FIVE HORSE JOHNSON, LA BOITE, MADRID, 19/07/2013

De nuevo cita con el boogie-blues que tan bien saben facturar Five Horse Johnson. Para cualquier degustador del buen hacer de los de Toledo (Ohio), es saber desde que adquieres la entrada que van a dar la altura más que de sobra. En su gira de presentación de su último gran trabajo de estudio, “The Taking Of Black Heart”, es este mismo el disco que más forma parte del set-list, pero que no supone un problema ya que todo el show es un bloque compacto el que clásicos y temas nuevos conviven sin problema, sin bajones, pero obviamente son sus temas de sus primeros discos los más coreados por la concurrencia.

Five Horse Johnson son un rodillo en directo, ningún tema baja de intensidad, todos son demoledores trallazos que lanzan sin compasión, con mucha actitud, con fuerza. Eso sí, para el que no guste del “estilo” de los de Ohio, puede que le parezca algo lineal, quizá hasta repetitivo, ya que a riesgo de ser exagerado, FHJ ya tienen estilo y sonido propio, y lo respetan como los clásicos, claro está que para los seguidores de la banda, esto es un seguro siempre que vienen de gira o lanzan un disco. También por poner alguna peguita, solo alguna, es que a veces el sonido se saturaba un poco, pero claro, saliendo con la pegada con la que salen, es casi normal.

Por ello es complicado desarrollar más lo que puedas contar de la banda, funcionan como una maquinaria bien engrasada, un muro de sonido es lo que ofrecen en lo algo menos de hora y media que descargan, pero obviamente de una intensidad extrema, terminando exhaustos después del concierto, habiendo dado todo sobre las tablas. Phil cada vez mete más solos y puenteos restándole algo de trabajo a Brad, antaño la banda giraba solo con una guitarra, pero con las dos han compactado el sonido, y vaya, es un gustazo escuchar ese doble slide sobre esa zaragata sónica, y Steve con su bajo, su porte serio sigue dando solidez al sonido de la banda. El batería, que sinceramente no conozco, estos chicos lo suelen cambiar cada gira, cumple perfectamente con su papel. Y luego está Eric, vozarrón, armónica endemoniada y todo actitud.

THE DELTA SAINTS, SALA EL SOL (MADRID), 09/07/2013

Tocaba ver a The Delta Saints, y comprobar por uno mismo si tanto “fama” como van arrastrando está justificada, o es un grupo que ha caído en gracia. Y debo decir que merecen todas las buenas críticas y atenciones que atesoran. Sencillamente maravillosos.

 

La juventud les permite meter fuerza impresionante en sus temas, en sus directos, compaginar el feeling, con peso, muralla sónica, un rodillo que utilizando sonidos blueseros, pantanosos, incluso “espirituales”, te arrolla en directo, te da una hora y media de una intensidad y pegada no muchas veces vista. Y con la posibilidad que según hagan rodaje, todo esto ira a mejor, todavía tienen el techo alto, son muy jóvenes, y actitud, ganas tienen, disfrutar y sentir lo que dan en el escenario, lo hacen. Muchos pros necesarios para esta banda que está girando en una “megagira” europea con un sinfín de fechas, que en su gran mayoría están haciéndose con gratificantes “sold out”.

Salieron a escena con la sonrisa puesta, jaleando al público, y esto avisaba que ellos ya se estaban divirtiendo, y que los asistentes lo hiciera era solo cuestión de comenzar el bolo. Presentando su “Death Letter Jubilee”, con una brutal y perfecta base rítmica que permitía a las guitarras hacer su papel perfectamente respaldado, por no decir que tanto Dylan, David como Ben Azzi, guitarra, bajo y batería, no solo cumplían con su trabajo, además no pararon quietos, bailando, saltando e interactuando con el público constantemente. Y Mr. Ringel, brutal, que voz, que interpretación, que manera de transmitir. El vocalista se hace con las riendas del concierto y lo hace de sobresaliente. Quizá la falta de la armónica es lo más reseñable en cuanto a “negativo”, aunque el teclado hizo una labor merecedora de atención, incluso con momentos instrumentales maravillosos. Y es que cuesta verter palabras sobre la actuación de anoche de The Delta Saints en la sala El Sol y no hacerlo con elegíos y buenas palabras. Y menos un momento en los bises, “Out In The Sea” con Ringel solo con su guitarra enfrentándose a una sala llena, el resto del show fue de un sonido potente y con mucho peso, un rodillo de energía , groove y boogie que es marca de la casa y que incluso aplicaron a temas que en un principio son algo más “calmados” en sus versiones de estudio.

 

Que el tiempo, las discográficas y el mercado no estropee lo que con tanta calidad y gustos estos chicos van repartiendo por el mundo.

GRAVEYARD , Sala Arena, (Madrid) , 16/05/2013

 

 

En ocasiones es complicado analizar lo vivido en un concierto, cuando el sonido no acompaña a hacer más redonda la experiencia. Quizá cuantos más conciertos ves, y un servidor ya ha visto unos pocos, más exigente te vuelves en este aspecto, o será la edad, quien sabe. Y el sonido con el que Graveyard atacaron la Sala Arena no fue nada bueno para mejorar la experiencia. Permanecí todo el concierto en la parte trasera del recinto, por lo cual no sé como sonaba más cerca del escenario, a mí, me llegaba el sonido bastante apagado en su conjunto, y la voz estaba quizá algo más alto de lo necesario. Y siendo una de las características que me apasiono de esta banda su muralla de sonido en directo, la pérdida de puntos es considerable. ¿La sala?, ¿La banda?, ¿El técnico de sonido? ¿Todos?

 

 

 

Y partiendo de esto, se complica el poder hacer un análisis más a fondo. Por mi parte, la salida de la banda con el uno de los temas rápidos del último disco, y mantener esa “velocidad” durante los primeros temas me demuestra que han cambiado su concepto con el cual les vi en el Azkena, salieron a dar un buen golpe, lo que pasa que llegando al final tuvieron que meter más seguidos sus medios tiempos, que bueno, si bien ningún tema suyo termina siendo “lento” debido a su fórmula de hacer esos cambios tan potentes, si pudieron bajar algo el ritmo del concierto. Esto lo digo de cara a lo que un concierto es, por mi parte perfecto, me gustan todos los temas de estos Suecos, y creo que por mi parten en cuanto a set-list hicieron buen trabajo, pero no sé yo de cara al gran público. Y digo esto, porque bandas de estas características suelen tocar en sala muchísimo más pequeñas, y no llenan, y aquí prácticamente llenaron el recinto, como si de una banda con más calado dentro del rock se tratara. De lo cual me alegro, que todavía se llenen salas es algo de agradecer.

 

 

Y aun y así os digo que no me arrepiento de estar anoche viendo a Graveyard, que lo disfrute y repetiré cuando vuelvan. Solo espero que lo visto, no haya echado a demasiada gente para atrás y pierdan capacidad de reunión en próximas giras.

"EL GRITO METALLIKO"- RAMMSTEIN, Palacio de Los Deportes de La Comunidad de Madrid, 21/04/2013

Pedazo de crónica se ha currado el Master Angel del concierto de Rammstein, y bien documentado con fotos, sacadas de la web, de nuestro amigo Sergio y con una composición realizada por el. Y no olvidar la colaboración de nuestra amiga Nieves en lo que el idioma alemán respecta. No me lio más, que aquí tenemos para leer y leer.

“WIR HALTEN DAS TEMPO” (‘MANTENEMOS EL RITMO’)

Foto Web
 

Ramstein: dícese de la base aérea estadounidense en el condado de Kaiserslautern (Alemania), donde el 28 de agosto de 1988 ocurrió uno de los peores accidentes aéreos de la historia durante una exhibición de vuelo. Tres aviones se estrellaron; uno contra una de las formaciones, chocando posteriormente contra una camioneta de helados, provocando una gran bola de fuego; el segundo de ellos, contra el helicóptero medicalizado que asistía el evento, y el tercero, contra la pista principal. La consecuencia de ese día fatídico fue que 67 espectadores y los tres pilotos (de nacionalidad italiana) de dichas aeronaves encontraron la muerte, mientras que casi 500 personas resultaron con heridas de diversa consideración provocadas por el fuego y la explosión originados. Otra apreciación, ésta más encauzada a la cultura popular, cuenta que hubo un grupo procedente de Berlín, y cuyos miembros habían nacido en la antigua República Democrática Alemana, que atendía al nombre de Rammstein (éste con dos “emes”) y uno de los máximos exponentes del denominado Neue Deutsche Hartë, junto a Oomph! y Die Krupps, y debían su apelativo a dicho accidente, algo desmentido hasta la saciedad por ellos, aunque el fuego estuvo siempre presente en su música y espectáculo, como pudo comprobar el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid la tarde del domingo 21 de abril de 2013. Una gran multitud se concentraba alrededor del recinto, esperando poder acceder a su interior, lugar en el que algunos de los elegidos ya se encontraban y donde Joe Letz, batería de Combichrist, y esta vez actuando como DJ, intentaba sin éxito, convertir el Palacio en una enorme pista de baile, a base de temas del grupo principal remezclados por otras bandas, mientras que una pantalla disparaba imágenes que, en cierto modo, mareaban. No fue una opción acertada el introducir como artista telonero a una sesión de música techno-dub-industrial, pero las malas lenguas comentaban que la razón era la amistad entre Joe y Richard Kruspe, uno de los guitarristas de los incendiarios alemanes, y que irían a colaborar meses más tarde en el proyecto en solitario de éste último, Emigrate.

Foto Web

 

 

 

Desde 2009 no pisaban tierras españolas los seis elementos de la “piedra de choque” germana (Till Lindemann – voz, Richard Z. Kruspe – guitarra solista y coros, Paul H. Landers – guitarra rítmica y coros, Oliver Riedel – bajo, Christian “Flake” Lorenz – teclados y Christoph Schneider – batería) y un casi abarrotado Palacio esperaba que aparecieran en el escenario, cubierto por un telón en forma de celdas de panal. En esta ocasión, no había lanzamiento discográfico al efecto, puesto que el concierto estaba englobado en la gira del Made in Germany Tour, recopilatorio de sus grandes éxitos.

 

 

 

Composición Master Angel

 

 

 

Pasaban pocos minutos de las nueve de la noche cuando las luces se apagaron y con cada baquetazo, el telón parecía de cristal, dejándonos ver al grupo tras él, pero… ¿Dónde está Till? Sólo hay cinco figuras sobre las tablas. Y, tras la caída de ese telón, el vocalista accedía a su lugar en el escenario mediante una plataforma que bajaba, colgada de unos cables, desde las vigas que conformaban el armazón de éste, para que, una vez puestos los pies en esa primera fila de la zona de ataque, comenzase a vocalizar las primeras estrofas de “Ich tu dir weh”, tema incluido en Liebe ist für alle da, mientras que el público empezaba a alucinar, preguntándose qué iba a ser lo siguiente que haría que sus ojos se abriesen como platos. La respuesta no se hizo esperar y “Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?” de Herzeleid fue su bautismo de fuego propiamente dicho, pues cada vez que Till, Richard y Paul coreaban “Rammstein”, llamaradas provenientes del suelo y del techo del escenario invadían el local. Tras estas primeras llamas, “Keine Lust” llamaba a las puertas y esta vez eran los propios brazos del vocalista los que escupían el fuego, dando que pensar que estos alemanes estaban hechos de amianto.

 

 

 

Foto Sergio

 

 

"Sehnsucht” marcó el principio de todas los golpes y “demás muestras de cariño” que tiene Till con Flake, mientras que el concierto va in crescendo, pese al, a simple vista, discreto juego de luces (en la primera parte sólo, ¡ojo!), que constaba de tres plataformas en forma de cruz y cuatro circulares, pero que combinándose entre sí, lograban el efecto requerido. Richard y Paul tomaban posesión de los extremos del escenario y los riffs industriales de “Asche zu asche” llevaban a quemar los pies de micrófono de ambos guitarristas, mientras se acercaban a ellos para corear dicho tema. Llegaba el momento de abrir fuego, y así se hizo con “Feuer frei!”, perteneciente a Mutter, con una parte final en que los tres componentes que conforman esa primera línea, salían a escena con máscaras lanzallamas colocados a la altura de la boca para que las flamas se entrecruzaran en el aire con cada estribillo.

Foto Sergio

Tras un breve respiro para quitarse esos pirómanos inventos de encima, el roce de un cuchillo con su afilador, nos marcaba la hora de cenar, y Till salía a escena caracterizado como un loco chef, con su gorro y delantal manchados de sangre, y su micrófono convertido en un cuchillo de cocina. “Mein Teil” significaba que al pobre Flake le iban a intentar cocinar a fuego rápido, después de introducirlo en una olla gigantesca, de la cual escapaba mostrando al personal cómo su traje rompía en pequeñas explosiones una y otra vez.

Foto Sergio

 

 

Una vez recuperado el delgado teclista comenzaba a dar las notas de la lenta “Ohne dich”, uno de los singles de Reise, Reise. A continuación, “Wiener blut”, con un Till convertido en una verdadera bestia escénica, y la inclusión de “Du riechst so gut”, con Till manipulando un arco con varios tubos del que salían chispas, hacen que las masas vuelvan a saltar sin parar. Con “Benzin” introducen un surtidor de gasolina en el escenario, con lo que las llamas volvían de nuevo. A esta altura de concierto, el antiguo telón había dejado paso a otro con forma de barras andamiadas y un artefacto que, en un principio, parecía una especie de jaula (luego se mostró como una gigantesca cruz, tras desplegarse, que albergaba más juegos de luces, y que terminó también incendiada) y que se elevaba tras la batería de Christoph, que junto a Oliver eran los protagonistas secundarios, a nivel visual pero no del musical, pues juntos conforman una base rítmica contundente, fuerte y directa, tan necesaria para grupos de su estilo.

 

Foto Sergio

Pero a Flake le esperaba otra jugarreta más por parte del cantante. Esta vez le sacaba a pasear como a un perro, mientras que el resto del grupo destripaban “Bück dich”, para adentrar al personal en todo un espectáculo sado-masoquista, con Till sodomizando a Flake, ambos subidos a una plataforma hidráulica elevada a varios metros de altura, mientras que el vocalista eyaculaba sobre el público. El aire marcial de “Links 2-3-4” y sus llamas que recorrieron la pista hasta llegar a la mesa de sonido para volver al escenario en forma de pirotecnia, marcaron la entrada del archiconocido “Du hast”, con miles de brazos levantados y gente moviéndose sin parar, mientras que Till se dirigía a la masa por primera vez, haciéndolo en castellano, increpándoles para que cantasen el estribillo “más alto”. A su término, Richard y Paul nos anunciaban que la siguiente iba a ser “Ich will”, con más muestras en forma de estallidos varios y con la que se retiraban del escenario.

Foto Sergio

 

 

Unos minutos después, se enciende un foco que muestra a Flake, quien no paró quieto ni un instante, sentado frente a un piano. Acto seguido, Till aparecía para acompañar al frágil teclista para interpretar la pianística versión de “Mein herz brennt”, como primer bis. A su término, el resto del grupo retornaron al escenario e interpretaron “Sonne”, una de las mejores del concierto, para terminar con “Pussy”, en el que Till tomaba un cañón con forma de falo, repartiendo espuma entre las primeras filas de la gente agolpada en frente del escenario, mientras que otros dos cañones colocados a los laterales, lanzaba papeles a modo de confetti sobre las cabezas de todo el personal. Un buen final, sin ninguna duda… Los músicos, a excepción de Flake, que continuaba sacando sonidos de sus teclados, se acercaron al borde del escenario para hincar una rodilla y postrarse ante la audiencia… Poco a poco, y uno a uno fueron abandonando el escenario, entre los aplausos y gritos de las masas, mientras que el vocalista, y en su día, nadador olímpico, mostraba su gratitud con un “Madrid… De puta madre… Increíbles… ¡¡¡Muchas gracias!!!”… Danke Sie, mein Freund, bis das folgende!!!, o lo que es lo mismo: “Gracias a vosotros, amigo mío y hasta la próxima” parecían contestarle todos. En definitiva, algo más de hora y media de show, en la que estos seis maestros pirotécnicos dieron buena cuenta de la capital española, a través de temas incluidos en Herzeleid, Sehnsuch, Mutter, Reise,Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da, discos aparecidos desde 1995 hasta 2009, aunque se quedasen fuera “Engel”, “Reise, Reise”, “Seemann”, “Amerika” o “Mutter”, por mencionar sólo unos cuantos, pero volvemos a lo mismo: que sea el concierto que sea y sea el grupo que sea, siempre faltará algún tema para cada uno, a nivel particular.

Foto Web

 

Y colorín colorado, este cuento se ha terminado… ¡Vaya! Se han dormido al fin… ¡¡¡SSSHHHHSSSS!!! No hagáis ruido… La de historias que se tiene que inventar un abuelo… Ay, Dios, esta artritis mía me va a matar un día de éstos…

 

 

TEXTO; Master Angel.

 

FOTOS; Sergio, Web, Angel.  

THREE SEASONS, SALA WURLITZER BALLROOM, MADRID, 17/04/2013

Increíble viaje a los 70 que nos plantearon anoche los Three Seasons en Madrid. Añadiendo a un Hammond al conjunto de la banda, aventajan a su anterior visita por nuestro territorio. No es que la otra vez fuese mala la sensación, es que esta han completado el conjunto de manera sobresaliente.

Superando tranquilamente la hora y media de concierto, que según vi en su set-list podrían haber llegado a pasar las dos horas, la propuesta de Three Seasons, que aúna hard70’s, con psicodelia, con progresivo, y con influencias de los grandes, en directo se convierte además en un muro de sonido, que en ocasiones revolvió el sonido, al principio sobre todo, y que nos dejó ese ya tan lejano pitido en los oídos, no exagerado, si presente. Obviamente no olvidaron pasar por las zonas más melódicas de su todavía corta discografía que repasaron bastante bien, pero eran momentos puntuales, la fuerza arrolladora del rock setentero sobrevoló todo el concierto de los suecos, demostrando que aun vendiendo canciones extendidas, largos desarrollos instrumentales y calidad en su ejecución, también te pueden pasar por encima como un rodillo. Lo dicho, espíritu, actitud e imagen de los 70. Momentos oscuros rascando en la puerta de Sabbath, el Hammond hacía que la inevitable comparación a Purple en algunos desarrollos instrumentales, por momentos parece que Hendrix pasó a la siguiente década y se empapo de los sonidos más duros en los que el mismo puso primeras piedras en su momento, y más, más, muchas influencias cogidas y manejadas con maestría, una pena que tan poca gente se acercara a ver esta maravilla, de casi dos horas de concierto, de alta calidad, a tan bajo coste. Pero así están las cosas…….

Pero nada de quejas, solo seguir difundiendo el buen hacer de bandas como esta, a ver si poco a poco más degustadores del rock70’s van cayendo en las redes de esta maravilla sónica.

THE KOFFIN KATS, Sala Twister, Leganés, 14/04/2013

 

 

Con apenas un par de escuchas a algunos de sus discos, me acerque a ver como se defendían estos chicos en directo. No fue impedimento el desconocer, ya que por tan solo 5 euros, ver una banda que viene de Detroit a descargar Psychobilly es como para pensarlo poco. Y me alegro de haber tomado esa decisión.

 

Este trio tiene actitud, tiene rock and roll, con la chulería rocker, pero con la mala leche del punk, a mi parecer magistralmente combinado, y para nada lineal. Ok, no aportan excesivos cambios en lo que es el desarrollo del concierto, pero la intensidad no se pierde ni un ápice a pesar de tener un ligero percance técnico.

 

La curiosidad que da ver el contrabajo ajado, remendado se disipa cuando comienzan y ves como Vic Victor, contrabajista y vocalista no para de lanzarlo al aire, voltearlo, ponerlo sobre su cabeza, espectáculo, sin descanso y dándolo todo, actitud, y una voz que parece arrastrada desde los 50, la que ensalza la parte rocker del show. La que aplaca y hace accesible el sonido punk que nos lanzan. Siendo Ez, el guitarra el que más sucio suena, su guitarra entra a saco, con la pegada del punk y sus gritos/coros hacen que todo se dispare sin descanso bien respaldado por el incansable batería, “E Ball”, que si no muestra nada del otro mundo en técnica, no para de dar cobertura a la locura de los sus dos compañeros al frente del escenario.

 

En poco más de una hora, por no decir una hora justa, pero a esa intensidad, no sé yo si se habría aguantado más. Punkabilly o Psychobilly, Rock And Roll o Rockabilly, qué más da, cuando la banda lo da todo sobre las tablas y da una lección de trabajo, actitud y rock and roll. It’s Only Rock And Roll, But I Like It!!!!!

THE VEGABONDS+THE BLUEFIELDS, Sala La Bôite, Madrid, 27/03/2013

Un más que magnifico cartel para el comienzo de la Semana Santa en Madrid, quizá con con dos nombres altamente conocidos, pero ya que todavía al contar a mucha gente quienes iban a ver, torcían el gesto en señal de desconocimiento de estas bandas. Pero con una calidad más que suficiente para hacer que los tan solo 20 euros de entrada fuesen algo ínfimo comparando calidad precio. Aun así, la sala, si no se pueda decir que estaba vacía, tampoco contaba con una cantidad de público en proporción al gran nivel que se iba a ofrecer sobre las tablas. Dos bandas Norte Americanas, que si no son puramente southern, si cuentan en mayor o menor medida con el sonido del sur, dos bandas de dos generaciones diferentes, y fueron The Vegabonds, los más jóvenes los que comenzaron la noche. Cuentan con grandes criticas allá donde van, y obviamente sonaron de notable alto, incluso las teclas siempre formaban parte del sonido de los temas, no quedaba tapado por las dos guitarras, que se iban turnando la parte de protagonismo durante todo el concierto. Aun así, no consiguieron convencerme en absoluto, no los veo como grupo revelación, no por falta de calidad, quizá solo sea mea culpa, y cuando van moviéndose por todo el abanico de sonidos que nos ofrecen, despistan y dejan frío por momento. Esos temas más “modernos”, más “melódicos”, no acaban de convencerme, ese coqueteo con un rock más suave, descuadra, porque cuando atacan el blues-rock, o los momentos más southern, suenan sensacionales, pero como ya digo, puede que sea culpa mía, ya que lo que critico no es falta de calidad o saber hacer, es moverse en unos sonidos que no van conmigo. A nivel personal, me falto algo más humo y bourbon en la voz de Daniel, aunque el vocalista de The Vegabonds resuelve sin problema todo lo que aborda con su voz. Lo dicho, buenos, alta calidad, pero me falta algo…..

Y después de poco más de una hora de concierto, se despiden para que con el tiempo justo desmonten unos y se instalen otros, y The Bluefields salgan al escenario. Obviamente, los músicos que forman esta banda ya tienen experiencia y tablas de sobra para hacer un concierto casi prefecto. Rock sólido, actitud, gran sonido, saber hacer, todo ello sobre el escenario para hacernos pasar un grandioso rato, un concierto que me voló la cabeza, que me dejo mucho más que satisfecho. Dan Baird suele ser sinónimo de rock y calidad allá donde va, y otra vez vuelve a demostrarlo, aquí con el bajo, coros y cantando alguna canción. Hodges a la guitarra solista y coros, otro experto trabajador del rock, tanto fuerza como intensidad nos aportó con sus guitarrazos. Pemberton, batería demoledor, con pocos elementos en su instrumento facturo una base perfecta para que estos dos veteranos dieran cobertura a Joe Blanton, que demostró ser un frontman solvente, con fuerza, estando a la altura, y haciendo que el conjunto fuese un muro de contundente rock. Cerrando con una brutal versión de ZZTop, poco más pudimos pedir los allí presentes. Bandas de esas que apunto para intentar volver ver siempre que pueda.

BUFFALO SUMMER, Wurlitzer Ballroom, Madrid, 05/02/2013

 

En tromba salió Buffalo Summer a dar su show, nada de mostrarse dubitativo, mucha fuerza, mucha distorsión, mucha pegada desde el segundo uno. Quizá por su potente buen hacer, o por la sala, pero se apreció algo de saturación en su sonido, creo que esta banda puede sonar mejor, solo creo. Es más, tiempo hacia que no notaba ese leve pitido de oídos al abandonar una sala, y estos chicos de Gales lo lograron.

 

 

 

 

Con un solo disco, la duración del concierto no fue mucha, no creo que llegarán a la hora y media, algo menos, incluyendo dos magníficos guiños a Black Crowes y al inmenso Hendrix, que sonaron más que bien y les valió para cerrar su show y tan solos dejar el momento bises. Y a los Cuervos muchos afirman que se parecen, solo un poco, pero yo veo su sonido más “grueso”, más oscuro y seco, sí, siempre sonando a rock clásico, con ese camino que cogen a día de hoy muchas bandas nuevas, tan acertadamente desde mi punto de vista, ya que muchas revisionan el género con gran gusto. Algunos toques sureños, pocos, pero claro, es “Down To The River” la que más se aproxima a ese sonido, y es la que usan como tema “estrella”, ya todos la conocemos y fue la más coreada por el respetable.

 

 

En definitiva, una banda interesante, que todo el tiempo que estuvo sobre el escenario lo hizo a tope, sin bajones, tan solo tres músicos, y aun así consiguen un potente muro de sonido, y un vocalista, que aunque con buena voz, quizá le noté algo fuera de elemento, puede que solo fuera mi impresión, pero bueno, también es cierto que son muy jóvenes, creo que es su primera gira a este nivel y con más rodaje seguro que esa sensación desaparece. Lo bueno de ver a bandas jóvenes a este nivel es saber que todavía tenemos rock para mucho tiempo.

WHITE COWBELL OKLAHOMA, Gruta77, Madrid, 06/12/2012

Espectáculo, show, divertimento, juerga, y música, mucha música es lo que proponen White Cowbell Oklahoma en sus conciertos. Y no solo es una propuesta, es una realidad. Y con mil ojos te obligan a estar para no perderte nada de su peculiar fiesta. Suenan potentes, con pegada, pero ver durante prácticamente todo el concierto a Chainsaw Charlie llevando el ritmo con su “Cencerro Blanco”, que luego cambia por uno mas batallado para darle con la radial y repartir chispas, o aplicarle liquido inflamable y prenderle fuego. Por no olvidar de cuando nos “lanza” papel higiénico impulsándolo con su motosierra, un showman en toda regla.

Pero que eso no nos distraiga, porque sobre el escenario también nos están ofreciendo calidad musical de muchos quilates, con su propuesta southern tan especiada. Aderezando la mezcla con boogie, algo de punk, desarrollos instrumentales, y casi cualquier cosa relacionada al rock. Dándonos un show con mucha caña, salvaje, mucha pegada pero que también tiene dignos de mención en lo musical, tres guitarras al frente para golpearnos sin parar, y para cuando lleguen los solos se alternen o incluso doblen guitarras, maravillosa la propuesta de este grupo que no solo aporta la parte visual y festiva, la banda suena, y muy bien.

Una versión del “Speed King” de Deep Purple, rayando el punk, desbocada la banda y con una parte central de solos que pasaron desde lo mas calmado hasta lo mas salvaje no hacen si no completar y enriquecer mas el show de estos locos de Toronto. Préstenles atención, porque la merecen.

GIRLS, GUNS & GLORY, Wurlitzer, Madrid, 04/12/2012

Asistí a ver a GGG con la única intención de pasar un rato con unos amigos, tomar algo y ver que tal lo hacían estos chicos en directo, porque debo confesar que el folk/americana no es que sea mi estilo, pero el económico precio hacia posible la experimentación.

Y cual fue mi sorpresa, que no solo no me aburrió/cargo el concierto, además me encanto y salí contentísimo con el resultado. Muy buen sonido, muy limpio, que es siempre un punto a favor de la banda que defiende sus canciones. Tiraron de Parsons, Berry, Cash, pero dando ese tan valorado en las versiones toque personal, haciendo que cualquier canción, que cualquier momento del concierto pareciera suyo. Otro punto más a su favor. Y como no,  poniendo el toque de rock 50’s en la mezcla de su sonido, que hacia, para gente no tan afín al sonido americana que fuera todo mas atractivo, con marcha, ganas, mas fiesta de rock and roll.

Todavía sigo viendo que casi cualquier banda que nos venga de fuera, por poco conocida que sea, te ofrece un sonido buenísimo, una calidad de sobresaliente y una actitud y ganas dignas de admiración. Y para el que dude de acudir a verles, temeroso de su sonido folk, como ya he comentado, sin problemas, rock and roll es lo que encontrara.

 

ELECTRIC MARY, La Boîte, Madrid, 16/11/2012

Un año mas menos ha pasado desde la anterior vez que vi a Electric Mary en directo, y la verdad que es complicado añadir mas cosas, algún matiz diferente, porque son trabajadores del rock, entregan todo lo que tienen cada vez que suben a las tablas, hacen rock, potente, enérgico, sin florituras y aunque calidad derrochan, la maestría con sus instrumentos no es una pieza clave, la actitud que muestran ante su publico, la energía que desborda y contagia a los allí presentes, sus ganas de divertirse, y golpear con fuerza y contundencia, no haciendo concesiones a la calma hacen de su concierto algo altamente recomendable, algo imprescindible. Y si contamos que tan solo 12 euros separaban anoche al público de vivir una salvaje velada de rock, pocas mas cosas quedan que decir en pro de esta banda.

 

Con guitarrista nuevo, pero que parecía como si siempre hubiera formado parte, con su batería que aporrea los parches como si fuera este su ultimo concierto, Alex, el bajista que no para quieto un segundo, que casi le restaba protagonismo al cantante, Rusty, que aparte de energía, también reparte buen rollo con las primeras filas, incluso acercando el micro alguno, chocando el puño con otros o subiendo a uno al escenario para bailar un poco con el, divirtiéndose y con ello divirtiendo al publico en general.

 

Arrolladora forma de interpretar sus temas, da igual que toquen temas de sus primeros pasos, algunos mas actuales o ataquen alguna versión, todo suena compacto, con identidad propia y pudiendo declarar que ya tienen sonido Electric Mary, y volumen, mucho volumen. Tiempo hacia que no salía de un concierto con ese ligero pitido dentro de los oídos. Aunque esto ultimo ya se de sobre que es para gustos, y mas de uno habrá que le moleste. Algo menos de hora y media nos regalaron, y aunque puede parecer poco tiempo, el nivel de intensidad de sus shows quizá haría excesivo algo más. Ni un solo medio tiempo, solo bajaban la intensidad en partes instrumentales dentro de algunos temas, donde bajan un poco, marcando un ritmo y aprovechaban para vacilar con el publico, haciéndole participe de su fiesta, incluso el bajista bajo entre el publico tacando su bajo y dándose un pequeño baño de masas.

 

Otra vez mas excelente resultado del concierto, y otra vez más insisto en recomendar no perderse este huracán de rock que nos llega desde Melbourne, además, suelen tocar a precios más que asequibles. No os los perdáis!!!!

TRACER, La Boîte, Madrid, 17/10/2012

Parece que el concepto de rock arrollador en Australia esta mas que introducido en la mente de los músicos que se deciden a formar su propia banda, y aunque quizá siendo por momentos algo mas “melódico”, Tracer intentaron pasar por encima de la escasa audiencia que asistió a La Boîte a disfrutar de su concierto. Y digo que algo mas melódico, pues quizá, según lo veo, la voz de su vocalista no les lleve a dar ese paso extra en agresividad rockeras, o quizá no quieran, es igual, el resultado sigue siendo un directo fuerte, con pegada y mucha energía.

 

Puede que salgan del grunge, y pasen por el stoner de puntillas, aunque es una banda de rock al fin y al cabo, potente, directo, genial para el directo, para no bajar el pistón en ningún momento. Ya que quizá su música sea demasiado animada para ser grunge, y porque no se basen en los muros sónicos del stoner, varíen más su registro, y el espíritu de rock setentero también sobrevuele su directo hace que quizá hayan escogido bien los ingredientes y hayan sabido mezclarlos debidamente. Lo bueno, que son jóvenes y todavía les queda margen de mejora, crear discos que les impulsen y si siguen sabiendo llevarlos tan bien al directo, el resto es cuestión de tiempo.

 

 

Una de las pegas de abordar una crónica de concierto sin conocer la discografía de la banda es que no te permite nombrar temas en particular. Si decir que sonó “War Pigs” de Black Sabbath dentro de unos de sus temas, perfectamente enlazado y haciendo una versión contundente, ruda, sin florituras, pero que les quedo de sobresaliente. También decir que el concierto empezó un poco “raro” de sonido, pero que se fue corrigiendo y termino a un altísimo nivel, que la banda se fue animando, calentando y dejando una intensidad de directo considerable. Que tuvimos más menos hora y media de show y que en ningún momento bajaron el listón, quizá nada mas para un tema con efectos en la guitarra, aroma psicodélico, pero que también mantuvo el nivel de fuerza del resto del bolo. Solo queda ver si son regulares y si con cada gira van ganando nivel, porque la propuesta es interesante.

Dickey Betts And Great Southern, Sala Caracol, Madrid, 17/07/2012

Foto; Rachel

Pues con toda la ilusión de ver a uno de los fundadores de la saga Allman que iba yo en el día de ayer, y al final del concierto que poquita me quedaba ya. Y no es que vaya a decir que lo visto en la madrileña sala Caracol estuviera mal, o fuese una patraña, pero si creo y opino, y esto es personal, que se puede ofrecer algo mas y no tan solo el peso que la historia musical otorga a este outlaw del southern y el blues.

La verdad que quizá iba algo condicionadas mis expectativas, pensaba que con el corte de descanso a medio concierto iba a permanecer dos horas y media o mas sobre las tablas, pero escasamente sumo dos horas de show, donde no siempre es sonido fue bueno, llegando a estar algo revuelto de vez en cuando, aunque por lo que luego puedo sondear entre allí presentes, según ubicación en la sala podía ser ese defecto mas o menos grave.

Me falto mucho una voz que llevara el peso del concierto, ya que el bueno de Dickey quizá ya no este para esa labor, o cuanto menos no para muchos temas, y la voz del teclista, Mike Kach si no me equivoco, deja mucho que desear, todo esto bajo mi punto de vista. Su hijo Duane, yo lo veo muy verde todavía para dar peso a una formación que pretende dar una altura de liston considerable, y su guitarra fue prácticamente testimonial. En es aspecto puede que Andy Aledort fuera el mas entonado de los tres. Y si, hasta comparándolo con Mr. Betts, ya que no termino de convencerme su actuación de anoche, y comentando con algunos colegas algo mas instruidos en esto de tocar instrumentos, me confirmaron que estuvo algo espeso durante algunas partes del show. En fin, me quedo con haberle visto por fin, de estar cerca de este trozo de historia viva del rock , de escuchar temas de Allman que tanto me gustan, “Jessica”, “One Way Out”, “In Memory Of Elisabeth Reed”, etc, etc, pero en conjunto, y visto con la perspectiva de las casi 24 horas que han pasado, le saco demasiados peros, eso si, insisto, quizá fuese culpa mía y de mis expectativas y exigencias. Si vuelve, allí me tendrá, por supuesto.

Fotos; Rachel

Texto; Mr. Sabbath

Cannibal Corpse + Amon Amarth, La Riviera, Madrid, 18/06/2012

Toca cambio de tercio en Dazed and Confused, y después de las crónicas del Azkena, y la de el Boss, ahora nos acercamos al metal mas extremo de mano de Master Ángel, que fue a ver un doble cartel que hace las delicias de los amantes de los sonidos mas contundentes del metal. A leer;

Según una tarjeta postal que un buen amigo me regaló en su día, hay cuatro máximas leyes vikingas: sé bravo y agresivo, estate preparado, sé un buen comerciante y mantén el campamento en orden; algo que, horas después, al terminar el concierto, y repasándolas una a una, habían seguido Amon Amarth al pie de la letra, pero eso es el final de esta historia.

Es lunes, 18 de junio, y alrededor de las seis de la tarde. Toda la gente espera ansiosa para ver el partido de fútbol que enfrenta a las selecciones de Croacia y a la actual campeona de Europa y del mundo, España. ¿Toda? ¡No! Un grupo de aguerridas figuras enfundadas en negras vestiduras se dirigen hacia un recóndito lugar a las orillas del río Manzanares, que responde al nombre de “La Riviera” para disfrutar de uno de los espectáculos más bestias de los últimos tiempos por estos lares: la gira de dos auténticos pesos pesados, los norteamericanos procedentes de Búfalo, Nueva York, y uno de los máximos exponentes mundiales del llamado death metal, Cannibal Corpse, que abrirán para los que son, a juicio de la inmensa mayoría, los verdaderos amos del denominado viking metal, los suecos natales de Tumba (curioso nombre para una ciudad), Amon Amarth. Estas dos bandas sobreviven todavía hoy en día, gracias a una curiosa fórmula que siempre da grandes resultados: la salida a los mercados de auténticos discazos, acompañados de imponentes giras mundiales, que hacen ganar más adeptos a su música.

Pero, además de estar recién comenzada la semana y coincidir con el partido, y como no hay dos sin tres, no hace ni nueve meses que las huestes vikingas visitaron la capital. Todo esto unido al precio de los tickets (30 € + gastos de distribución), hace que la entrada en la sala madrileña sea más bien escasa: aproximadamente un tercio de su capacidad, cosa que no amilana para nada a los fieros neoyorkinos, que casi sin poder moverse del sitio, a excepción de su brutal cantante George Fisher, enlazan canción casi tras canción, dando lugar a, quizás, los circle pits más desquiciados que haya podido ver un servidor en esta sala, amén de los montados por Devildriver, la banda de Dez Fafara. Un buenísimo sonido avala la actuación, algo bien complicado de conseguir con grupos de estas características, incluso para productores e ingenieros de sonido de renombre internacional. El grupo, formado por los guitarristas Rob Barrett y Pat O’Brien destripan riffs sanguinolentos, mientras que el bajista fundador Alex Webster no para de marcar la base rítmica en su bajo de cinco cuerdas, utilizando los dedos de su mano derecha a una velocidad de vértigo, mientras que el baterista Paul Mazurkiewicz hace lo propio con el doble bombo; algo, a lo que responde el vocalista con gruñidos guturales, escupiendo temas como “Demented agression”, “Scourge of iron”, “Disfigured”, “Born in a casket”, “I cum blood”, “Priest of Sodom” o “Make them suffer”, entre otras, todas ellas amenizadas con headbanging imposibles de continuar, por lo brutales que resultan. Un ligero descanso y se despiden de la audiencia con “Hammer smashed face” y la genial “Stripped, raped and strangled”, tras la cual, todo el grupo desaparece como alma lleva el diablo. Resumiendo, una hora de concierto, o de calentamiento según se mire, con temas procedentes desde su “Eaten back to life” de 1990, pasando por “Butchered at birth”, “Tomb of the mutilated”, “The bleeding”, “Vile”, “Bloodthirst”, “Kill” y “Evisceration plague”, hasta llegar al actual “Torture”. Ahora toca recoger los bártulos y viajar a Barcelona, pues al día siguiente debían abrir el show para los fineses Children of Bodom.

Pero el vicio llama, y tras abandonar momentáneamente la sala para fumar un par de cigarros, volvemos a ella y encontramos entre el público a parte de los madrileños Hamlet: el vocalista J. Molly y el bajista Alvaro Tenorio. Se mira el reloj una y otra vez, buscando la hora de comienzo de Amon Amarth, que según J.R.R. Tolkien significa “Monte del Destino”. Y casi sin darnos cuenta, las luces se vuelven a apagar, del mismo modo las máquinas de humo empiezan a hacer su trabajo y la intro de “War of the gods” suena en el PA. La banda está lista y el baterista Fredrik Andersson lo hace saber, sentándose tras su kit de batería. En el momento justo, hacen aparición en el escenario los guitarristas Olavi Mikkonen y Johan Söderberg, al igual que el bajista Ted Lundström y la cabeza visible del combo, el barbudo vocalista Johan Hegg, mientras que un imponente telón con la portada de su último disco “Surtur Rising” es la pieza clave de su puesta en escena. El sonido sigue siendo espectacular, algo que se agudiza cuando llegan esas dobles armonías de guitarra. A continuación enlazan con la segunda canción de su “With Oden on our side”, “Runes to my memory”, tras la cual, se toman un ligero descanso, permitiendo a Johan dirigirse por primera vez al público, en lo que se ha llegado a llamar spanglish, para presentar “Destroyer of the universe”. La banda no para quieta ni un segundo, intercambiándose los sitios entre Olavi, Johan y Ted, y de esta manera se llega al primer tema del disco con el que alcanzaron fama mundial, “Death in fire” de su “Versus the world”. Comentarios varios nos llevan a cortes como “Live for the kill”, “Cry of the black birds”, “The fate of norns”, “The hero” o “Valhall awaits me”. Pero la banda sabe lo que el público quiere, por eso Olavi hace amagos con empezar con “The pursuit of vikings”, una de las favoritas en directo, pero en su lugar descargan “The beheading of a king”. Pero la preferida no se hace esperar y el público lo agradece coreándola, mientras Johan asiente con la cabeza. Otro breve descanso y se embarcan en el pistoletazo final con “Under the Northern Star”, “For victory or death” y “Victorious march”. De nuevo, el escenario se encuentra a oscuras y solitario, aunque por poco tiempo, pues la banda vuelve, tras la insistencia de las huestes aglomeradas bajo ellos. Dos bises con los que obsequian a la audiencia madrileña: “Twilight of the thunder god” y la final “Guardians of Asgaard”, ambos aparecidos en su grabación de 2008. Ha llegado el fin del evento, y el público agradece con cánticos y aplausos el buen rato pasado, a lo que la banda responde con idénticos aplausos y regalos como púas y baquetas. Como colofón, el bueno de Johan apura la bebida que contenía su cuerno, tras brindar con todos los presentes y desear que España gane la Eurocopa (¿cómo ha terminado el partido?) y emplazándonos para su siguiente visita, que esperemos no se haga esperar mucho.

Ya abandonando el recinto del concierto, nos enteramos del resultado del fútbol y unas tímidas gotas de lluvia caen desde el cielo. Eso debe ser que a Odin y, sobre todo a Thor, le ha gustado lo acontecido allí dentro. Y volviendo al primer párrafo, los cinco suecos hicieron honor a su pasado vikingo, pues fueron bravos y agresivos, pero sin abandonar en ningún momento la sonrisa; estuvieron en todo momento preparados; supieron ser buenos comerciantes, pues dieron al público lo que querían, y, por último, la Riviera quedó en minutos vacía, por lo que el campamento como el campo de batalla, que fue abandonado por varios heridos con las vértebras del cuello hechas polvo, pudo limpiarse a fondo por los empleados del local.

TEXTO; Master Angel

Bruce Springsteen, Madrid, 17/06/2012

Después del agotador fin de semana asistiendo al ARF'12, mi amigo Isue con el tiempo justo para dejar las cosas en casa partía hacia el concierto del Boss en el Bernabeu, y le pedí que me escribiera unas palabras sobre sus experiencias, cada vez son mas los amigos que se prestan a dejar sus experiencias y sabiduría en este mi humilde espacio,  y bueno, aquí dejo lo que nos ha preparado;

No ha sido el mejor concierto que yo he visto de él y su banda, pero ¿será el último?. 3 horas y 45 minutos del show de un mago veterano del directo, de un Predicador Indignado del Rock a una Squire pegado, del Mandrake del Soul, de un prestidigitador country de origen proletario que se hace mayor, consciente del paso del tiempo, sabedor de que las fuerzas se agotan, que hipnotiza al público con la fuerza de sus números en escena, sus canciones, en un show que recuerda al abismo, la montaña rusa de última generación, alternando, de forma inteligente, sus ultimas canciones críticas con los verdaderos culpables de esta crisis financiera mundial, con canciones de todas sus épocas, con la suficiente dosis justa de entrega para evitar que el espectador caiga en la apatía, un mago capaz de sacarse de la chistera a su viejo colega de NJ "Southside Johnny" para la versión de "Talk to Me", cómo rendir homenaje a Wilson Pickett en "6345789" , o a Moon Mullican en "Seven Nights to Rock", o el "Twist and Shout" de Phil Medley, o de ceder el protagonismo necesario a sus hermanos de sangre, sus viejos compañeros de viaje, lo que queda de la E Street Band, a los coristas y a la sección de viento que le acompaña (mención especial para Jake Clemons, el sobrino del fallecido Big Man, un multiinstrumentista capaz, pero que no logra olvidar a su tío). Llegó el final del abismo, los números famosos enardecieron a las masas, publico variopinto a más no poder, dejando para el final la gran sorpresa de todas las noches: esa maravilla llamada "Tenth Avenue Freeze Out"...al final de la estrofa, "...ad the Big Man joined the Band", justo antes del sólo de saxo, se hizo el silencio absoluto, apareciendo en las pantallas imagenes, recuerdos de instantes vividos, un homenaje al Ministro del Soul caído, The Big Man, Clarence Clemons. Y el Houdini del Rock finalizó su show, y su mirada nos dijo que ya nada será igual.

TEXTO; Master Isue

ARF 2012 (16/06/2012)

Llegamos al relato de lo vivido el sábado, y llegamos al más corto, ya que un servidor, en una mezcla de cansancio, desgana y apatía, no disfruto del día como es debido, ya he contado una y otra vez, que no me gustan los festivales, y eso, se me va notando según pasan los días. Pero eso no quiere decir que me encerrara a no ver a nadie, tan solo, no se me ocurrió ir al recinto a intentar ver la mayoría de grupos posibles, mi objetivo, Lynyrd Sknyrd, después, ya se vería.

Foto; Rachel

Comencé el día, como no, en la plaza de La Virgen Blanca, donde actuaba una banda de rockabilly que ya lo hiciera el viernes por la noche, y yo no había visto, pero se me avisaba que la montaron bien en la noche, que son una fiesta, que merecía la pena. Y a pesar del sol, que nos quemo ligeramente la cara, allí nos plantamos. Dick Brave & The Backbeats nos ofrecen una serie de versiones, sacadas de todos los géneros imaginables, pop, rock, soul, punk, blue, llevándolas todas ellas hacia el sonido de los 50, hacia el rockabilly, tanto en estilo, como en actitud, como en estética. El cantante, según he podido leer, es un actor alemán, que además lleva una temporada en la música, pasando tanto por el rock como el pop. Ya salieron un grupo similar, The Baseballs, no quiero comparar, simplemente te recuerda. Pero para nada, por mucho que salga la palabra “pop”, “actor”, “alemán”, quiere decir que va a ser un numerito frio y para casa. No, estos chicos salen a montar la fiesta, la juerga, animar, el cantante no solo hace su función bien, también conecta genialmente con el publico, con mucho humor, con mucha actitud, y la banda suena genial, sin complicaciones, rock and roll a saco, y van desgranando temas, que algunos conocemos por las radio formulas, pero que cuando las atacan ellos, no puedes evitar recordar los 50 y comenzar a moverte sin mas remedio, y os repito que estábamos a medio día al sol! Momentazo, en serio, y además, me informaron que la noche anterior estuvieron mejores, mas cañeros, mas salvajes sobre las tablas, habrá que tomarles la matricula.

Foto; Mr. Sabbath

Agotarte tan pronto no es buena idea, y lo dicho, no exprimi el sábado ni un poquito, me dirigi al recinto tan solo para acceder al escenario Levon Helm y ser Southern By The Grace Of God por un dia………….

LYNYRD SKYNYRD 21:20h

Sabemos de sobra que ya no estamos ante LS propiamente dicho, solo Gary queda de los originales, y la polémica sobre si utilizar el nombre o no esta servida cada vez que el nombre de la banda sale a relucir. Pero si debo decir que como ya he comprobado dos veces, los que ahora están, lo hacen maravillosamente, son profesionales, tienen presencia, suenan de maravilla y se nota el respeto por la banda sureña. Y recordar de Medlocke, Cartellone o Johnny, ya llevan mucho tiempo defendiendo los colores de la banda. Y todo ello se nota dando un resultado muy compacto, muy eficiente. Además del setlist, con un solo guiño a tiempos actuales, con “Skynyrd Nation” de su último disco, tema que yo creo quieren convertir en himno de sus conciertos. El resto, clásico tras clásico, como si de un greatest hits se tratara, haciendo una apuesta más que segura, el éxito garantizado por supuesto.

Foto; Mr. Sabbath

Pero por razones que desconozco, el tiempo sobre el escenario se quedo en una hora mas menos, muy poco para una banda que visita tan poco nuestro país, una hora que nos supo a poquísimo a la mayoría, pero que también hizo que no hubiera momentos de parón o bajón, llegaron, fueron al lio y se marcharon. Cuando sonaban las notas de “Call Me The Breeze” ya sabes que se acerca el final, aunque sigue siendo una juerga esta versión de JJ Cale que hacen los Lynyrd, que como es habitual dio paso a “Sweet Home Alabama”, momento canticos del publico, (todos la conocemos, tanto propios como extraños), y marcha del escenario y luces apagadas para volver como no, al fin de fiesta con “Free Bird”con el dibujo de fondo de un águila portando una bandera, donde en las nueves de la ilustración se podía leer los nombres de la familia Skynyrd ya caída, ya sabemos que los sureños son mucho de estos homenajes. Y poco más, es un temazo, mas de diez minutos inolvidables, pero insisto, se esperaba mas tiempo de esta banda, un show de que menos 90 minutos, no se si es cosa de la banda, de la organización, o vete tu a saber, pero, se lo podían hacer mirar. No me gustan los festivales…………

Ozzy And Friends, ARF’ 12 Vitoria-Gasteiz, (15/06/2012)

Ozzy Osbourne Concert Setlist at Azkena Festival 2012 on June 15, 2012 | setlist.fm

Puede que este sea el concierto que mas debate traiga entre rockeros. Que queremos, que pese más la leyenda, el nombre y la dilatada carrera del Madman, o que lo que nos ofrezca sobre las tablas sea de una calidad más que aceptable, dado el gasto que produce esto y la alargada sombra del nombre que defiende. Esto es una crónica desde mi punto de vista personal, y aunque lo mas seguro que vea a Ozzy cada vez que se ponga a tiro, ya que Black Sabbath en la etapa que él era el frontman son una de mis bandas de cabecera, también digo que si retirara dignamente no seria del todo una mala idea.

Sin duda alguna el repertorio del concierto de algo mas de una hora es a prueba de bombas, todas son conocidísimas. Ver a Geezer Butler durante algunas partes del set tocando temas de Sabbath, junto a Ozzy esta genial. Volver a vivir la experiencia Osbournte/Wylde para muchos es mas que un aliciente, es grande. Que la base rítmica de la banda de Ozzy es una apisonadora, con un batería salvaje y demoledor es obvio, es palpable. Que todavía el Madman nos sigue regando con la ya famosa manguera de espuma y sigue mojando al personal y a el mismo con los míticos cubos de agua y que si lo miras bien, poco mas le puedes pedir a un hombre que nunca llego a ser una voz portentosa, también es cierto. Pero bueno, cada vez canta menos, falla mas, el “Rat Salad/solos varios/Rat Salad”, lo usa para hacer su descanso, por lo cual copa un largo momento del show, casi haciéndose algo pesado por algunos momentos. También debo decir que no llega a ser bochornoso, no se lo vayan a creer por ver lo negativo de mis criticas, pero si es cierto que a muchos otros, por menos de esto les habríamos machacado, quizá con razón, y bueno, ahora le toca un poco de machaque al bueno de Ozzy. Me gusta, le seguiré siempre, pero toca ser sincero.

  Dejare por aquí setlist para que podáis ver que el repertorio no tenia queja ni desperdicio, y el elenco de “Friends” no estaba mal, aunque ¿Dónde estaba Slash? Quizá hubiera mejorado el asunto ligeramente……………

ARF 2012 Viernes (15/06/2012)

Segunda jornada del ARF, un festival que en actividades suele exigir casi tanto como otros festivales, casi no comience a las 15h los conciertos, vayan mas tranquilos, pero contamos con los famosos conciertos de la plaza de La Virgen Blanca, al medio día, así llevas también el festival a personas que no van a entrar al recinto, y bueno, se potencia un poco el tapeo, costumbre típica de la zona.

Foto; Rachel

El viernes, con bastante sol, Charles Bradley & His Extraordinaries saltaron al escenario de la Virgen Blanca, ofreciéndonos un show cargado de soul, de funky, incluso de algún momento mas bluesy. Muy tradicional y recordando siempre al fallecido James Brown, es mas, incluso el look de Mr. Bradley no queda muy lejos del de Mr. Brown. Me gusto bastante, profesionales, gran sonido, y muchas ganas.

Foto; Rachel

Entre las 18h 19h accedía al recinto para poder ver que tiene que ofrecer PONTUS SNIBB 3, banda que tan solo había escuchado de pasada un par de días antes del festival, y decir, que aun pegando el sol con ganas en el escenario 3/Robbin Gibb, y ser una banda poco conocida, fuimos bastantes los que nos fuimos animando a ver al grupo, y no salimos decepcionados, este trio nos ofrece hard rock and roll, con pegada, fuerte y con mucha energía. Buena comunión la de Pontus , frontman también de Bonafide fue perfecta, se nota que el chico ya tiene tablas, e incluso se lanzo a un solo salvaje fuera de escenario mientras corría entre el publico, muy buenos, les tome la matricula, apuntan maneras.

Foto; Mr. Sabbath

Pase muy de puntillas por el escenario 2/Adam Yauch para ver a GUN, pero no son lo mio y tampoco me quede mucho, aunque parecían estar manejando bien el show y agradando sobremanera a los allí presentes. RICH ROBINSON BAND salían al escenario 1/Levon Helm, y también fue testimonial mi presencia allí. Buena banda, buen sonido, pero la propuesta del hermanísimo de los Crowes no llego a conectar con un servidor, quizá demasiado tranquila, pero ya digo, culpa mía, no de él, porque aquello sonaba bien.

Foto; Mr. Sabbath

Pero mi pensamiento estaba ya en volver al Adam Yauch a ver a BLACK LABEL SOCIETY. Que presentaba un aspecto apetecible con una pared de amplificadores, que aunque seguro eran de atrezzo la mayoría, hace prever un concierto demoledor. Y bueno, aquí si que es para gustos, Zakk salto con mucha fuerza a escena, llevando un penacho indio sobre la cabeza, y desde el primer momento y durante la hora de concierto, casi no se bajo el nivel de energía, pero la pared sónica que ofreció BLS fue quizá excesiva, la distorsión nos zumbaba en los oídos, y el sonido fue revuelto todo el tiempo. No es critica, es que estaba banda suena así, y lo tomas, o lo dejas. El único momento mas bajo de intensidad fue durante el solo de guitarra, quizá muy largo, quizá muy sucio, quizá muy insulso, pero lo dicho, ya son varias veces las que veo a BLS, y es su show, su estilo, su forma de hacerlo. Y como el show fue corto, el machaque de los tímpanos no fue excesivo………. Luego hare crónica mas específica de OZZY, que salía a las 23h mas menos al escenario Levom Helm, como sustituto de los Black Sabbath, y repitiendo por segundo año consecutivo en el ARF. Después de esto, permanecí mas tiempo en el recinto, disfrutando de la compañía de mis amigos y la cerveza, escuchando desde muy lejos a The Mars Volta, que a mi no me gustan, pero sin querer criticar, me pareció que eran muy tediosos y para un festival y esa hora pueden ser un lastre, pero esto, es solo opinión mía. Hasta que mi segunda jornada del festival. Para quien se pregunte porque llegando hasta ahí, no me quede a Danko Jones, contar que ya le he visto un par de veces, y nunca ha llegado a decirme gran cosa.

Foto; Oficial ARF






TEXTO; Mr Sabbath FOTOS; Rachel, WEB ARF, Mr Sabbath

Graveyard, ARF’12 Vitoria-Gasteiz, 14/06/2012

Pensando delante del pc como desarrollar la crónica de Graveyard, sé que corro el riesgo de caer en los tópicos que mucho usamos con bandas nuevas, haciéndose uno conocedor del rock mas poco promocionado, resultando muy cool comentar que una de las bandas menores reino en el festival, demostrando el gusto y apoyo por el rock mas underground, puede que decir que los pesos pesados han sido arrollados por un recién nacido, que David tumbo a Goliath, y etc, etc, parece un cliché, algo que puedes escribir casi sin estar allí, casi seguro quedarais bien. Pero habría que haber estado allí para comprender que todo lo que refiero no es una pose, es totalmente cierto.

 

Y aunque el comienzo con “Blue Soul” hacia creer que la faceta mas psicodélica y ambiental de la banda iba a ser la tónica del concierto, antes de terminar el tema ya nos estaban golpeando directamente y sin anestesia para informarnos que no venían a hacer prisioneros ni a cumplir expediente, venían a machacarnos. Voy a utilizar otra tópico, pero Graveyard son un muro de sonido en directo, si los discos te parece que tienen fuerza y pegada, quedan como un simple ensayo o entrenamiento para lo que te van a demostrar sobre las tablas. Con tan solo dos discos no tienen por qué especular mucho con el setlist y temas de ambos trabajos van siendo desgranados en directo con una gran técnica, con un volumen salvaje, con una entrega digna de una banda con hambre, obviamente son nuevos, jóvenes y es como debe ser, pero si a estos chicos todavía les queda margen de mejorar puede llegar a dar vértigo pensar a donde pueden llegar. Aunque esto son tan solo especulaciones. Quizá la hora de duración que tocaron, nos supo a poco, pero ¿Habríamos soportado más tiempo? ¿Puede que alguna versión, para ver como se defienden en ese campo? Seguro que atacando temas de Black Sabbath nos pasarían como una apisonadora, ya que puede que algún resquicio de los ingleses sobrevuele el sonido de Graveyard. De nuevo, solo especulaciones. Pero es que creo que fue el concierto, (por lo menos de los pocos que vi yo), que nos dejo un diferente sabor de boca, que se presto a suposiones y preguntas, ya que el impacto fue una sorpresa para la mayoría de nosotros.

Y la audiencia de contagio de la rabia y fuerza con la que estaban golpeándonos los Suecos, y en el tema que abre su Hisingen Blues, “Ain’t Fit to Live Here”, que ya avisaban que era muy rápida la propia banda, se llego a producir incluso un momento espontaneo de pogo. Esta banda, que bebe de los setenta, con hard/blues/psicodelia, suena prácticamente “heavy”, y es lo curioso, muchas de estas bandas influenciadas en los 70’s, trabajan mas la extensión de temas hasta el infinito, la escuela de jam band les precede, pero Graveyard trabaja la parte contundente, agresiva, rock sin concesiones, pero excelentemente facturado, que lo cortes no tiene por qué quitar lo valiente. Damas y caballeros, si fechas futuras ven que pasan cerca de su localidad, piénsenselo, ya que cuanto menos, no les dejaran indiferentes.

TEXTO; Mr. Sabbath

FOTOS; Mr. Sabbath