba totalmente entregado, cosa extraña entre los ingleses, pero es que la banda se te echaba encima con su actitud, lanzados a hacer rock potente, aunque sus discos ultimamente suenen mas blandos, o utilicen muchos medios tiempos y baladas, el directo es otra cosa, y en esto ponen toda su fuerza.

Las interpretacions de "That Smell" o "Simple Man" fueron demoledoras, un servidor quedo sinceramente impactado por ello, aun siendo una formacion relativamente nueva, no se apreciba distanciamiento, ni falta de feelling. Rickey Medlocke comparte las labores de Johnny frente al escenario, coreando muchas canciones, vieniendose adelante continuamente a animar al publico, haciendose complice de todos los presentes en el escenario, con señales de bromas tanto con los nuevos, como con los mas veteranos, siendo una especie de vinculo entre todos y creando un buen rollo que sentias desde abajo y te hacias participe de el. Gary Rossington, ese hombre serio. Como en las fotos de antaño, sus grabaciones antiguas, sigue siendo ese hombre poco expresivo, con su sombrero, su guitarra, sin participar aparentemente de la fiesta, pero con ese toque elegante de guitarra que le caracteriza. Un placer poder verle relativamente cerca, es parte de la historia del rock.


El set fue practicamente de temas clasicos de la banda, descargados con rabia, pero obviamente tenian que promocionar el nuevo disco, y pasada la mitad del show tocaron "God And Guns", aunque no completa, solo la parte acustica, antes del cambio, y seguidamente "Still Umbroken", y aqui he de poner un pequeño pero, sono algo extraña, no sabria decirlo bien, pero no llego a gustarme, algo pasaba. Nada que no se pudiera arreglar con un "Gimme Three Steps", con la colaboracion del publico en los coros, con un buenisimo "Call Me The Breeze" esa version de JJ Cale que tanto me gusta hecha por los Lynyrd, y con el mitico "Sweet Home Alabama". Sin apenas descanso en esta parte, con participacion del publico cantando, situacion que simpre llega a gustar y en ocasiones hasta emocionar. Tras quince temas un ligero descanso, de escasos minutos. Valorar a los musicos nuevos es complicado, solo los has visto una vez, y lo han hecho estupendamente, pero es normal, si vas a entrar en Lynyrd tienes que dar la talla. El nuevo guitarra, Mark "Sparky" Matejka compartio solos como es habitual en la banda, dejando muy buenos momentos, a las teclas Peter Keys, tambien a la altura, y en cada pequeño solo que se marcaba señalaba al cielo recordando al malogrado Billy Powell y en el bajo, aparentemente mucho mas joven que la banda, portando un curioso gorro, que no deja de recordar salvando la distancia al estilismo de Leon. Y como ya he dicho, muy a la altura del nivel del resto de musicos. Por ultimo el bis, pero ese es el que todos esperabamos con ansiedad, escuchar "Free Bird" es algo que a muchos nos ha gustado siempre, y verla en directo un pequeño sueño. Pero a la vez es la que sabes que va a cerrar el concierto y se acabo. Como no, de nuevo señalando al cielo, complicidad especial en la parte lenta y cantada, y para seguir y terminar con esos solos de guitarras que tantas veces hemos escuchado, con un Rickey ya fuera de si, perfectamente secundado por "Sparky" y ambos respaldados por la banda. Impresionante final, como no podia ser de otra forma para un grandisimo concierto de rock.

Set-list

Skynyrd Nation
What's Your Name
Gimme Back My Bullets
I Know A Little
That Smell
Simple Man
Whiskey Rock-A-Roller
The Needle And The Spoon
Down South Jukin'
Tuesday's Gone
God & Guns
Still Unbroken
Gimme Three Steps
Call Me The Breeze
Sweet Home Alabama

Encore

Free Bird

Cerrado Por Tres Dias

Me marcho de viaje, y como no poseo un portátil, ni soy dado a entrar en cibercafes, hasta el martes voy a tener desatendidas mis obligaciones para con el blog. Ni creación de entradas, ni responder comentarios, ni visitar a los blogs amigos aportando mi humilde granito de arena. Es por una buena causa. Obviamente a mi vuelta todo volverá a la normalidad o lo mas parecido a ello.


Lynyrd Skynyrd 06/03/2010 Hammersmith Apollo London

Buscando un vídeo relacionado con Londres que poner aquí, he encontrado este pedazo de interpretación de los Zeppelin, que no solo es en esta ciudad, también esta en relación con el nombre de mi blog. A disfrutar.

Gira "Rust In Peace 20th Anniversary Tour"

Aquí tenemos el cartel que promociona esta gira de Megadeth donde celebra el 20 aniversario de su mítico disco "Rust In Peace". Parece un cartel de la época dorada del trash metal, con Testament y Exodus. De momento por lo que yo se, solo sera en estados unidos donde puedan disfrutar de esta gira, en la que tocaran el disco homenajeado al completo. Solo desear que si con la gira en cuestión, si cuando pasen por España, hagan este mismo set-list. No tenemos que perder la esperanza. Aquí os pego las canciones que van a componer el resto del set, ya que como he dicho el disco "Rust In Peace" sonara por completo en sus actuaciones.


Set The World Afire
Wake Up Dead
In My Darkest Hour
Sweating Bullets
Skin O' My Teeth
Head Crusher
A Tout Le Monde
Symphony Of Destruction
Trust
Peace Sells, But Who's Buying?
Del todo apetecible, aunque quizá cuando acaben la gira de aniversario le den mas peso al nuevo disco, es normal ya que tendrán que promocionarlo en directo como es debido. El tiempo lo dirá.

"Stray Cat Strut"

Hoy es tiempo para este gran tema de Stray Cats, que es uno de mis favoritos, bueno no, es el tema que mas me gusta de la banda. Fue amor a primera vista, o escucha, como se diga. No voy a decir que llevo toda la vida escuchándolo, ya que mi encuentro con Stray Cats fue tardío, pero si han pasado mas de 12 años desde que la escuchara por primera vez, en el bar de un colega. Ponía el vídeo muy amenudo, y mas de una vez le pedía esta canción. Al principio ni sabia su nombre, pero era fácil pedirla. Es bastante diferente al resto de canciones de los Cats que contenía esa cinta de vídeo que ponía. Un inmenso feeling en esta composición, de esas canciones que me llegan y siento cada segundo de su duración. También es uno de los temas que mas veces habré escuchado en directo, con Stray Cats, con Lee Rocker, Brian y su trio rockabilly e incluso por Slim Jim. Si todos la hacen y siempre que tocan en directo, por algo sera. Aquí dejo este vídeo de la cancion que me tenia loco cuando tenia poco mas de veinte años, y que todavía hoy me pone el vello de punta cada vez que lo escucho. No me han permitido colgar el clip original, por lo que es una toma en directo.

Lone Star....La Estrella Perdida

Otra entrada de mi amigo Chule sobre el rock español, de estos poco o nada se, por lo que no digo mucho mas.

"El otro día matando el aburrimiento y echando una ojeada al Youtube, ví que habían colgado no hace mucho tiempo algunos vídeos de Lone Star. Este grupo lo descubrí husmeando entre los discos del padre de mi colega, que escuchábamos en el tocadiscos los domingos por la mañana mientras él y su mujer se marchaban a tomar el vermouth....que tiempos aquellos. Los pusimos una y otra vez hasta que el Pop nos salía por las orejas, pero yo sabía que había algo escondido detrás de todos esos ritmillos sesenteros que marcaban las primeras radios durante el Franquismo y que más tarde descubrí. Y es que Pedro Gené era un genio de su tiempo, él conocía la música que se cocinaba en los Estados Unidos e Inglaterra. Como buen purista del blues y enamorado del Rock Sureño quería enseñarnos lo que sabía hacer, pero en aquella época en que el panorama era dominado por Los Brincos,Los Bravos, Los Mustang o Los Mitos que movilizaban a las masas y donde Los Sirex promovían los primeros ritmos de Garaje, era muy dificil hacerse un hueco. Y eso fueron Lone Star...números 1 en el anonimato porque nadie entendía sus canciones. Cuando toda la música era monopolizada por el efecto Rolling o Beatles ellos utilizaban versiones de Ray Charles para construir sus canciones, transformó "The House of the Rising Sun" hasta vender más discos que los mismísimos The Animals, canciones de los Kinks, Ike & Tina, The Who y así hasta una larga lista de talentos que no supo hacer comprender. Una formación de virutosos que todavía son recordados en el mundillo de la música y que fueron desbancados por las discográficas y la moda. Hicieron temas famosos, superventas y recibieron el respeto del público, pero ellos querían preservar su personalidad musical. Querían romper la linea musical de este país. Pero no lo consiguieron, nadie puede nadar a contracorriente. Recuerdo temas que todavía me hacen vibrar como My Sweet Marlena, Nathalie, Chica Solitaria o el contundente Adelante que representa todo lo que aquí os he contado. La rabia de Pedro enfrascada en una canción. Espero que la disfrutéis tanto como yo y sobre todo os situéis en el año´74 para daros cuenta de lo que ellos nos querían demostrar y nos lo perdimos. Aunque con pocos medios...impresionante"

P.D. si queréis escuchar algunas cancioncillas en su página web tenéis un amplio surtido.

http://http//www.grupo-lonestar.com/default2.htm

CHULE

"Edwige's Eyes" Cathedral

Esta es la portada del próximo disco de los británicos Cathedral, con titulo "The Guessing Game" que estará a la venta a partir del 26 de marzo para toda Europa y del 20 abril para América. Ya se puede escuchar en el myspace de Cathedral un tema de adelanto. Mi pasion por esta banda no es completa, sus temas mas doom no es que me digan mucho, están bien, pero poco mas tengo que decir. Es su faceta de heavy setentero lo que me llama, ese estilo próximo a Black Sabbath es según mi humilde opinión lo mejor de esta buena banda. Este nuevo tema quizá suene mas a esos sonidos oscuros y densos que tiene el doom, y de momento no me ha llamado mucho la atención. Pero prefiero escuchar el disco entero y así juzgar correctamente. Yo de momento prefiero escuchar temas como ya he dicho mas a mi gusto. Decirme que esto no os recuerda a Sabbath.

"Stained Glass Horizon"

IX Concentracion De Fans AC/DC en Arevalo

Por fin tengo el cartel y la fecha. El próximo viernes 12 de Marzo en Arevalo (Avila) se va a celebrar una grandisima fiesta en homenaje a AC/DC. Esta es la novena, por lo que son ya ocho años los que llevan esos chicos de Arevalo montando esa pedazo de juergas entorno a la obra y milagros de los australianos. Este año cuentan con la presencia de AC/NE, banda de tributo, que amenizara el principio de fiesta, con versiones de AC/DC obviamente. Posteriormente se proyectaran vídeos de la banda convinado con las canciones en audio para llevar la fiesta hasta altas horas de la madrugada. Regalos, música en directo, cervezas y copas como no, mucha presencia toda la noche de publico. Conozco esta fiesta anual de sobra, es mas, el año pasado fui el ultimo en abandonarla junto con los organizadores (Un abrazo paro Gustavo, Curro, D.j. Geñin y Toñin). Si estáis por la zona, o no os pilla demasiado lejos, os animo a asistir, la juerga esta grantizada.

Subiaco Oval (Perth)

AC/DC a parte de hacerme pasar buenisimos momentos en directo, y disfrutar de sus discos, también me ha dado a conocer a mucha gente, personas que aman la banda Australiana casi por encima de cualquier cosa, fans acérrimos de la banda que disfrutan tanto como sufren las diferentes situaciones que estos veteranos rockeros les brindan. Coleccionismo discografico, búsqueda de conciertos por todo el globo terráqueo, hasta luchar para ensalzar mas si cabe el nombre de los australianos. Y ahora, unos pocos de esos grandes amigos que he hecho van a ver cumplido uno de sus sueños, viajar a Australia, tierra que vio nacer a AC/DC, y vivir allí, una experiencia que puede llegar a ser única. Ver un concierto en la tierra de la banda que tanto aman, visitar la tumba de Bon, visitar lugares típicos. Pena que muchos otros que también son parte de este grupo de amigos y seguidores de AC/DC no van a poder estar allí, por diversos motivos.
Estas fotos corresponden al recinto donde van a poder ver este tan deseado concierto. El Subiaco Oval de Perth. Estadio para la practica de deporte, como es normal también se ha utilizado para grandes conciertos, por poner un par de ejemplos, Led Zeppelin o Eagles han tocado en este estadio. Con un poco de suerte, uno de los componentes de la expedición Juanjo "Aussie" me mandara una crónica del concierto, y alguna que otra foto, de ser así, en este blog se publicara como es debido. De todas formas tan solo desearles que disfruten esta tan soñada experiencia.

Para todos los que van, y para los que no pueden ir, les dedico este video.

Ride On, Stade De France París 2001. Canción especial, ya no solo porque tiempo llevaba la banda sin hacer este brutal tema, también porque fue tocado después de "For Those......." , los cañones y lanzado el confeti de fin de fiesta. Muchos de estos amigos estuvieron en ese momento tan especial, incluido un servidor.