miércoles, 28 de noviembre de 2018

SCUMBAG MILLIONAIRE – Speed – 2018


Hace poco, en una entrevista a Hellacopters para la Tv pública española escuchábamos a Dregen decir que uno de los motivos por lo que desde Suecia sale tanta banda de rock de gran nivel, es que intentar ganarse la vida de esa manera no es un estigma, allí si dices  que quieres tocar la guitarra nadie te dice “búscate un trabajo”.  Y bendito sea este particular, ya que tenemos la oportunidad de disfrutar de un sinfín de bandas, como por ejemplo estos Scumbag Millionaire.


Desde 2014 dando cera, estos cuatro jóvenes de Gotemburgo presentan su primer “larga” duración, Speed. Y para no desaprovechar el nombre del Lp, disparan en  poco más de media hora de high energy rock and roll  cargado de punk, once cortes directos y sin descanso, como si de uno de sus directos se tratara. 

Mis bendiciones por ese formato de discos que no superen los cuarenta minutos que tanto se echa de menos.  Dos minutos de media por tema, con esa pegada del punk, pero con la huella del estilo marca de la casa que aportan las bandas Suecas al rock and roll. Es inevitable transportarte a los primeros discos de Hellacopters,  que pienso, lejos de ser un hándicap, es un aliciente para escuchar este trabajo. Ya sabemos “It’Only Rock’n’Roll, But I Like It”. Complicado resaltar un tema ya que los suecos no paran de descerrajar pepinazos de rock directos a la yugular,  pero si es cierto que cuentan con una peculiaridad dentro de lo directo y conciso de la propuesta,  los cerca de siete minutos de “Get In The Van” que cierra el disco, donde bajan un par de marchas para facturar un tema más pesado que veloz, aunque dentro del sonido general del disco.


A veces es gratificante disfrutar de este tipo de rock sin complicaciones ni elaboradas estructuras para los temas, rápido, sucio y sin especulaciones, pero derrochando calidad, que no es excluyente de ninguna manera. Mi nota para este artefacto, un 10.

domingo, 28 de octubre de 2018

Dirty Rules en La Mala, 27/10/2018 FOTOS

Dirty Rules volvieron a dar cera pulir cera la noche del sabado 27 en La Mala. Creciendo continuamente, grandes!!!!





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Rock And Roll Actitud


Fotos propiedad de Born To Lose Photography and Dirty Rules

sábado, 13 de octubre de 2018

THE BELLRAYS, Sala El Sol, 11/10/2018, FOTOS.

El pasado 11 de Octubre asistí como redactor para Rock, The Best Music al concierto que ofreció The Bellrays en la sala El Sol, y aquí os dejo unas cuantas fotografías que salieron de aquella magnifica cita con el Punk Rock Soul.

Fotos propiedad de Born To Lose Photography. 



 







sábado, 29 de septiembre de 2018

Billy F Gibbons The Big Bad Blues 2018












Lo de ZZTop es un caso peculiar, a pesar de ser una banda con una formula algo simple, blues, rock, boogie,  bien mezclado con un toque de eso que tienen los que nacieron en el sur de Estados Unidos que parece les hace algo particulares, pero ese extraño afán de en cada década, incluir a su mezcla el ingrediente de sonar acorde con los tiempos, tienen bastantes cambios de sonido, y bueno, seguidores y detractores de esta manera de recorrer su camino. Pero aun teniendo en cuenta esta capacidad y gusto por adaptarse y buscar otra manera de ejecutar sus discos. Cuando Mr. Gibbons lanzó al publico su  Perfectamundo en 2015, un disco sacado fuera de la base de esa trinidad blues/rock/boogie, y recorriendo caminos demasiado eclécticos, asusto a mucha gente. Puede que justificado o no. Por lo que el anuncio de disco para este año, quizás encendiera las alertas más que la expectación. 

The Big Bad Blues tumba desde el primer segundo cualquier duda, es un disco de blues, pero un disco de blues filtrado por el tamiz de Billy F Gibbons, un disco que suena con el toque y el sonido de los últimos ZZTop, y aunque los músicos son Joe Hardy al bajo, Mike Flanigin teclados, James Harmon armónica y Matt Sorum y Greg Morrow a la batería, si te cuentan que son Hill y Beard los que facturan esta obra, nada pondría en duda dicha afirmación.

Son cuartenta minutos de blues, con el sonido sucio y saturado marca de la casa, alberga versiones y temas de cosecha propia, pero si escuchas el disco, el conjunto es homogéneo, todo perfectamente cuidado y elegantemente ejecutado. Aunque no podía dejar de meter su momento juguetón, y el disco lo cierra una versión de Bo Didley, la peculiar Crackin Up, con cierto poso caribeño, que es la excepción que confirma la regla dentro del disco de Billy.

Gibbons no ofrece nada nuevo, ni podemos decir que esto es un nuevo y original impulso para el estilo que defiende, pero si es cierto que ha facturado un artefacto disfrutable, que incluso la portada te anima a probar lo que este veterano tiene que ofrecer.

Nota : 90

domingo, 23 de septiembre de 2018

JARED JAMES NICHOLS - SOUND STAGE - 21/09/2018 (Fotos)

El pasado viernes 21 de Septiembre fui a cubrir como redactor el concierto de Jared James Nichols en la capital para Rock The Best Music, y ya que realice varias fotos que no aparecen en la crónica, aquí dejo unas pocas. 

















Todas las fotos son propiedad de Born To Lose Photography.





jueves, 28 de junio de 2018

LOS BRAZOS LIVE











Debo confesar que hacía tiempo que no me fijaba mucho en los discos en directo que las bandas publicaban. Mi subconsciente comparaba sin que yo lo pretendiera el resultado de esos lanzamientos con mis experiencias con las bandas en directo, y algo me faltaba. Pero tenían que venir Los Brazos y cambiarme la visión al respecto con este tratado sónico de cómo debe ser el ROCK cuando tu intención es facturarlo directo y sin especulaciones.

Cerca de ochenta minutos de temas grabados durante la gira de su maravilloso “Gas” de 2015, con un acabado duro, sin adornos, abarcando su paleta de interpretaciones con temas contundentes, divertidos, intensos, y todo ello facturado con gusto y firmando un sonido propio que si bien claro está que las influencias a clásicos están, tardas breves segundos en saber que banda estas escuchando. Su rock, enriquecido con boogie, blues, country, me atrevo a citar hasta jazz, southern, combinados a la perfección,  sumados a su buen hacer, son suficiente aliciente para pinchar una y otra vez este artefacto, y aprovecho que esto va al blog y no a RTBM, para decir que es un regalo mientras esperamos nuevo material de la banda.

Si has escuchado sus discos, pero todavía no has tenido la suerte de verles en directo, esto es una muestra/recopilación perfecta, ya que se puede comprobar que la banda se maneja perfectamente  en directo, y que los escenarios son su hábitat natural. Claro está que también tiene efectos secundarios, según vayas escuchando LIVE, no podrás evitar comenzar a buscar entre las fechas de su gira cuando vas a poder presenciar lo aquí registrado

sábado, 25 de noviembre de 2017

Honeymoon Disease, “Part Human, Mostly Beast”




En un mundo donde cada vez nos complicamos mas la vida en cuanto al “arte” se refiere, series, música, discos, rizando el rizo para ser algo distinto, algo innovador, se echa de menos quien haga las cosas  sencillas, directas, al grano y a divertir.  Será cosa de la edad, pero yo cada vez lo veo mas así.  Por ello cuando me topé con Honeymoon Disease, me capto a la primera su manera de hacerlo sencillo, high energy rock and roll con el sello que desde Suecia otras muchas bandas vienen hace tiempo trabajando. Jena, Acid, Cedric y Jimi desde Gothenburg ya captaron nuestra atención con su anterior Lp y y gira y ahora, sin salir del concepto de no complicar el sonido, ir directos al tema, pero si variando algo sobre lo que ya conocíamos, nos presentan este “Part Human, Mostly Beast”,  45 minutos de rock and roll, con cierto baño de soul por momentos o direccionado al revival de hard rock de los 70 que también nos suelen traer desde aquellas tierras.  


Abren fuego con “Doin’ It Again” y “Only Thing Alive” para con su sello particular, recordarnos porque nos fijamos en este combo, temas directos y enérgicos, el segundo con un tempo mas lento pero no exento de fuerza. Es en el tercer corte, es donde dejan que cierto toque soul bañe el tema, incluyendo incluso una sección de vientos, con un resultado maravilloso. Con “Rymdvals” se descuelgan del high energy rock and roll para atacar un medio tiempo hard rockero, de esos con influencia 70’s donde la voz de Jena guía a la perfección el ambiente creado por el tema, y el único que supera los 5 minutos de duración. Y así se llega a un tema con corte melódico, “Needle In Your Eye”, que es la calma que precede a la tormenta, ya que también con sección de vientos, y con el espíritu de Chuck Berry flotando en el ambiente, atacan un rock and roll que parece sacado de los 50, “Fly Bird, Fly High” es un tiro, que pinta estupendamente para los directos. “Calling You” nos devuelve a esos sonidos oscuros del hard rock setentero, pero sin perder la melodía, por cierto, algo reseñable en esta banda, las melodías de las guitarras, y de las voces hacen un buen contrapunto al resultado final del disco. Pero por mucho que varíen y busquen entre otros sonidos, no olvidan su firma  y con “Four Stroke Woman” vuelve, rápido y directo, melódico y elegante. “Night By Night”, tema rítmico e intenso, con un estribillo que te engancha, te lleva al ritmo que la banda quiere marcar, y sigue en esa faceta  lenta y melódica con “It’s Allrtight”. El disco llega a su ocaso, con un riff que nos recuerda a cierta banda australiana, atacan “Coal Burnin’”, con ese ritmo hipnótico que te arrastra hasta el estribillo, donde adquieren cierta potencia, adictivo para corear en directo.  Pegada y rock and roll, que más se puede pedir!. El disco termina con “Electric Eel”,  un tema marca de la casa que ya conocemos, ya que salió en formato maxi single, y ya incluían en sus directos.



Y me repito para el resumen, si bien parece que abren un poco el abanico de influencias en las que impregnar su sonido, el resultado es un Lp de fácil asimilación, directo, divertido, combinando pegada y melodía, sin complicaciones. It’s Only Rock And Roll, But I Like It!!!