Por fin ha finalizado la encuesta sobre cual de los primeros seis discos de Black Sabbath es nuestro favorito, y la parroquia de Dazed & Confused ya ha decidido. 73 votos en total no han conseguido un claro ganador. De alguna manera ha acotado el asunto a tres discos, los tres primeros conforman el podio. Pero son los dos primeros "Black Sabbath" y "Paranoid" los ganadores con un empate del 30 % cada uno. Siendo los dos menos votados también con un empate "Vol 4." y "Sabotage" con un 2% de votos cada uno. Aun así dejemos aquí reflejado para los restos el ranking definitivo.
Black Sabbath 30% Paranoid 30% Master Of Reality 24% Sabbath Bloody Sabbath 9% Vol 4. 2% Sabotage 2%
En 2002 facturaba esta banda de New York este disco, que en poco mas de media hora nos brinda un rock rápido y sucio, con bastantes influencias de grupos de los sesenta y setenta. Los conocí por recomendación de mi amigo Guti, que me puso algunos temas para ver si me iba con el a ver a la banda en directo, y allí que nos plantamos. En el concierto compre este "Electric Sweat", aunque yo les vi en 2007 en la gira del "Have Mercy" fue este disco el que me engancho. Aunque etiquetados de garage, yo creo que este disco tiene mas de rock, eso si, no hecho para sibaritas. El sonido es sucio, y las canciones son en su mayoría bastante directas. Tan solo tienes que escuchar el primer tema que da nombre al disco, y "In A Young Man's Mind" para engancharte al disco. También cuenta con momentos mas tranquilos como la divertida "Oh Sweet Susana", o la casi baladistica "The Broken Heart". Dos instrumentales contiene este lp, "It's Showtime PtII" con teclas y palmas de fondo, muy sesentas, y "Electrocute Blues" un corte mas rápido y cañero. En directo decir que son un torbellino, y presentan un show bastante caótico, pero divertido y sin descanso. Me extraña que no les hayan traído mas veces por aquí, aunque tampoco se aprecia en su myspace y pagina oficial que tengan mucho movimiento. Aquí dejo un vídeo, a disfrutar.
En septiembre de 1976 sale a la luz la séptima obra de Black Sabbath, pero ya nada volvería a ser lo mismo. El sonido del disco dista bastante de sus discos mas conocidos, y el sonido firma de la casa apenas se puede ya apreciar en las composiciones de este disco. Ya no estamos dentro de la discografia imprescindible de la banda, ni ante un lp que pasaría a la historia, seguro que se podrían contar con los dedos de la mano los que afirmen que este es su disco preferido de la época Ozzy. ¿Pero es realmente un disco malo de Sabbath? Yo creo que no.
El principio es un tema de hard rock potente,"Back Street Kids" cierto que se pierde el poderoso riff que esperas y nunca entra, pero el tema tiene calidad, ya no se puede relacionar al metal, pero no deja de ser rock, el experimento no es tal. Contiene todavía cambios en el tema, y aunque Ozzy no es el mismo de otros discos, no se adapta mal al tema. Con "You Won't Change Me" si tenemos un riff oscuro, de acuerdo, luego sintetizadores cargan el tema con un sonido alejado al que nos gusta, pero esta composición podría pasar por una de Sabbath de los dos discos anteriores. En este disco tenemos la oportunidad de disfrutar de las dotes vocales de Bill Ward, con "It's Allright" no solo escuchamos la batería por su parte, también canta el tema entero, que es un medio tiempo tirando a balada con un piano, volvemos a alejarnos de la leyenda de la banda. Y si el protagonista aquí era Mr. Ward, "Gypsy" comienza con un ritmo de batería hasta que va entrando la banda. De nuevo con un tema de hard rock como ya hiciera al comienzo del disco. Un sonido mas comercial que en los seis albunes anteriores, obviamente algo había cambiado.
Terminada la cara A del álbum, es apreciable que ya no tenemos a los Sabbath del mito, el hard rock que practican sigue siendo de alto nivel, pero somos humanos, y tenderemos a la comparacion, y aquí este disco sale perdiendo. La cara B es personalmente la que mas me gusta, el ritmo de "All Moving Parts (Stand Still)" me encanta, un sonido diferente no solo a discos anteriores, si no también a lo que esto nos venia dando. Comienza con un sonido rockero y con sombras de funky, aquí me van a machacar lo se, y pasa por hard rock a media canción para volver al principio. Es casi hasta alegre, en contraposicion a los temas oscuros y melancólicos de la banda. Pero aquí no acaba la variedad de matices, "Rock'n'roll Doctor", un rock and roll pesado y grueso, con un piano que matiza muy bien con los instrumentos que aquí suenan potentes. Si tuviera que escoger un tema en el que Ozzy si suelta un poco seria este. El Madman estaba llegando al fin de su matrimonio con Black Sabbath, y posiblemente se notara un poco en los discos. "She's Gone", tema con arreglos orquestales y guitarra acústica, que Ozzy canta de una manera desgarrada y melancólica que impresiona. Yo creo que también esta podría estar en discos anteriores. Para terminar el disco colocaron la que yo creo que debería haber sido la primera del mismo. "Dirty Women" es el corte que mas se asemeja a lo que nos venían dando, no es que sea igual, han bajado el listón, pero es mas Sabbath quizá que algunos cortes de los dos discos anteriores.
Mencionar que la portada corrió a cargo del famoso estudio estudio Hipgnosis, y representa por decirlo así la copula de un par de ingenios tecnologicos. Es chocante que sus discos menos reconocidos y cuando su nivel bajo bastante cuente con portadas de tan prestigioso estudio de diseño.
En definitiva, ya se ha perdido el mito, y se han convertido en una banda normal de hard rock con este lp. Pero no olvidemos que antes rayaron a mucha altura, y mantener ese nivel era harto complicado, seguro que mas de una banda se habría conformado facturar una obra del calibre de este "Technical Ecstasy".
Nuevo post del amigo Chule referente a rock español, en esta ocasion de una banda todavia en sus comienzos.
Hace unos pocos días tomando cerveza en el bar de mi barrio se acercó un coleguilla de tierras Castellanas y me preguntó "¿Te gusta el Rock?" a lo que contesté inmediatamente "Sí" sin pensármelo dos veces. Entonces antes de girarse y seguir con su turno en la partida de dardos en la que estaba inmerso me dijo "Mister Machin, son de mi pueblo" y sin darle mucha más importancia seguimos cada uno a lo nuestro. Esta pequeña conversación me volvió a la mente a la mañana siguiente frente al ordenador y busqué en el fabuloso MySpace aquel nombre que recordaba de la banda. Abres la página y lo primero que te encuentras una presentación muy decente (la primera impresión es la que cuenta) de los miembros de la banda con una imagen muy cuidada, en la que enseguida te das cuenta de lo que estos chicos te van a ofrecer. La portada de su último disco que se muestra para su venta y una cita entrevelada que hace referencia al título "Life itself" que explica cual es su impresión sobre la vida. Su trabajo de marketing demuestra que piensan a lo grande y que tienen ganas de trabajar. Sus influencias van desde los 70´s (finales, diría yo), 80´s y 90´s donde predominan riff´s clásicos y contundentes como estribillos fáciles y pegadizos. Una mezcla perfecta para introducirse al medio. Debo reconocer que cuanto más los escucho más me gustan. Tienen algo especial que hay que ir descubriendo a cada canción. Guiños a bandas míticas, sonido contundente y mezcla de culturas musicales en sus componentes. Aquí os dejo un pequeño adelanto de su gira e iré escuchándolos un poco más para verlos en Madrid el 12 de Junio y así poder hacer una crónica algo más decente con un poco más de contenido. Hasta entonces os dejo un vídeo de su último disco para abrir boca.
Chule
08/05/2010 Sala por confirmar +Sujeto K Valencia
22/05/2010 Sala Rock Sound Barcelona
12/06/2010 Sala Excalibur Metal +Hard Wires Madrid
19/06/2010 Ingernu Taberna Pamplona
Mister Machine "Born To Run"
Si quereis mas info, visitar el myspace de la banda.
Anoche asistí a un concierto de Belfast, formacion madrileña bastante reciente, en un bar de copas de mi localidad. No voy a hacer una crónica, si no a promocionar un poco la banda, ya que en ella forman un par de amigos, Sergio y Miguel Angel, bajo y batería respectivamente. Practican un hard rock/heavy, todavía tienen pocos temas propios, por lo que el show se completa con versiones, Free, Deep Purple, Kansas o Raimbow fueron algunas de las que sonaron anoche. Quizá el sonido de sus temas en el myspace de Belfast suenen un poco mas heavy de lo que luego se demostró en escena. Un sonido mas hard rockero fue lo que por lo menos yo aprecie anoche, y agradecí. Con una cantante , que tiene una potente chorro de voz, y con tres músicos, guitarra, bajo y batería no sonaron mal, contando que le bolo era un favor, y le sitio elegido no es un lugar para música en vivo. Obviamente todavía tienen margen de mejora, grabar disco, afianzarse como banda de directo, pero yo les deseo lo mejor. Por dar mas datos, Sergio ya es conocido dentro del rock español, ha formado parte de grupos como Ankhara, Mago de Oz, Mr. Rock y Wayland. Como otras veces, este blog apoyando a esos amigos que están luchando por crear música, y defienden una ilusión. Suerte para ellos.
Hace tres años, cuando vi a The Who en el Palacio de deportes de la comunidad de Madrid, un power trio muy joven se encargaba de abrir para los ingleses. Desconocía totalmente el sonido y estilo de estos muchachos, pero al escucharles en directo me quede con ganas de mas, de ver su directo en una sala pequeña y siendo ellos los artistas principales. Un pabellón para mas de 12000 personas no es el lugar mas adecuado para disfrutar de según que conciertos de rock. Algún tiempo después los puede ver en la sala El Sol de Madrid, y disfrute de lo lindo con el concierto arrollador que nos ofrecieron Rose Hill Drive, un grupo tan joven, y con un amplio margen de mejora que te de un concierto de esa magnitud es buena señal. Ahora, cuando me adentre un poco en sus canciones en estudio, por alguna razón no conseguí engancharme a su música, como si la fuerza que nos demuestran en su show en directo no estuviera en ningún momento reflejada en sus discos. Por lo que yo los he denominado Rose Hill Drive, un grupo para el directo. Quizá algún día graben un lp que les haga despegar y que nos fijemos en ellos, por el momento nos queda disfrutar de sus conciertos.
Aunque la enfermedad de Dio mejora, todavía va despacio y no se sabe bien cuando estará apto para volver a la carretera, pero Heaven And Hell no para de confirmar fechas para este verano, y una mas se confirma para nuestro territorio. Esperemos que luego no se suspendan la gira.
Esta es la fecha:
06/07/2010 Sala Razzmatazz 1 Barcelona.
Y aunque todavía falta mucho, y aun no se tienen los datos de las salas en las que serán los conciertos, Motorhead hará gira española en diciembre. Y nunca esta de mas ver a las huestes de Lemmy en acción, y que mejor forma que despedir el año de conciertos que viendo a este trio veterano. Las fechas son:
16/12/2010 Durango (Vizcaya)
17/12/2010 Barcelona
18/12/2010 Madrid
Y como son ya unos clásicos de los festivales, no podían faltar Saxon en alguno de los que tenemos preparado para este verano, y sera para el Sonisphere que se celebrara en Getafe para el 9 y 10 de Julio. Buena incorporación, porque por lo visto ya se ha caído una banda del cartel, Antrhax no tocaran en este festival.
Habitualmente cuando conozco bandas nuevas, o antiguas que todavía no controlaba las suelo compartir con mis amigos y conocidos, y de vez en cuando este se da la vuelta y me recomiendan bandas a mi. Hace poco me recomendaron a The Baseballs, banda alemana de rockabilly de reciente creación, no mas de tres años si no me equivoco. No me sonaron a nada nuevo, tienen a estas alturas pocas opciones de sonar a nuevo, y menos tirando de estilos tan básicos, al fin y al cabo "it's only rock and roll". Ni tan siquiera se podía decir que tuvieran algo que les diera personalidad y estilo propios. Lo curioso es que es una banda de versiones, nada nuevo otra vez, es cierto. Bueno, pues resulta que han escogido canciones de interpretes muy conocidos por las radio formulas y las cadenas importantes de vídeos musicales, y las han versioneado con un estilo 50's. El tema que están promocionando es "Umbrella" de Rihanna. Al no conocer a esta clase de interpretes por lo menos a mi me la habrian colado como temas de cosecha propia. Roxette, Maroon 5, Jenifer Lopez......... son otros de los versioneados. Lo dicho, nada nuevo que aportar, pero el resultado es rockabilly bastante básico, cosa que nunca ha disgustado por lo menos a un servidor.
Llegamos al sexto álbum de Black Sabbath, donde se pone la frontera entre discos imprescindibles, y los que no lo son tanto. Algunos incluimos a este entre de la primera categoría, y como en todo hay opiniones, otros lo sitúan dentro de los discos ya prescindibles de la banda. Curiosamente fue el disco que mas tiempo llevaron en grabar, dos años lo separan de su antecesor. Y es que según cuentan, Iommi empezó a obsesinarse con la producción y por ello tardaron mas en editarlo. Tendría queja Mr. Tony Iommi de sus anteriores discos, todos ellos obras de arte. Seguro que el alcohol y las drogas jugaron un papel en todo esto. Con esta obsesión por la producción y dejar el disco perfecto para su edición choca que al comienzo del disco, justo antes del tremendo "Hole In The Sky" se pueda escuchar el sonido de fondo del estudio durante unos segundos. El tema es un potente corte con riff marca de la casa, de unos cuatro minutos de duración, que te devuelven los Sabbath mas metálicos y menos experimentales. Ozzy de nuevo esta superior en la interpretación del tema. Con "Don't Start (Too Late)" volvemos al tema instrumental corto de guitarras acústicas, muy del gusto de Iommi, que sirve de alguna manera para dar paso al tema mas salvaje del disco, y quizá de la carrera de Sabbath, "Symptom Of The Universe". Impresionante riff de Tony Iommi, y brutal entrada del bajo para crear un muro de sonido bestial. Toda la banda se encuentra desatada en esta composición, de nuevo el heavy metal aparece en los surcos de un disco de Black Sabbath, pero con un estilo que siempre se ha imitado y nunca igualado. No, no soy imparcial, este tema me tiene loco desde que era muy jovencito. Y con todo es sonido arrollador, mas impresiona cuando después del fantástico solo llegan a un final acústico que en nada te hace relacionarlo a como empezó el tema. Otra marca característica de la casa. Llegamos al parón del disco, quizá el cambio de "Megalomania" a lo que nos iba deparando el disco sea bastante grande. Un tema largo, ronda los diez minutos, sin riff metálicos típicos de Iommi, sin la batería salvaje de Ward acompañada del demoledor bajo de Butler, hasta Ozzy muestra una faceta mas melódica y psicodelica. Aunque solo es el principio del tema, poco a poco va tomando rasgos del sonido Sabbath, no quizá como en los primeros discos, pero si relacionados a sus anterior obra "Sabbath Bloody Sabbath".
Como ya hemos dicho, el álbum suena diferente, han ampliado miras, tienen mas matices que en sus primeras e inmensas obras. "Thrill Of It All" nos muestra una composición rockera, quizá por momentos incluso al progresiva, con un riff mas calmado y menos potente que a los que Iommi nos tiene acompañados, incluso se pueden oír unas palmas siguiendo el ritmo de la música. Piano, sintetizadores otra vez, menos presentes quizá que en su disco anterior, pero ahí están, como nueva característica de la banda. "Supertzar", una de las composiciones mas extrañas de Black Sabbath, si lo miramos como banda de rock. Unos coros aparecen como única aportación vocal, a un tema con un ritmo de tambores tipo militar, una guitarra, teclados y poco mas. La cara b del álbum claro esta que es para la que dejaron todos los temas mas experimentales. "Am I' Going Insane (Radio)" totalmente atípico, sin riff de guitarra, con un estribillo con una melodía muy pop. En la edición del disco se creo un poco de lío, al poner la palabra "radio" al final del titulo, se pensó que esta era la versión para las emisoras de radio, y que habría otra versión diferente, cosa que no fue así. Y como de problemas mentales habla el tema, con unas risas dementes termina, para enganchar directamente con el ultimo tema "The Writ". Ocho minutos de tema que vuelve a endurecer el sonido del disco, pero sin llegar a las cotas del principio. En el tema Ozzy de desgallita agusto, sobre una rítmica composición, que cuanta con sus correspondientes cambios, pero nunca llegan a subir el tempo del tema. Tras este tema, a mas bajo volumen se encuentra una parte tocada a piano, por Ward según creo, y cantado por Ozzy, que por lo visto estaban de bromeando en el estudio. Hasta aquí llega los tan míticos seis primeros discos de Sabbath, despues llegarian dos discos mas que marcarían el final de esta brutal formacion que tantos capítulos del rock han escrito. Discos que también serán analizados dentro de esta sección por supuesto.
No hace mucho publicaba un post sobre la aparición del adelanto de un tema del disco de Ozzy en la seria norteamericana CSI New York. Y ahora por fin esta ese tema completo en la web. En la propia web del Madman se anuncia que el disco, recordemos de nombre "Scream", vera la luz el proximo 15 de Junio. Hasta entonces no sabremos como ha sido ese cambio que Ozzy buscaba al dejar de disponer de los servicios de Zakk Wylde, ya que alegaba que empezaba a sonar mas a Zakk que a Ozzy. Parece que algo de cambio si tenemos, pero todavía es pronto, un solo tema, y además el single, que no siempre refleja lo que luego veremos en el disco. De momento, y como ya dije en su día, a mi el tema me gusta, no es una maravilla, ni va a descubrirnos nada nuevo del Madman a estas alturas, pero suena bien.
The little ol' band from Texas, con mas de cuarenta años de carrera es probable que sea de las pocas bandas de rock que mantenga tan firmemente su primera y única formacion. Billy, Dusty y Frank llevan desde el 69 ofreciéndonos su música sin apenas descanso en su carrera, con 14 discos de estudio editados con su blues/boogie/southern/rock. Muy grande su etiqueta quizá, ya que con denominarlo rock nos valdria, pero es que justamente esta reflexion se basa en la facilidad que han demostrado para moverse por estos estilo intentando sonar en cada década como en ese momento era preciso. Citando a Darwin, "No sobrevive el mas fuerte, si no el que mejor se adapta al medio cambiante", y en el mundo de la música el medio cambiante el sonido, estilos y producciones que caracterizan cada época. ZZ Top comenzo siendo una banda de blues/rock, siguiendo durante los setenta por la senda del boogie e incluso del hard rock, todo muy acorde con aquella década, quizá saltándose la psicodelia, pero ellos eras mas southern. La banda llego a los ochenta con seis discos a sus espaldas, y en aquellos tiempos, que los sonidos se suavizaban, las producciones eran mas brillantes, y las bandas americanas que saltaban de época comercializaban su imagen y su sonido, ZZ opto por incluir sintetizadores, que también fueron parte de la década de los ochenta, creando un peculiar estilo, que intentan mantener el blues/rock de alguna manera, dando un paso evolutivo, y adaptandose para sobrevivir. También se metieron de lleno en la creacion de video clips con la estetica de los ochenta muy presente, pero incluyendo ese Ford '34 rojo que a tantos nos habria gustado tener. Obviamente con este giro de sonido muchos seguidores quedaron defraudados, no se les puede culpar, pero ZZ siguio con paso firme por aquella época renovándose. Yo siempre diré, que cuando escuchas la guitarra de Gibbons, te das cuenta que sigue siendo el, por muchos cambios de sonido que tengan, Billy siempre aparece con un solo de guitarra, o con un tema firma de la casa.
Los noventa no iban a ser menos, y con tres trabajos claramente diferentes a sus predecesores de la década anterior. Antenna y Rhythmeen son dos trabajos que tienen bastante similitud entre si. En los noventa nuevos estilos y sonidos predominaban, la distorsión reinaba, producciones mas oscuras, una especie de regreso a los setenta pero con mas medios a disposicion. ZZ Top dejan las producciones tan brillantes y vuelven con sonidos mas distorsionados, de nuevo su puede saborear el blues/boogie, pero como siembre a su manera. Conservarian algo de sonidos pregrabados en sus canciones, pero esta vez el sonido es mas duro y agresivo, la banda se había vuelto a adaptar al medio otra vez mas. Estos dos discos pueden ser mas ZZ que sus discos ochenteros, pero ya no tenían tanta atención del publico, y tampoco vamos a engañarnos, no es un estilo de masas. Auna si sus directos siempre han sido acogidos por el personal y todavía no han tenido que pegar el salto hacia las salas de 1000/2000 personas, como a muchos grupos contenporaneos. También de finales de los noventa es el XXX, disco publicado en treinta aniversario de la banda, con medio lp en estudio, manteniendo el estilo de los de esa década, y la otra mitad en directo. Como ya hicieran en su disco del 75 Fandango. Como curiosidad decir que tanto en Fandango como en XXX ningún tema de directo ha sido grabado en estudio. Cosas de la banda de Texas. En el cambio de siglo solo tienen registrado un lp en estudio, Mescalero, el cual da una vuelta mas de tuerca a su sonido, haciendo los temas mucho mas distorsionados, dejando muy de lado ya el blues. Esta década queda mas complicada de todas maneras de catalogar, los demás lanzamientos han sido dos DVD en directo, por fin. Muchos diremos que no tienen personalidad, que una banda tiene que tener identidad propia a parte de la época en la que se encuentre, pero quien sabe, quizá sea el truco para seguir cuarenta años después con la misma formacion, y todavía tocando en grandes recintos.
Segundo disco de esta formacion compuesta por músicos de Pantera, Corrosion Of Conformity, Crowbar y Eyehategod. Al ser un proyecto paralelo, y ser una época en que las bandas madre estaban muy activas, pasan siete años para publicar este segundo trabajo. Con un considerable cambio de sonido, quizá no de estilo y dirección. Pero este disco esta mas cargado de matices que su antecesor. Deja a un lado los temas metálicos rápidos o mas dinamicos, para en este segundo trabajo hacer mas pesados y densos. Pero también prueban con mas experimentos, tocando bastantes temas en acústico, sin por ello perder intensidad en ningún momento. Por ejemplo "Were I'm Going", con un Phil Anselmo fuera totalmente de sus registro vocales, con una voz mas grave e intensa. Sobresaliente. Generalmente se le podía catalogar de estar mas cercano al sonido Pantera en los temas mas rítmicos y potentes del disco, pero pasado por un filtro de Corrosion Of Conformity. No obstante, aun firmando Bower y Windstein bastantes temas, el peso compositivo lo suelen llevar Anselmo y Keenan. No podía dejar de comparar eses sonido oscuro sumado a esos potentes riff a los padres de este estilo, Black Sabbath, y pienso que temas como el que abre el lp es prueba de ello, "Lysergik Funeral Procession", cambios de ritmo, riff aplastanes, no localizar estribillo...... Al fin y al cabo de preguntarles a ellos, seguro que ninguno negaría su pasión por Sabbath. Ni por Zeppelin, que quizá no tan evidente en su música, si en el titulo, la frase que incluye este, "a bustle in your hedgerow..." esta estraida de la letra de el "Stairway To Heaven", unos fanáticos estos chicos. Me gustaría resaltar el tema "Stained Glass Cross" un corte diferente a ese sonido metálico del disco, mas rockero y muy rítmico, con Anselmo desmarcándose una vez mas de sus registro habituales, aunque en este disco lo hace constantemente. Y también "Learn From This Mistake", tema lento e intenso, de larga duración, con un sabor añejo de rock setentero, pero eso si, con un sonido bastante actual. Bajo mi opinión, un trabajo a gran altura contando que se trata de un proyecto paralelo a otras bandas.
No son muchas las ocasiones en las que he hablado de Deep Purple en este blog, que dentro de un mes ya hace su primer año. Y es extraño, ya que esta banda me gusta sobremanera. Quizá que no estén sacando trabajos de alto nivel, o que al faltar Blackmoore y Lord en la banda sus directos no sean noticia de primera plana. El caso que he leído hoy que vienen a tocar a España, y no he querido dejar correr la ocasión de anunciar aquí la que es hasta ahora su única fecha. Sera en el sur esta vez, actuaran el 17 de Julio Teatro Axerquia Cordoba. Y ya que estaba con Purple acompaño la entrada con un tema de uno de sus discos que según creo esta algo infravalorado. El disco es "Who Do We Think We Are". Y el tema que he escogido es "Smooth Dancer"
Como ya hacia algún tiempo que no dedicábamos un post a la sección de rock español que escribe para mi blog nuestro amigo Chule, he aquí un capitulo mas. Espero que ustedes lo disfruten.
Hoy voy a intentar contar la gran historia que rodea a este artista de los pies a la cabeza. Es muy difícil saber exactamente cuales son los momentos de su vida que le empujaron a tomar sus decisiones para ser lo que es hoy en día. Javier ve y escucha base de blues en cualquier nota de cualquier estilo musical. Por eso puede tocar igual con Raimundo Amador que con Prince, con Glenn Hughes o Miguel Rios. Y es que lleva razón en una cosa; el blues va con todo! Podríamos decir que es nuestro pequeño Santana, pero ya sabéis el potencial que se gasta esa gente. Así que empezaré desde pequeño y nos haremos una idea de como surgió. Nació en Madrid allá por el año 1955 y emigró hacia Argentina cuando tenía apenas 9 años. Allí su padre le regaló su primera guitarra con la que arrancó los primeros riff. Su curiosidad le hizo viajar a Nashville (cuna del country) para estudiar música y más tarde a los Ángeles donde empezaría a tocar en clubs nocturnos y como guitarra de grabación. Fué allí donde conoció a artistas de raza como Alvin Lee o Roy Buchanan que influenciaron gravemente en su forma de tocar. Amante de las Jam Session, que reconoce que tocó allí en todas las que pudo. Vuelve a España sobre el año 77 para formar parte de la banda de Miguel Rios, con el que alternaría con artistas del momento como la Orquesta Mondragón, Sabina, etc. En 1991 saca su primer disco "All around blues" con su banda propia, la Vargas Blues Band. Y aquí ha sido la base donde Javier ha cocinado sus fusiones, sus ritmos y sus inquietudes. En toda sus discografía encontraréis discos variados y conceptuales. Cada título está elaborado y dirigido a un tipo de música. Para haceros una idea y que no sirva de referente, pues son innumerables las colaboraciones en sus discos, os diré que destacan, por ejemplo en su disco Madrid-Texas´92, Jeff Espinoza. En Blues Latino´94, Andrés Calamaro. En Texas-Tango´95, los Double Trouble (SRV). En Gipsy Boogie´97, Raimundo Amador. Y así cantidad de artistas reconocidos que le dan ese toque característico que sólo la Vargas Blues Band sabe imprimir en sus discos. No olvida sus raices musicales, por eso se mueve entre su flamenco natal y su rock argentino que tanto influyó en su vida. Su carrera va hacia arriba, despacio pero sin pausa. Se codea y es reconocido por los mejores músicos del mundo. No quiero dar muchos nombres pues esto sería como un recitario de artistas, pero si echáis un ojo a su carrera vereis de lo que os hablo. En fin, su último proyecto en el que va a basar su gira en el 2010 es el LIVE GUITAR NIGHT junto a Jorge Salan que será sin duda una apuesta valiente y muy apetecible para ver a dos de los mejores guitarristas nacionales del momento compartiendo escenario. He dejado para el final el disco Madrid-Chicago´99 que salió la grabación de su directo nada más y nada menos que en el Budy Guy Legends. Se presenta a la grabación invitado por Larry MacCry y da una lección de fusión blues-flamenco de la que esa noche sale triunfador. Toda aquella gente no estaba preparada para aquel espectáculo que dieron, ya que acostumbran a ver verdaderos blues-man (la noche anterior tocaba el mismísimo Budy Guy) de corte más clásico. Me quiero poner en la piel de cualquier asistente que aquella noche pudiera sentir la vibración de las cuerdas del maestro "Chicuelo" cuando tocaron "Del Sur". Confieso que he visto miles de veces el vídeo y aún se me ponen los pelos de punta. Aunque no soy muy seguidor del flamenco, reconozco que tampoco me disgusta. Es el arte de nuestras raíces y lo llevamos en la sangre. Sobre este vídeo tuvimos Gordt y yo una percepción diferente, pues entraba a discusión el tema "¿fusión o dos artes en una misma canción?". Vosotros podréis valorar ahora. Pero no digo más...pinchar el vídeo y ojalá podáis sentir lo mismo que yo. Esa ha sido mi intención.
Javier Vargas "Del Sur"
Este vídeo es de sus ultimas colaboraciones al otro lado del charco. Un precioso tema de Eric Clapton tocado por Javier y cantado por Devon Allman. Es una lástima que otros lugares le den mucha más importancia a nuestros músicos que pueden ofrecer noches como estas. Deberíamos reclamar más de estos momentos...
Esta mítica banda de boogie/blues va a volver a tocar por nuestra tierra, aunque estamos ante un caso no tan exagerado como Dr. Feelgood, también es una banda con su formacion mermada, a día de hoy solo queda la base rítmica original. A estos no he tenido la ocasión de verlos en directo, por lo que no puedo asegurar si cumplen de sobra, pero creo que es un asunto que no tiene ninguna duda, bien lo hacen seguro. Aquí pongo la gira, para quien todavía no la conozca marque su feche en el calendario de conciertos a asistir.
Nuevo vídeo clip de Megadeth extraido de su ultimo trabajo de estudio "Endgame". En esta ocasión se trata del tema "The Right To Go Insane", cancion que cierra el excelente trabajo de la banda de Mustaine. Megadeth nunca ha reparado en hacer critica y tocar temas delicados con sus letras. Esta en particular relata los hechos acaecidos el 17/05/95 cuando Shawn T. Nelson veterano del ejercito norteamericano, con problemas personales roba un tanque M60 Patton de un deposito de la Guardia Nacional y conduciendo por autopista y ciudad creando una sin fin de destrozos a su paso, terminando de una forma trágica cuando la policía le abate y le da muerte. Aquí queda el videoclip.
"Sigo amando a Black Sabbath. Hasta hoy en día, cada una de sus canciones me sigue sonando fresca. Si tengo problemas, siempre puedo hacerlos sonar y eso hace que todos los problemas desaparezcan" Hank Williams III.
Recientemente declaraba esto el bueno de Hank III al ser preguntado durante una entrevista sobre bandas que le interesan ahora mismo, y soltó esta frase después de mentar a otras cuantas bandas. Esta claro que Black Sabbath son venerados por fas de la música y por músicos de todos las edades y estilos relacionados al rock.
Sabbath Bloody Sabbath
En este quinto álbum siguen la media de edición de disco por año, en diciembre de 1973 ve la luz, siendo uno de los discos con mejor recepción de los medios, ya que los anteriores no empezaron con buen pie, aunque luego consiguieran entrar en las listas de ventas y pasar a la historia del rock.
Se nota una evolución en sus composiciones, que sin dejar de tener grandes riff, manteniendo generalmente el sonido oscura propio de la banda, en este quinto trabajo incluyen muchos sintetizadores, y dan mas presencia a las teclas de lo habitual consiguiendo un sonido diferente y dejando un poco apartado esa etiqueta de padres del heavy. Lo bueno, que todo sigue sonando coherente y puedes seguir sintiendo que mantienen un sonido homogeneo. También dejan de lado las portadas mas sencillas que tenían sus dos trabajos anteriores, para incluir una ilustración Drew Struzan con una representacion de un hombre en su cama atacado por demonios, volviendo a esa temática que les acompaña gran parte de su carrera. Curioso es que ya afectados por las drogas este disco les esta costando componerlo, y dejan el estudio para encerrase en un castillo de Gales, donde consiguen elaborar esta obra de arte, bendito castillo.
Cuando pones el disco y suena el tema que da nombre al álbum compruebas que no han perdido ni un ápice de su fuerza, a pesar de los rumores de complicaciones en la composicion. El riff de "Sabbath Bloody Sabbath" es arrollador, el tema no es el típico de una duración corta y un riff machacon hasta el solo, este tiene cambios que relajan la canción con guitarras acústicas, para volver al riff una y otra vez. Fantástico tema, que mejor forma para abrir el disco y disipar posibles dudas que un tema marca de la casa. Otro tema que formaría parte de su gran legado de temas para la historia. "A National Acrobat", otra grandioso riff, pero aquí empezamos a ver algún cambio, este tema es mas melódico, y menos metálico y oscuro que sus antecesores. Tema también de larga duración, algo mas de seis minutos, con sus correspondientes y tan magníficos cambios de ritmo. Nada que objetar sobre el tema, es de una alta calidad, y aunque suene raro, con un gran trabajo de Ozzy a las voces. Como no, el tema acústico de Iommi no podía faltar, con este "Fluff", de una gran belleza. Ese contrapunto tan interesante a los temas mas comunes de Sabbath. Para mi, uno de los mejores temas de este disco es el cuarto el ultimo de la cara a, "Sabbra Cadabra", siguen evolucinando y cambiando, sin riff machacon, con una melodía de guitarra poco corriente en los temas de la banda, la presencia de piano y sintetizadores, (a cargo del gran Rcik Wakeman), lo convierten en tema mas melódico, menos oscuro, pero a riesgo de repetirme, respetando el sonido de la banda, por difícil que parezca, otro gran trabajo de Ozzy en las voces, otra composición cargada de cambios de ritmo, otra obra maestra. La segunda parte del disco, o cara b, como se quiera llamar quizá sea la mas experimental, si miras desde le punto de vista de los cuatro discos anteriores. "Killing Yourself To Live", aun comenzando con uno de esos potente riff, cambia constantemente a partes mas melódicas, también cuenta con arreglos de sitnetizador, la banda esta cambiando, por ello quizá haya gente que piense que apartar de aquí la calidad baja, cosa con la que no estoy en absoluto de acuerdo. Este tema sigue teniendo esa base rítmica arrolladora, la tremenda y elegante guitarra de Iommi, y esa voz de un Ozzy salvaje. Pero teníamos que llegar a algún tema que se alejara del sonido Sabbath, en casi todos sus disco la suelen incluir, pero en lugar de un medio tiempo semi acústico, con una bajada de fuerza y un Ozzy mas calmado, componen esta extraña pieza, "Who Are You", donde los sintetizadores, mellotrones, y pianos ganan la partida a las guitarras bajos y baterías. Aun firmando la banda todos los temas, este es obra de Ozzy segun tengo entendido, e incluso estuvo apunto de no aparecer al no gustarle demasiado a Iommi. "LookingFor Today" tiene un sonido mas rockero que cualquier otra composcion del disco, con arreglos de flauta, órgano y guitarras acústicas. Otro tema cargado de matices que le hacen ser diferente al estilo de anteriores discos. Introducción acústica para el ultimo tema del lp, "Spiral Arquitect", tema bastante tranquilo, y como ya digo cerrando esta segunda parte del álbum sin apenas referencias a ese embrión del heavy metal que fue esta banda en esos cuatro primeros discos. Con arreglos orquestales, cosa novedosa en Black Sabbath, facturan un tema de una gran belleza. En definitiva este disco esta cargado de matices, que según mi opinión enriquecen el sonido del disco, aunque pierdan un poco esos riff impresionantes que a tantos nos tenían encantados. ¿Quizá el principio del fin?
Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath" (Promo Video)
Grata noticia que esta maquina de rock and roll venga por nuestras tierras a descargar en directo. De sobra se que ya no queda ningún miembro fundador en la formacion actual, pero yo he visto a los actuales sobre el escenario dos veces, y el buen rato que te hacen pasar merece la pena absolutamente. Dentro de su extensa gira europea para este 2010 solo he encontrado una fecha en España, no se si mas adelante se verán nuevas fechas, o este sera su único paso por aquí. La fecha es el 27 de junio de 2010 en Segovia, con el lugar del evento todavía por confirmar. Lo cierto es que quedara algo ensombrecido, ya que esta fecha esta situada entre las dos que dará AC/DC en España, y ya sabemos lo son capaces de arrastrar los australianos. Aun así gran oportunidad para quien le pille cerca de disfrutar de un gran show de rock and roll.
Aunque la banda cuenta con cinco discos anteriores, yo comencé con este "Sin", con un sonido power blues bastante personal, pero etiquetarlos seria complicado, por lo que con decir que practican un rock poderoso nos debería bastar. Solo conozco su obra a partir de este lp del 2002, siendo el mas directo dentro de un sonido mas bluesy, ya que su disco de 2007 "Tree Headed Dog", seria mas potente, pero quizá mas alejado del sonido ya mencionado. Al igual que muchos músicos, Mother Superior han trabajado de forma incansable en diferentes formaciones y proyectos, fueron la banda de acompañamiento de Hery Rollins, hasta colaborara en el disco de Pearl, hija del mítico vocalista y actor Meat Loaf. La formación en power trio no les impide sonar potentes tanto en el disco como en directo, dos veces he tenido el placer de comprobarlo, y mucho me han gustado. Pero también tienen una parte mas melodica, las voces de Jim Wilson, vocalista/guitarra/piano/harmónica y de Marcus Blake bajo/voces/guitarra acústica dan un contrapunto muy interesante a su música. Como no, aun teniendo un sonido propio, no es extraño encontrar referencias a otras bandas, y en "Pretty In The Morning" suenan como Led Zeppelin, mas potentes esos si. Pedro como ya digo, difícil es etiquetarlos, "Jaded Little Princess" suena diferente a los primeros cortes del disco, que son mas directos. Para mi el plato fuerte es la que le sigue "Spinnin'", un powe blues de una intensidad que hace que elija este tema como mi predilecto. Decir que este tema lo canta Marcus, el bajista, y no Jim Wilson como suele ser habitual en los temas de la banda. Seguro que me excedo, pero este tema es el típico que se puede catalogar de himno y hace diferente a una banda. Otra muestra de su variedad de sonido, "Downtown Tom's Medicine #2", dejando de lado la distorsión e incluyendo un slide. Lo mejor, que aunque tenga gran variedad de matices el disco, mantenga un criterio y un sonido propios. El disco se cierra con una composición doble, "Fade Out, Wounded Animal" con una primera parte muy en la onda de la mayoría de las composiciones del disco aunque con una duración cercana a los nueve minutos, y con varios y excelentes cambios, continua con una segunda parte que después de algo mas de un minuto de silencio en el disco es la composición mas rápida del disco, con una banda desatada, aunque tiene una escasa duración. Gran banda con un intenso directo que merece la pena presencia siempre que se pueda.
Bastante he leído ultimamente de una polémica surgida sobre la valía de Airbourne en esto del rock and roll. Polémica buena, nada de malos rollos, solo diferentes rockeros ofreciendo su opinión, cosa que siempre he pensado que con educación y argumentando lo mejor posible tu postura enriquece mas que molesta.
Encabeza el post AC/DC y no Airbourne, porque se supone que estos últimos son el relevo natural de los hermanos Young, para mas coincidencia, no solo de estilo, nacionalidad, también esta formada por dos hermanos, los Joel y Ryan O'Keeffe, aunque no sean los dos guitarras, ya que aquí son guitarra y voz Joel y batería Ryan. Que decir de ellos, rock and roll estilo AC/DC, cargado de adrenalina, inpactante, una sacudida rockera en toda regla, quizá con un acercamiento mas al sonido de finales de los ochenta y principio de los noventa de los hermanos Young, salvando las distancias claro esta. Y bueno, no ofrecen nada nuevo, tampoco se les pide creo yo, que mas podemos querer para disfrutar de una noche de concierto. Todavía no los he podido ver en su apogeo, pero seguro que son un cañonazo.
Pero decir que son el relevo natural, con tan solo dos discos, un Ep, y apenas seis años de carrera, cuando AC/DC lleva reinando en el mundo del rock desde hace mas de tres décadas es un poco precipitado. No quiero endiosar a unos y menospreciar a otros, no solo son temas y mucha adrenalina, también se tiene que ver su evolucion disco tras disco, gira tras gira, soportar la fama, épocas mas bajas, etc, etc....... No soy un seguidor acerrimo de Airbourne, pero tras escuchar sus discos, he comprobado que de momento son una apuesta segura para hacer las delicias de rockeros en conciertos y festivales, noches en bares de copas, juergas........ Y no creo que sea justo exigirles que cambien cada disco de sonido, ni que saquen algún hit-single que les convierta en los jefes de este rollo. Debemos reconocer que no son muchos los grupos contenporaneos a estos que lo hacen. Quizá nunca lleguen a mas, pero pienso yo, de que me puedo quejar, es rock and roll.
No quiero acabar esta reflexion, sin mencionar a otros dos hermanos, que también hacen rock and roll, en este caso norte americanos, Chris y Benji Lee, guitarra/vocalista, y guitarra solista respectivamente. Supagroup, con un sonido también AC/DC, quizá no tan descarado como Airbourne, con alguna que otra influencia mas, pero rockeros al fin y al cabo, facturando unos discos de muy buen nivel, contenporanes a los hermanos O,Keeffe, quiza con algo mas de tiempo en la carretera, pero con tan ni siquiera el 20 por ciento de la atención que estos. Que unos son mejores que otros, que tienen mas caña, que..... No lo creo, quizá ha sido problema de promoción, marketing o como quieras llamarlo. Y Soupagroup, para mi tristeza ya están buscando un cambio a su sonido, respeto esto y quizá es lo que muchas bandas deban hacer, pero ya no son la descarga de rock and roll que en su día me engancho, y quien sabe hasta cuando Airbourne seguirán con este sonido que tanta fama les esta brindando. Yo por mi parte apoyo en este blog a los que menos publicidad tienen, con todos ustedes, Supagroup:
Como ya sabemos la mayoría, Brian Johnson ha participado en un disco llamado Love & Peace, Greatest Hits For The Kids, cantando a con unos peques, y demostrando otra vez que es incansable, nunca esta parado, y eso que se quiere jubilar, como no comprobamos que se mueve como pez en el agua en cualquier situación y ataca todo estilo musical con la mismas simpatía y carisma que le caracteriza. Aquí va el tema para disfrute de todo el que lo escuche sin ningún complejo.
Vol4, ¿Estamos quizá ante el disco de Black Sabbath menos valorado? Obviamente me refiero contando solo los tan nombrados seis primeros.¿Sera esta la excepción que confirme la regla? Que poca gente lo nombra entre sus favoritos, y casi ningún tema que contiene el lp es incluido en recopilaciones. Bueno, es solo una opinión mía, yo no estoy en ningún caso de acuerdo con que sea un disco malo de Sabbath, ni tan siquiera regular, para mi tiene tanta calidad como los tres anteriores, o cualquiera de los posteriores. Y no me invento nada, si queréis mirar como va la encuesta sobre los discos preferidos por los lectores del blog, y vereis que puesto ocupa.
Vol 4
Cuarta entrega de la banda, que sigue siendo una fructífera maquina de hacer temas, septiembre de 1972, poco mas de un año después de editar su anterior obra. En multitud de entrevistas la banda confiesa estar ya por aquellas alturas influidos y enganchados por las drogas. Sabido es que en principio el nombre del álbum iba a ser el de uno de los temas del mismo, "Snowblind", negandose la compañía por su clara referencia a las drogas. En la carpeta del disco aparece un agradecimiento también a dicha sustancia, bromeando con la conocida marca Coca-Cola; "We wish to thank the great COKE-Cola Company of Los Angeles". Pero lo que importa en cierta manera es la música que contiene este cuarto disco de los Sabbath, y como ya he dicho con anterioridad, nada que envidiar a trabajos pasados.
Vuelta a emplear un tema mastodontico para comenzar el disco, "Wheels Of Confusion" de mas de ocho minutos de duración es una gran composición que conserva el estilo de los temas mas elaborados de la banda, cambios de ritmo, gran intro, etc.... Nada que objetar, nada mas comenzar el disco ya compruebas que la banda sigue su camino con su sonido y su estilo sin perder un ápice de calidad. Memorable final tiene también el tema con una melodía impresionante y con Iommi dejando a un lado los riff para dar una belleza al tema que parecía imposible unos minutos antes. "Tomorrows Dream", vuelta a los temas directos y con riff machacones marca de la casa. Ozzy gritando practicamente el tema, como ya he dicho veces anteriores no imagino estos temas sin la tan criticada voz del Madman. Aunque el tema que le sigue "Changes", sigue un poco esa linea de separarse del sonido de la banda como ya hicieran con "Planet Caravan" o "Solitude" este al contar con el piano y sonidos de sintetizador varía mucho de sus antecesores. Es una pieza de una gran belleza, en la que practicamente la voz de Ozzy se hace con el mando. Parece mentira que Ozzy pudiera hacer temas asi, pero a las pruebas me remito. "FX" puede ser quizá una de las composiciones, por llamarlo asi, mas extrañas de Black Sabbath. Con unos sonidos que no llevan ninguna melodía, ni llego bien a comprender su significado. Otro tema de riff pesado y bestial base rítmica, "Supernaut" es uno de esos temas que no hacen dudar que fueron precursores del sonido heavy y debería ser un tema mas reconocido ya que tampoco reza entre los míticos de la banda. Curiosa esa parte central cargada de percusión que parte el tema para volver con el salvaje riff y Ozzy desgallitandose como nunca.
Lo que seria el comienzo de la cara b en el vinilo, es el tema mas conocido del disco, contando también con el citado "Changes", el que hubiera sido nombre del lp "Snowblind", otra de esas composiciones épicas, aunque esta no tiene tanta duración, algo mas de cinco minutos. Con un riff menos poderoso que los habituales de Iommi, este tema quizá tenga un ligero toque melancólico, tanto en la melodía como en la forma de cantarlo de Ozzy. Cuentan que tuvo que ser regrabado el tema, porque cada estrofa de la canción Ozzy cantaba la palabra "cocaine". Aunque alguna quedo por ahí si no me equivoco. Me encanta ese cambio poco antes del final que la banda se desmelena y el tema coge velocidad y suenan como sus temas mas demoledores, para volver a sus finales épicos y con Iommi tomando claramente el mando. "Cornucopia" otro tema metálico con un principio bastante oscuro. En una entrevista a Bill Ward declaro que poco le falto para ser expulsado de la banda en la grabacion de esta canción, los problemas de drogas y alcohol dificulta la comunicacion, y Mr. Ward declaro que esta canción era horrible y la odiaba. Al final parece que se calmaron las cosa. Por otra parte decir que respeto mucho a Bill Ward, pero me alegro que nadie le escuchara, a mi el tema me encanta. Despues de la muralla sonica de "Cornucopia" viene un tema mas clamado, instrumental, con bases de sintetizador sobre las que Iommi toca la guitarra, con un sonido acústico de nuevo bastante alejado de las características de la banda. "St. Vitus Dance" otra composición marca de la casa, riff fuerte, cambios de ritmo, vuelta al sonido metálico. Sonido que se hace presente de una forma máxima en el ultimo tema del lp. "Under The Sun" es un temazo fuera de serie para terminar a lo grande un gran disco. Cercano a los seis minutos nos deleitan con un riff heavy en toda regla para luego pasar a un parte mas melodica y menos agresiva, todas las características comunes en los diferentes temas se Sabbath expresados con gran gusto aquí. Ni que decir tiene que es mi tema predilecto del lp.
Bastante me he extendido en este post, y mi valoración es bastante alta para este disco, no entiendo porque no se encuentra entro los preferidos de los seguidores de la banda, pero así es. Tiene el sonido de la banda, temas de alto nivel, incluso la portada me gusta de este Vol 4. En fin, quizá sea el disco maldito de Ozzy con Sabbath.
Se acaba la semana santa, y al no ser muy religioso no he dedicado ni una sola entrada a tal evento, pero bueno, es una excusa tan buena como otra cualquiera para poner algún tema de la opera-rock Jesus Christ Superstar, la cual me encanta debo reconocer. Y he escogido esta pedazo de interpretación que nos brindo el actor y cantante Carl Anderson. Actor de cine y teatro, aparece en "El Color Purpura" entre otras, cantante de estilos como jazz y soul, firmo contratos con grandes sellos como Motown Records o Columbia Records, trabajando con Stevie Wonder en su disco "Songs In The Key Of Life" de 1976. Ha sido muy prolífico tanto como cantante y en su faceta de actor. Yo sinceramente al estar lejos de mis gustos su estilo no conozco mucho de su obra, pero siempre que escucho este "Heaven On Their Minds" o cualquier otro tema de la película cantado por el disfruto de su gran voz y de su capacidad de interpretación.
"Heaven On Their Minds" Jesus Christ Superstar (1973)
Y hablando de Jesus Christ Superstar, no podíamos olvidar que Ian Gillan tambien grabo su versión del musical de Andrey Lloyd-Webber, por lo que no podía faltar en esta entrada un tema interpretado por el. De Gillan no he encontrado vídeo, pero este montaje bien vale.
Tiempo ahora para esta banda de New Jersey que fue durante un tiempo el proyecto en paralelo del bajista y cantante de Atomic Bitchwas Chris Kosnik. Cuando Ed Mundell dejo Atomic Bitchwax para ir con Mosnter Magnet, Chris comenzo este proyecto de stoner/rock/psicodelia también como power trio, facturando dos lp, "Black NASA" y "Duce", pero si se me permite el atrevimiento con un sonido muy parecido a Atomic. Mucho no se de los motivos de dejar la banda después de dos discos, imagino que si ya de por si debe ser frustrante llevar una banda con todo el curro que eso conlleva y no despegar nunca, con dos seria algo peor. La primera vez que vi a Atomic Bithcwax venian con Black NASA de teloneros, y que puedo decir, nos dio Chris un concierto separado en dos partes, mas menos con el mismo tiempo de duración, me gusto mas Atomic, quizá por que conocía mejor los temas, pero la diferencia no era mucha. Ahora un tema de la banda.
Ahora que estoy inmerso en una serie de post sobre los discos de Black Sabbath de la época Ozzy, me ha parecido oportuno hacer una encuesta para ver cual de esos tan famosos seis primeras masterpiece de Black Sabbath es vuestra favorita, y hasta final de mes estará a la izquierda como podréis ver la encuesta. Mas que nada es por ver cual de ellos gana, yo debo reconocer que no me podría decidir por uno solo, me cuesta bastante, pero seguro que todos tenemos uno que nos llama la atención. Aunque por lógica deberían tener cierto empate. Veremos que sale de aquí.
Como ya comentara hace poco, el próximo 14 de Abril, en el capitulo de CSI New York 19 de la sexta temporada aparecerá en primicia el primer single del nuevo trabajo de Ozzy "Scream". El tema se llama "Let Me Hear You Scream". Y no se han cortado en anunciarlo en tv para conseguir un máximo de audiencia, que seguro conseguirán este objetivo.
Revisando la gran lista de grupos y discos pendientes de escucha, encontré a este grupo, al que en su día di unas escuchas, pero cuestión de tiempo y prioridades me hicieron aparcarlo. Lucifer's Friend es una banda alemana de heavy/progresivo, por llamarlo de algún modo, a la cual llegue por relación con John Lawton, vocalista en esta banda, que luego lo seria de los británicos Uriah Heep entre 1977 y 1980. Como ya digo poco tengo escuchada la banda, pero me apetecía poner algún vídeo de su primera época, con su primer lp que lleva el nombre de la banda y que fue editado en 1970. Con un sonido muy parecido a lo que hacían Uriah Heep por aquella misma época, normal que se fijaran en este vocalista cuando David Byron se fue de la banda. John Lawton es un gran vocalista, que ha participado en muchos grupos y proyectos, incluso teniendo su propia banda, pero eso pertenece a otro post, quien sabe.
En espera de la publicacion de su tercer álbum, y con dos temas bastante notables que ya se pueden escuchar en su myspace, ver que van anunciando poco a poco fechas para su gira no deja de ser otra muy buena noticia. En un par de ocasiones los he visto en Madrid y salí muy contento y convencido de su calidad en ambas, aunque en ambas la asistencia de publico fue escasa, lo que si que me entristeció un poco, la banda merece mas atención. Pero bueno, eso es otro debate del que no voy a llenar esta entrada, pero si con las fechas momentáneas de su gira, ya que pasa por Madrid.
8 Mayo Sala +Electric Riders + Positiva Andoain (Gipuzkoa)
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Por fin ha finalizado la encuesta sobre cual de los primeros seis discos de Black Sabbath es nuestro favorito, y la parroquia de Dazed & Confused ya ha decidido. 73 votos en total no han conseguido un claro ganador. De alguna manera ha acotado el asunto a tres discos, los tres primeros conforman el podio. Pero son los dos primeros "Black Sabbath" y "Paranoid" los ganadores con un empate del 30 % cada uno. Siendo los dos menos votados también con un empate "Vol 4." y "Sabotage" con un 2% de votos cada uno. Aun así dejemos aquí reflejado para los restos el ranking definitivo.
