JOANNE SHAW TAYLOR – WILD

Tiempo hace que quede enganchado al buen hacer de Joanne, su sonido que si bien parte del blues, termina siendo  cercano al rock, fuerte, con peso, me resultó de lo mas atractivo. Y tirando de tópico, su juventud hace sorprendente esta capacidad para crear temas, su técnica a la guitarra, y esa voz que parece marcada por tabaco y alcohol, (quizás ni los pruebe), pero siendo esa marca todavía poco profunda. Haciendo que sus temas no tornen a ciertos recursos melódicos que algunas voces femeninas casi obligan al interpretar dichas canciones.

Este nuevo trabajo, sin querer desmerecer a sus anteriores lanzamientos me resulta el mas redondo y completo hasta la fecha, como si hubiera subido un peldaño, o varios,  en calidad. Aunque estas cosas siempre se valoran de manera complicada debido a los gustos personales de cada cual, y diferentes puntos de vista.

Con una gran producción, sin ser excesivamente “brillante” su sonido, abre fuego con “Dyin’ To Know”, que si bien parece que comienza  despacio, en seguida alcanza el sonido ya marca de la casa de Joanne, bastante directo y rockero, que da paso a “Ready To Roll”, tema rítmico, con mas peso, denotando que la etiqueta  blues-rock la viene como anillo al dedo, y la maneja a su antojo. Y como en vinilo disfruto de esta obra, pasamos a tres temas que cierran la cara A del disco, algo mas melódicos. Si, comencé este post afirmando que ella no es la típica voz melódica que atesoran muchas damas del rock, pero en “Get You Back”, “No Reason To Stay” y “Wild Is The Wind”, encontramos otra fórmula que lleva tiempo haciendo, con temas  melódicos, sonidos  elegantes, incluso por momentos algo “comercial”. Con especial mención al que cierra esta cara del disco, que aporta algo de intensidad extra, terminando el mismo con un gran solo, esos  momentos de guitarra que tan bien se le dan a Joanne, dejándose llevar,  consiguiendo que un tema que a priori es algo “blando”, te enganche y no quieras que termine.

“Wanna Be My Lover”, con un adictivo riff blues-rockero abre la cara B, tema rápido que te vuelve a poner en marcha de manera inmediata. No puedo evitar que la mente me vaya de alguna manera a los ZZ Top de últimas décadas cuando escucho “I’m In Chains”,  que lejos de parecerme algo reciclado, conjunta perfectamente con un disco que cada tema casi evoca a una influencia diferente, pero todo bien mezclado con el sonido personal que atesora Joanne. “My Heart’s Got A Mind Of It’s Own” con arreglos de metales, coros, y que fluye de esa manera tan elegante que te puede recordar al Maestro BB King, o a la revisión de su estilo que hace Mr Bonamassa, deja un grandísimo sabor de boca, y dista bastante del sonido característico de la artista, pero le queda perfectamente, y comprobamos que tiene muchos registros que controla a gran nivel. Con “Nothin’ To Lose” volvemos a su terreno, pero bien arreglado con las teclas, dando matices capaces de enriquecer el conjunto, volviendo a remitirme que si bien suele facturar grandes trabajos, con este ha subido el listón, y con gran acierto. El disco se cierra con una versión, revisión, llámalo como gustes del “Summertime”,  broche perfecto a perfecto trabajo.

En resumen, trabajo que abarca un gran abanico de influencias dentro del blues-rock,  no se extiende, escasos 50 minutos, lo que mejora el conjunto. Y felicidad al comprobar que una artista relativamente nueva continua creciendo. No le doy un 10 porque me acusarían de fanático, pero un 9’98 queda como nota.

Warren Haynes "Man In Motion" (2011)

Lo de este hombre es digno de admiracion. Allman Brothers, Gov't Mule, numerosas colaboraciones, jam, giras constantes y aun saca tiempo para editar discos en solitario. Y consiguiendo que la calidad compositiva no baje ni un ápice. Esta en estado de gracia, un guitarrista que se esta ganando por derecho propio un puesto entre los mas grandes del instrumento, va camino de convertirse en leyenda. Si no lo es ya.

Este disco es algo que por lo visto tenia en mente desde hace años, ya que de siempre le ha gustado la música soul, y aquí se marca una colección de temas de muy alto nivel. Lejos del sonido sureño de Allman, o de la versatilidad de Gov't Mule, pero dejando impresa su huella tanto con su magnifica voz como su buen hacer a la guitarra.

No voy a entrar en desgranar canción a canción, es preferible escuchar el disco ya que merece altamente la pena y nadie saldrá insatisfecho. Destaco sobre todo, que aparte que nos guste mas o menos el soul, el disco esta facturado con una elegancia y un buen gusto sobresalientes. Con esa delicadeza que le caracteriza, esos desarrollos guitarreros sutiles que a muchos nos fascinan. Y arropado con una excelente banda, que hacen en conjunto que este nuevo lp suene a gloria. Cuan perfecta es la sección de vientos del disco acompañando a la guitarra de este señor y que forma mas admirable de interpretar Warren las canciones, sublime.

Este hombre suma y sigue, incansable, hiperactivo y de momento haciéndolo todo de manera maravillosa. Que sera lo próximo??

Godsized - Godsized (2011)

Conocí a esta banda cuando vi a Black Label Society este mismo año, eran los teloneros o artista invitado, como se prefiera. Me sorprendió el sonido contundente de la banda desde los primeros riff, recordándome un poco a lo que Down están haciendo con el heavy, pero según avanzaba el concierto me di cuenta que no es ese su sonido, aunque algo de el tiene.

En este primer disco tenemos una colección de canciones potentes, cargadas de riffs, con un sonido tirando a oscuro, si, aun sin parecerse la sombra de Black Sabbath esta presente, pero cuando hablamos de heavy eso es normal, creo.

Aun siendo británicos, su estilo de heavy es mas parecido al sonido americano, algún guiño de Corrosion Of Comformity, (quizá la voz??), sin ser iguales, no desentonan en el entorno Black Label Society, y como ya he dicho, siendo algo mas melodicos, son como unos Down con menos experiencia. Y ya que mencionamos estos grupos en influencias, decir que entre tanto riff, tanta sonido denso, tanto cambio de ritmo tenemos un regustillo southern, (quizá la voz??).  Como es tópico en estos casos, decir que no nos ofrecen nada nuevo, ni son la revolución de rock del nuevo siglo, yo creo que eso ya esta lejos de ser factible, pero para ser debut, no suenan nada malo este disco homónimo.

Recomendable para los degustadores de heavy con sonidos densos y riff monoliticos, alejados de el estilo mas europeo cargado de coros, arreglos orquestales y épica.

Floating Bridge "Floating Bridge" (1969)

En una de mis muchas incursiones en youtube di con esta banda de finales de los sesenta. La misma historia que se repitio en aquella epoca. Banda con muy buen sonido y calidad que solo llegan a grabar uno o dos discos como mucho. Estos son de Seattle, y formados en 1967 segun creo solo cuentan con este lp de debut de mismo nombre de la banda.



Un sonido muy psicodelia/hard rock de los sesenta y setenta, con una clara influencia a Jimi Hendrix. Temas bastante potentes, pero con un sonido de guitarra algo mas "limpio" que otras formaciones de estilo similar. Cuenta con una buena version del "Hey Jude" y un medley con "Eight Miles Hign/Paint In Black", todo ello instrumental. Por lo poco que he podido leer ese medley les dio algo de fama en la epoca junto con el tema que abre el disco "Crakshot" para mi el mejor del disco y el que me hizo escuchar mas a fondo es lp.



Para todos los aficionados y amantes del sonido sesenta/setenta es un disco que les va a dejar un buen sabor de boca. Ningna obra maestra, pero apenas llega a los 40 minutos, por lo que se escucha de un tiron y tiene momentos interesantes.

"The World Is Yours" (2010)

Pues aunque muy tarde, no voy a dejar pasar la crónica del ultimo trabajo de estudio de Lemmy y compañía.

Aunque sea un cliche, tengo que repetir lo de que a estas alturas de la película, ninguna banda clásica te va a sorprender que un disco revelador, ni con un nuevo giro que revolucione el heavy/rock. Pero Motorhead nos han regalado un disco de potente rock and roll de principio a fin. Con la característica firma de la casa. Un disco que te mantendrá en pie y te hará moverte inevitablemente. Es mas, a mi me ha gustado mas este ultimo que quizá los dos anteriores. No es que sea mejor, pero creo que les ha quedado mucho mas fresco, contando con lo limitado de su sonido, claro esta. Ya vi su directo, presentando este disco, y los temas nuevos suenan tan bien como los clásicos, y no desentonan en ningún momento. Lemmy ha conseguido su sonido, su personalidad es la que absorve a la banda. Este rockero no para de participar en diferentes proyectos, y todo lo que hace suena a Motorhead, versiones, Probot, ese villancico con Billy Gibbons. Poco mas se puede decir del disco, no hace falta desgranar tema a tema, puedes elegir cualquiera y aplicarle las mismas características y conclusiones que al anterior o al siguiente tema del lp. Honestidad, trabajo y mucho, mucho rock and roll, con fuerza y calidad. Que nos dure muchos años a este nivel, que es maravilloso. A riesgo de cometer un sacrilegio, opino que este disco debe estar entre los clásicos de Motorhead. (Preparado para recibir palos de todo tipo)

Low Country Blues (2011)

Cuan complicado se me hace abordar la review de este disco. Puede que me sienta influenciado por la admiracion al señor Allman, o la falta de material nuevo de Allman Brothers me haga desear que este trabajo me guste, quien sabe. Puedo parecer poco imparcial, pero asumo el riesgo, es un disco impresionante, una maravilla que deja el listón muy alto para estar en las listas de mejores discos del 2011, y eso que ha salido en enero.

"Lo original es volver al origen" (Gaudi). Esta frase ya la he ultilizado mas veces, me gusto cuando en su día la leí y me parece que tiene cierta lógica. Viene a colación para esta critica, ya que el disco esta cargado de versiones de blues, folk, soul, revisando los orígenes de la música americana, y de diferentes épocas. Esto no es nuevo para Gregg que en sus diferentes formaciones ya ha facturado mas de una versión de este tipo, es mas, incluso los inconmensurables Allman Brothers cuentan con versiones de blues en sus discos y directos. Por lo que quizá no sea nada nuevo lo que aporta, pero si original.

Pero con lo que me quedo es con la elegancia con la que se han interpretado los temas que componen este disco. Esta hecho para ser degustado tranquilamente, una y otra vez, disfrutando de cada corte, de cada nota. Un sonido excelente, Gregg en estado puro, con su intensa voz llenándolo todo. Sabemos que ya no es la voz de antaño, faltaría mas, pero todo esta tratado con una sutileza increíble. Canciones básicas, o con muchos arreglos hacen que aun basado en versiones de blues y folk el disco este plagado de matizes, como digo, para ir descubriendo con calma y deleitándose con cada escucha. De escoger una version, me quedaria con "Blind Man" de Little Milton, siempre me han gustado los blues intensos. Y que decir del tema propio. Compuesto con Warren Haynes, una maravilla de corte que podría estar perfectamente en alguno de los últimos discos de Allman Brothers.

Ya lo avise, solo iba a contar maravillas de este lanzamiento del caballero sureño, puede que este cegado por ser incondicional del mundo Allman, o simplemente porque sea un disco sobresaliente y merezca todas estas buenas palabras y muchas mas. Para comprobarlo, lo mejor es escucharlo.

Buddy Guy "Living Proof" 2010

Hace años quede prendado del directo de este caballero del blues cuando le vi en Gijón. Nos regalo un concierto cargado de energía y dureza a pesar de ir teniendo una avanzada edad. Y tengo que confesar que casi me ha sucedido lo mismo al escuchar este ultimo lanzamiento de Mr. Guy.

"Living Proof" de finales del 2010 y no escuchado por mi hasta hace bien poco me ha gustado desde la primera escucha. Nada nuevo en el horizonte, blues y mas blues, de mano de uno de sus estandartes. Pero aun teniendo partes mas comerciales y cercanas al estilo con el que comenzo Buddy, también nos ofrece otros temas de blues mas denso, cañero y duro. Acorde con los tiempos que corren, si no cuanto menos dando a entender que de jubilarse nada, y si algún grupo joven se siente capacitado para ofrecer la misma intensidad y calidad en un producto de algo menos de una hora va a tener que demostrarlo. "74 years young", toda una declaración de intenciones. Un comienzo acústico que se desata al llegar a la parte del solo, todo gana fuerza y su guitarra suena sucia y afilada consiguiendo llegar a hacerte olvidar la calma con la que comenzo el tema y el disco. Pero esa guitarra afilada nos persigue por casi todo el minutaje del disco.

B.B.King colabora con Buddy en el tema "Stay Around A Little Longer", y según creo que es la primera vez que estos dos genios del blues graban juntos en estudio. Este tema es algo mas calmado, pero consiguen darle una intensidad digna del nivel que se les supone. El otro invitado de lujo es Santana, que colabora en "Where The Blues Begins". Y al igual que el otro, un tema mas tranquilo que la linea general del disco, pero para nada desmerece en ningún momento la calidad del conjunto. También cuenta con la presencia de Reese Wynans a las teclas, que por cierto hace un gran trabajo, no es tan conocido como cualquiera de los antes mencionados, pero fue el teclista de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble.

Trabajo muy recomendable para los que gustemos de un blues algo mas sucio, pesado y cañero. Este hombre a sus 74 años sigue dando guerra y solo queda cruzar mucho los dedos para que la gira de presentación de este mas que notable disco le traiga por nuestras tierras.

Buddy Guy "74 years young"

Preacher Stone (2009)

En ocasiones debo reconocer que incluso algo tan frio como las redes sociales te puede dar a conocer música. Ya no digo la banda de tu vida, pero si diferentes grupos muy interesantes. Llevo una temporada, intermitentemente colaborando con unos amigos, con bares de copas, al cual le han creado un perfil facebook para darse a conocer. Con la contraseña y correo puedo acceder y poner música, dentro de mis limitados conocimientos. Algo así como un Dj virtual. El caso que rebuscando algunos vídeos para colgar allí, ves en youtube bandas relacionadas, algunas son poco o nada interesantes, y otras no suenan nada mal. De este modo descubrí hace poco un disco del 2009, el debut de los norteamericanos Preacher Stone.

En principio me engancho un tema bastante southern, por lo que decidí escuchar vía internet el disco completo. Tienen aparte de este estilo, algo de blues, hard-rock, todo ello con un sonido bastante potente. Aun y con todo son americanos y no puede evitar sonar algo "accesibles", no quiero tacharlos de tener un sonido comercial, pero si noto una producción y algunos temas algo mas hard donde quizá pequen de faltarle algo de fuerza y mala leche. Pero claro, eso es a mi gusto y parecer. Sin ser un disco de debut formidable, se nota que no son nuevos en esto. Madurez y saber hacer se puede sentir a lo largo de este primer trabajo de la banda. Como no, mucha presencia de guitarras, mas a mi gusto cuando se doblan al estilo del sur, un órgano que no desentona para nada, es mas, hace muy buen trabajo en gran parte del disco. De vez en cuando notas referencias a los clásicos, Molly Hatchet quizá, algo de Lynyrd, pero en casi ningún momento suenan por completo sureños. Yo si debo poner un pero es que la voz no es mucho de mi agrado. Quizá acostumbrado a voces mas castigadas o rotas dentro de este estilo, este chico me dice poco en sus interpretaciones. Pero claro, eso no es solo una opinión, para nada lo hace mal el cantante.


Lo dicho, sin ser un trabajo notable, se puede disfrutar perfectamente de el, fácil de escuchar y con un sonido muy interesante.


Preacher Stone "That's Just the Whiskey Talkin' "

"St. Anger"

El otro día, leyendo el post que nos brindo El Rey Lagarto sobre el purismo musical en el blogcindario, pensé, yo no me veo reflejado en esos mandamientos, (que iba a decir si no), pero se me ocurre, que como arduo defensor de Metallica, y con tanto post que he machacado a los lectores, dedique uno a criticar algo malo de la banda. Material seguro que no me falta. Pero ha sido su octavo disco de estudio el que primero me vino a la cabeza. Por lo que allá voy.

Como fiel seguidor de los de San Francisco, son mas los años que llevo escuchando a Metallica que los que no, cada lanzamiento me produce esa especia de ansiedad por saber que nos traerán de nuevas, que giros darán a su sonido. Si nos fijamos, exceptuando algunas similitudes, la gran mayoría de la obra de Metallica evoluciona, para bien o para mal, pero no acostumbran a repetirse en exceso. Lo primero que pensé fue, "pero bueno, porque nos han vendido un cd con las demos sin producir". Pero obviamente el disco estaba producido, masterizado, acabado y entregado. Y el mismísimo Bob Rock a los controles. Si, el mismo del impresionante "Black Album".

Primera decepción, y no la ultima. Se que como todo, es cuestión de gustos, e incluso leí en aquella época que no estábamos preparados para este nuevo sonido. Pero sinceramente, siete años después, y con la perspectiva que me ha dado el tiempo, el siguiente disco, y unos cuantos directos a mis espaldas, ese sonido no me parece ni medio bueno. No solo el de batería, que tantos "palos" se llevo. Ni las guitarras me suenan bien, no son Metallica, no siento a James y Kirk cuando escucho las pistas de "St. Anger". Metallica pudieron partir del thrash o el speed metal, pero sus temas tenían melodías que todas las bandas del genero lograron o quisieron utilizar.

Una sucesión de riffs, que no creo estén siempre unidos con criterio en las canciones, aunque al no ser músico de esto no debería opinar. 75 minutos para 11 canciones, en las que no nos encontramos ni tan siquiera un solo de guitarra para deleitarnos, o hacer mas llevadera la media de siete minutos por tema. Todos compuestos por Hetfield/Ulrich/Hammet/Rock. Cuando sabido es lo poquito que dejan James y Lars al resto de la banda intervenir en esos menesteres. Además de pensar que si Hammet hubiera metido baza no fletarían sus punteos y solos, no geniales, que la calidad de Kirk como guitarra solista es otro debate.

Las circunstancias que rodearon aquel disco pudieron influir, la marcha de Jason por ejemplo. Ilogico si pensamos que uno de los motivos de su marcha fue que no le dejaban intervenir en la composición. Los problemas de James con el alcohol, quizá. Las continuas criticas de su etapa Load/Reload reclamando un sonido mas duro y agresivo. Puede que haya un millar de ellas mas, o tan solo fue lo que quisieron sacar en su momento y no se tiene que dar mas vueltas. Pero esto ultimo lo dudo, no eran muchos los temas que tocaban en la gira de presentación del disco, y a día de hoy practicamente han desparecido del set-list.

Creo que tanto este disco, como el documental "Some Kind Of Moster" son material que la banda se podría haber ahorrado. Puede que las compañias sometan a presiones a los grupos para editar material, pero pienso que Metallica ya eran suficientemente grandes y poderosos para controlar ese aspecto y no precipitarse.

Si tuviera que salvar algún tema del disco, me descantaría por "Frantic" o "Some Kind Of Monster", estas creo que con otra producción funcionarian bien. Cierto es que en directo las que yo he escuchado cambian bastante de su resultado en el disco, y no se puede decir que desentonen o entorpezcan el global del concierto, pero sinceramente, mejor si no están.

Os dejo con un tema extraído del dvd que venia acompañando el cd, directo en el estudio.

Metallica "Some Kind Of Monster"

The Soulbreaker Company "Itaca" 2010

Arriesgado trabajo el que nos presentan este año Soulbreaker Company. Desde su primer disco hasta este tercero la evolucion de su música no ha parado y lo que ahora nos presenta guarda alguna pequeña similitud con sus disco de debut, pero una vista general del disco lo colocan bastante lejos en lo que a estilo o vertiente dentro del rock se refiere. Rock progresivo, con sus correspondientes toques de psicodelia llenan este "Itaca". Cierto es que de alguna manera sabes perfectamente a la banda que estas escuchando, lo que también les honra, conseguir su sonido y que se refleje en sus temas por mucha evolucion que haya es digno de mención y de banda grande. Tengo que decir que esto como todo es para gustos, pero el resultado de este disco es genial, maravilloso, un salto de calidad, sin desmerecer a sus dos primeros discos, los que me engancharon a la banda. Complicado esta el mundo de la música para bandas internacionales con un sonido mas menos dentro de la comercialidad, para una banda española, todavía no asentada dentro del negocio esto puede parecer un suicidio, pero admiro su atrevimiento.

The Soulbreaker Company "Rude Perfume"






Cada vez que hablamos de un grupo español, tendemos a compararlo con lo que nos llega de fuera, se que puede llegar a ser triste, pero es así. Yo ahora lo hago y me atrevo a decir que esta al nivel de cualquier banda de su genero actual, si no mas alto que muchas. Y ya que la apuesta es arriesgada para que andarse por las ramas, el primer tema "It's Dirt" tiene una duración de casi diez minutos, pero merece la pena su escucha desde el primer minuto hasta el ultimo. Yo destaco entre mis favoritas la rítmica "Rude Perfume" y la mas melódica pero no exenta de fuerza "Take A Seat On The Moon". Aunque todo el disco merece la misma atención. La presencia de piano o saxo no solo completa el conjunto, también se vuelve imprescindible una vez escuchado el resultado. Mucha y muy buena música contiene este artefacto que desde aquí recomiendo encarecidamente para todos los amantes del genero. Aunque hoy en día con internet probar nuevos grupos sale barato. Lo próximo, su concierto del día 5 de Noviembre en la sala El Sol que ya espero con impaciencia.

The Soulbreaker Company "Take A Seat On The Moon"

The Storm "The Storm" 1974

Maravillosa aportación a la música nacional y al rock progresivo en general hacen The Storm con este que fue su primer disco en 1974. Quizá conocidos por seguidores del rock español, o los mas investigadores del prog rock, pero que a mi me eran desconocidos hasta hace bien poco. Había leído sobre ellos, pero nunca escuchado ninguna de sus excelentes composiciones, que sonaban totalmente a su época de salida, pero situadas en la península se les puede considerar unos adelantados a su tiempo. La mayoría del disco esta cantado con letras en ingles, cosa que quizá deje una pequeña pega, obviamente la pronunciacion de la lengua de Shakespeare de estos chicos no era la mejor. Pero apartando ese ínfimo detalle el sonido general del disco parece facturado por una banda británica, con unos teclados muy presentes, largos temas instrumentales tanto progresivos como con algún guiño psicodelico. Hard/rock setentero en toda regla, con alta calidad, una pena que no pudieran seguir esta linea y regalar mas trabajos de este calibre. No he escuchado su siguiente disco, pero si que he leído que ya no esta a este nivel de calidad. Los dos primeros temas del disco son mas directos y rockeros, dejando la parte mas progresiva a partir del tercer corte, un instrumental de una factura excelente. "Un Señor Llamado Fernandez De Córdoba", cerca de seis minutos de excelente prog rock. Cuenta con dos instrumentales mas, "Crazy Machine" siete minutos donde ya si dejan de ver algo de psicodelia, y "Experiencia Sin Organo", también instrumental pero mas corta y sencilla. Mucha gente tiende a no escuchar discos facturados dentro de nuestras fronteras, culpan al estilo, la calidad del sonido, las letras en español, etc, etc, yo recomiendo encarecidamente que le den una oportunidad a este disco, no creo que les defraude.

The Storm "Crazy Machine"





Hace no mucho Chule hablo de esta banda sevillana en uno de sus post de Spanish Rock, por si alguno no la leyo en su dia aqui enlazo a ella. The Storm

Imelda May "Mayhem" (2010)

Cuando escuché este nuevo disco de la señorita May lo hice un poco a la espectativa. Pero no por ver si mejoraba su "Love Tattoo" de 2008, si no por ver si tanta fama que le habían dado, y tanta atención sobre su obra, consiguieran que intentara evolucionar y adaptar sus sonido a lo que algún visionario del negocio musical pensara que seria su próximo paso lógico. Nada, dudas y miedos despejados. Imelda ha facturado un disco en la linea de su anterior disco ya citado, con algún que otro matiz mas en su sonido, algún ingrediente mas a su mezcla de rockabilly de diferentes estilos. No muy purista, ni muy oscuro. Se mueve como pez en el agua dentro de un sonido mas comercial, cosa que no debéis mal interpretar. Vuelve a introducir algo de fuerza, la justa, sensualidad, juerga, elegancia, como ya venia haciendo, y como no su voz, que para mi es algo que da muchos puntos a su música. Lo dicho, a su ritmo, con su sonido, quizá se le pueda pedir algo mas, pero creo que Imelda se mueve en los parámetros de esas bandas que nunca nos regalaran una master piece, pero si mas de un disco notable que defenderá en directo como tan bien sabe hacer. Aunque esto también es cuestión de gustos.

Varias escuchas me hacen pensar que esta a la altura de su predecesor, por lo menos para mi gusto. Si tengo que elegir un tema, cosa que no me suele gustar, seria este "Proud And Humble", con ese pequeño guiño a ritmo "montañés".


Imelda May "Proud And Humble"

Jim Jones Revue "Burning Your House Down" 2010

Es ese tiempo para esta banda en la que toca demostrar que el éxito cosechado por el álbum anterior no es flor de un solo día, una moda pasajera o un acierto afortunado. Y bajo mi punto de vista no defrauda para nada. El ponerlo a la altura, por encima o por debajo de su disco de debut ya es mas cuestión de gustos. Yo simplemente digo que es algo diferente, no mucho, pero si algo. Capturan la fuerza y la energía a la que acostumbra la banda perfectamente. Pero para este nuevo artefacto parece que la producción ha cambiado el sonido sucio de su anterior trabajo. No quiero decir que ahora suenen limpios como si de los ochenta se tratara, pero algo se ha limpiado el sonido, en esta ocasión me hace escoger al anterior trabajo, ese sonido me gusta y fue una de las cosas que me llamo la atención. También han evolucionado, o involucionado o como prefiráis, en sus composiciones. No solo de temas vertiginosos componen su disco, también canciones mas rítmicas se unen a la fiesta. Eso si, todas ellas consiguen hacerte moverte de alguna manera. Y seguro que tanto los mas rápidos temas, como estos algo mas machacones, al llevarse al directo van a tener un excelente efecto, ya es muy conocido lo bien que se defiende esta banda en ese terreno. Resumiendo, un gran trabajo, siguiendo de alguna manera la linea de su anterior disco, ahora solo queda disfrutar de el y poder ver su presentación por las salas de nuestro país.

B.L.S "Order Of The Black"

No tengo muy claro ni aun escribiendo esto como abordar la critica de este nuevo lanzamiento de la banda del bueno de Zakk. Es complicado, porque debo decir ante todo que es un disco firma de la casa. Estilo Black Label Society de cabo a rabo, con un buen sonido, unos cincuenta minutos repartidos en trece cortes, temas potentes de guitarras muy heavys y la machacona base ritmica, medios tiempos con su habitual piano o guitarras acusticas, en fin, otro disco mas de BLS. Pero eso ¿Es bueno o malo? No arriesga, no cambia, no ofrece nada nuevo. Pero al fin y al cabo si te gusta lo que siempre a hecho, este nuevo artefacto también tiene que agradarte. En mi opinión personal es un muy buen disco, no va a pasar a la historia del rock, pero ya pocos lo hacen. Me ha gustado mucho mas que el nuevo de Ozzy, (espero ataques por esto), los temas son mas directos y heavys que su anterior disco en estudio "Shot To Hell", incluso me mojo y digo que en conjunto es mejor disco este "Order Of The Black" que su antecesor. La mejor forma de terminar con este ultimo año en el que ha sido apartado de la banda de Ozzy y ha tenido problemas de salud. Ni declaraciones, ni culebrones, disco en la calle y ha tocar en directo, que es lo mejor para todos.

Dejo dos temas, el primero mas característico del sonido Black Label, y el segundo un instrumental.

BLS "Southern Dissolution"





BLS "Chupacabra"

UFO 2 Flying One Hour Space Rock

Claro esta que la etapa Schenker es la mejor de UFO. Esos primeros discos serian casi como una especie de debut de la banda, la formacion clásica y que mas obras maestras aportaría al mundo de la música. Pero hubo dos lp de estudio antes que aquel grandioso "Phenomenon" del 74. Este segundo disco, editado en 1971 se puede tachar como el "bicho" raro de la discografia de UFO. Y no por su falta de calidad, ni mucho menos, si no por lo curioso de su propuesta. En su primer disco apostaron por un sonido blues/rock muy de la época. Incluyendo alguna versión revisada con un particular estilo, dando al disco incluso un sonido algo oscuro, puede que por culpa de la produccion. Pero para este segundo lanzamiento apuestan por tal y como reza en la portada del disco una hora de "Space Rock", ese estilo que proviene de la psicodelia y el rock progresivo, caracteristico por sus largas composiciones y por sus muchos efectos tanto de guitarra, teclado como diversos arreglos. Extraño giro que le daban UFO a su musica, por otra parte con un resulta excelente. Pero claro, luego vendria el jovencisimo guitarrista aleman, y el nivel de sus composiciones eclipso por completo este disco. Convencido estoy que aun a dia de hoy mucha gente no conoce bien este artefacto. Mick Bolton era el guitarrista en aquella epoca, tambien grabo el primer disco de la banda, y quiza sea influencia suya el estilo desarrollado en este disco, porque aunque los temas los firma la banda, despues de aqui no quedo ningun resquicio de este sonido. Posiblemente uno de los discos mas largos de aquella primera epoca de UFO, pero tambien el que menos temas contenia. Al fin y al cabo "Star Storm" y "Flying" ya tenian una duracion de cerca de cuarenta minutos entre las dos. Y estas son las que mas podemos etiquetar como es space rock que antes mencionaba, ya que las otras tres puede que tengan alguna semejanza con lo realizado en su primer lanzamiento. Una obra de culto, quiza una rayada de la banda al principio de los setenta o quiza un disco lanzado con todo conocimiento de causa. Yo particularmente sin ser uno de mis favoritos de los britanicos, recomiendo su escucha, que por mucho space o psicodelia que nos quisieran vender, es un disco de rock al fin y al cabo. A, y por cierto, aqui no puedo ser incondicional, Phil Mogg esta maravilloso en este disco.

Aunque en youtube se pueden encontrar esos dos temas mas extensos, os pongo con el que abre el disco, que tiene una duracion mas aceptable.

UFO "Silver Bird"

Sheavy "Electric Sleep" (1998)

Llegue hasta esta banda, y este álbum en particular gracias a la canción que da nombre al mismo. "Electric Sleep" fue lanzada a internet como una demo perdida de Black Sabbath, supuestamente de la primera época. Tanto se extendió el fake que la propia web de Sabbath tuvo que desmentir que el tema fuera de Iommi y compañía, y decir de que banda se trataba en realidad. Y es que este segundo trabajo de Sheavy es una especie de oda a Black Sabbath, no en su totalidad, pero se olfatea el estilo de la mítica banda inglesa a lo largo de este disco. Sheavy es una banda stoner originaria de Canadá, formada en los noventa, época en la que exploto este estilo, el gran parecido de la voz del cantante, Steve Hennessey hace que sea mas su similitud a los Sabbath.

El lp en general les hace parecer unos Black Sabbath muy básicos, no en lo referente a su destreza musical que no pongo en duda, pero quizá este falto de esos temas grandilocuentes y mastodonticos que contenían los discos de Sabbath. Los riff pesados, poderosa base rítmica, el sonido oscuro en muchas de sus composiciones llenan el disco. Cambios de ritmo, incluso un tema acústico como "Velvet" que también te pueden recordar a esos temas mas relajados que componía Iommi. Lo que me sorprende de este disco, es que no suenan excesivamente heavy, es mas, se puede considerar como si hubieran seguido con ese heavy primitivo que idearon los Sabbath, cosa extraña tratándose de los noventa, donde sonidos mas duros y distorsionados comenzaban a aparecer en el rock. Destacaría como temas a tener en cuenta, aparte del que da nombre al disco, "Virtual Machine" que abre el disco con un riff aplastaste muy en la linea de Kyuss, "Born In A Daze" tema con una linea de bajo muy marcada, una guitarra muy interesante y una cambio muy potente. Y "Automation", esta si que es Black Sabbath. En discos posteriores aun respetando esta firma de sonido, evolucionan sus composiciones y evitan encasillarse como banda imitadora. Pero en este dejan claro cual es una de sus bandas de mayor influencia. Nada nuevo, pero el disco es potente y merece la pena su escucha.

Sheavy "Automation"





Sheavy "Electric Sleep" (Live)

Nick Curran And The Lowlifes "Reform School Girl"

Eran muchos los compañeros blogger que recomendaban la escucha de este trabajo de Nick Curran, artista desconocido hasta ese momento por mi. Y que grata sorpresa al probar con este disco. Incluso he llegado a comprarlo ya que la calidad del mismo me parecía mas que suficiente para que formara parte de mi colección de discos. Rockabilly salvaje, rock and roll directo y sin contemplaciones. Chulería con buen gusto, sección de vientos, coros y un sin fin de puntos a favor que tiene este "Reform School Girl" que tan gratamente me a sorprendido en este 2010. ¿Como para estar en la lista de los mejores del año? Bueno, quizá sea precipitado decir eso, pero en lo que a mi respecta ocuparía un buen puesto dentro de un ranking de ese estilo. No solo canciones directas a la yugular, también medios tiempos estilo 50's y algún temas mas intenso cargado de fuerza bluesy saco yo de los 14 cortes que contiene este artefacto. Y además tendré este mismo año la ocasión de comprobar como defiende este disco en directo, ya que en Noviembre estará por nuestro país en unas cuantas fechas, de las cuales una le lleva a Madrid, el 12 de Noviembre en Gruta77 para ser mas exactos.

November 09 TBA Lleida, Spain
November 10 La2 Apolo Barcelona, Spain
November 11 TBA Bilbao, Spain
November 12 Gruta 77 Madrid, Spain
November 13 Benalmadena Blues Festival Malaga, Spain
November 14 Black Note Valencia, Spain
November 15 TBA Castellon, Spain

Aunque el disco me a gustado por completo, si tuviera que destacar algún tema seria el que va a acompañar a la entrada. A disfrutar, y ya me contareis cada uno cual es vuestro corte predilecto de este disco.

Nick Curran And The Lowlifes "Dream Girl"

Ozzy "Scream"

No ha formado gran revuelo que se diga este nuevo lanzamiento de Ozzy, y es que según lo veo yo, no ha sido capaz de facturar un trabajo de muy alto nivel, cosa que si somos sinceros es complicada hoy en día entre las bandas y solistas mas veteranos. No que hagan verdaderos truños, simplemente que han tenido durante mucho tiempo el listón altísimo, y ahora es casi imposible acercarse a el, cuanto menos saltarlo. Bajo mi punto de vista, este "Scream" sigue la linea de sus últimos dos discos, no siendo ni mejor ni peor, solo un poco diferente. Y no critico que el Madman en sus últimos trabajos venga sonando igual, no quiero entrar en el debate de si evolucion o repetición de esquemas. Con "Down To Earth" hizo una evolucion de sonido, que como disco puntual no estaba mal, pero que como camino a seguir no me motiva en exceso. Este nuevo artefacto suena moderno, metal, siempre metal si hablamos de Ozzy, pero con muchos sonidos pregrabados e instrumentos sampleados, algunas voces alteradas, dando un resultado demasiado moderno. Que no, que no hace falta que nuestro señor de las tinieblas preferido se estanque en heavy ochentero, o sonido noventa con el toque especial de Zakk, pero para mi se le escapa esto un poco de las manos. Eso si, nadie podrá decir que el disco es malisimo, o por lo menos eso creo. Muchos temas oscuros y densos, no olvidemos que hace cuarenta años Iommi se dio cuenta que esos sonidos le venían que ni pintados a la voz de Ozzy. Pero yo no encuentro un tema que me enganche, que sea esa canción que vas a esperar en sus conciertos con cierta ansiedad. Nada que se pueda incluir en un futuro The Best....., al final sin ser un mal disco, el global me resulta algo lineal. Serán cosas mías. Y que decir de Gus G., si la intención de Ozzy era renovar el sonido encasillado de Zakk, creo que no se le ha dado muy bien. La diferencia esta ahí, y se nota, pero tampoco es un giro definitivo para la carrera del Madman. Esperemos que en directo se aprecie esta decisión de Ozzy, pero por el momento no puedo aplaudir por ello.

Down "Down II A Bustle in your hedgerow...." (2002)

Segundo disco de esta formacion compuesta por músicos de Pantera, Corrosion Of Conformity, Crowbar y Eyehategod. Al ser un proyecto paralelo, y ser una época en que las bandas madre estaban muy activas, pasan siete años para publicar este segundo trabajo. Con un considerable cambio de sonido, quizá no de estilo y dirección. Pero este disco esta mas cargado de matices que su antecesor. Deja a un lado los temas metálicos rápidos o mas dinamicos, para en este segundo trabajo hacer mas pesados y densos. Pero también prueban con mas experimentos, tocando bastantes temas en acústico, sin por ello perder intensidad en ningún momento. Por ejemplo "Were I'm Going", con un Phil Anselmo fuera totalmente de sus registro vocales, con una voz mas grave e intensa. Sobresaliente. Generalmente se le podía catalogar de estar mas cercano al sonido Pantera en los temas mas rítmicos y potentes del disco, pero pasado por un filtro de Corrosion Of Conformity. No obstante, aun firmando Bower y Windstein bastantes temas, el peso compositivo lo suelen llevar Anselmo y Keenan. No podía dejar de comparar eses sonido oscuro sumado a esos potentes riff a los padres de este estilo, Black Sabbath, y pienso que temas como el que abre el lp es prueba de ello, "Lysergik Funeral Procession", cambios de ritmo, riff aplastanes, no localizar estribillo...... Al fin y al cabo de preguntarles a ellos, seguro que ninguno negaría su pasión por Sabbath. Ni por Zeppelin, que quizá no tan evidente en su música, si en el titulo, la frase que incluye este, "a bustle in your hedgerow..." esta estraida de la letra de el "Stairway To Heaven", unos fanáticos estos chicos. Me gustaría resaltar el tema "Stained Glass Cross" un corte diferente a ese sonido metálico del disco, mas rockero y muy rítmico, con Anselmo desmarcándose una vez mas de sus registro habituales, aunque en este disco lo hace constantemente. Y también "Learn From This Mistake", tema lento e intenso, de larga duración, con un sabor añejo de rock setentero, pero eso si, con un sonido bastante actual. Bajo mi opinión, un trabajo a gran altura contando que se trata de un proyecto paralelo a otras bandas.

Down "Ghosts Along The Mississippi"



Down "Learn From This Mistake"

Mother Superior "Sin" (2002)

Aunque la banda cuenta con cinco discos anteriores, yo comencé con este "Sin", con un sonido power blues bastante personal, pero etiquetarlos seria complicado, por lo que con decir que practican un rock poderoso nos debería bastar. Solo conozco su obra a partir de este lp del 2002, siendo el mas directo dentro de un sonido mas bluesy, ya que su disco de 2007 "Tree Headed Dog", seria mas potente, pero quizá mas alejado del sonido ya mencionado. Al igual que muchos músicos, Mother Superior han trabajado de forma incansable en diferentes formaciones y proyectos, fueron la banda de acompañamiento de Hery Rollins, hasta colaborara en el disco de Pearl, hija del mítico vocalista y actor Meat Loaf. La formación en power trio no les impide sonar potentes tanto en el disco como en directo, dos veces he tenido el placer de comprobarlo, y mucho me han gustado. Pero también tienen una parte mas melodica, las voces de Jim Wilson, vocalista/guitarra/piano/harmónica y de Marcus Blake bajo/voces/guitarra acústica dan un contrapunto muy interesante a su música. Como no, aun teniendo un sonido propio, no es extraño encontrar referencias a otras bandas, y en "Pretty In The Morning" suenan como Led Zeppelin, mas potentes esos si. Pedro como ya digo, difícil es etiquetarlos, "Jaded Little Princess" suena diferente a los primeros cortes del disco, que son mas directos. Para mi el plato fuerte es la que le sigue "Spinnin'", un powe blues de una intensidad que hace que elija este tema como mi predilecto. Decir que este tema lo canta Marcus, el bajista, y no Jim Wilson como suele ser habitual en los temas de la banda. Seguro que me excedo, pero este tema es el típico que se puede catalogar de himno y hace diferente a una banda. Otra muestra de su variedad de sonido, "Downtown Tom's Medicine #2", dejando de lado la distorsión e incluyendo un slide. Lo mejor, que aunque tenga gran variedad de matices el disco, mantenga un criterio y un sonido propios. El disco se cierra con una composición doble, "Fade Out, Wounded Animal" con una primera parte muy en la onda de la mayoría de las composiciones del disco aunque con una duración cercana a los nueve minutos, y con varios y excelentes cambios, continua con una segunda parte que después de algo mas de un minuto de silencio en el disco es la composición mas rápida del disco, con una banda desatada, aunque tiene una escasa duración. Gran banda con un intenso directo que merece la pena presencia siempre que se pueda.