"Death Magnetic" ¿El Regreso Del Hijo Prodigo?

Un poco tarde para hacer una crtitica del "Death Magnetic", pero en su dia no tenia blog, y tampoco desde que empece esta aventura habia sentido necesidad de hablar sobre este disco en cuestion. Ha sido un disco muy bien recibido por un sector de los seguidores de Metallica que no contaban contaban ya con los de San Francisco en el panorama del metal con lo visto en sus ultimos discos, ignorado por otro sector de fans que siguen pensando que la banda termino con "And Justice......" , y gratamente aceptado por el sector, en el que incluyo que nunca dejo de comprar y escuchar los discos de esta gran banda.

El caso es que, aun con toda la fama que arrastran, sus incontables exitos, siempre ha arrastrado una pequeña polemica a raiz del cambio de sonido, y tambien de imagen en aquellos tan criticados "Load" y "Reload", siguiendo con el experimento del "S & M" para terminar de rematar con una pelicula que mas parecia un reality ñoño o un disco como es "St. Anger", que no acabas de saber que sucidio en el momento de su produccion, ni que les habia hecho el pobre Hammet para que en temas de 7 minutos de media no pudiera ni meter un triste solo de guitarra. Lo cierto es que comparto el disgusto que supuso este disco, y no me llego a gustar la pelicula "Some Kind The Monster" mas haya de la curiosa escena de Mustaine pegando la charla a un Ulrich que no sabes si sobreactua o simplemente se la repampilfla. Pero no puedo compartir el malestar general que se organizo en torno a la saga "Load/Reload", se que no son sus mas grandes obras, pero seamos realistas, ¿Todas las bandas que nos gustan cuentan sus trabajos por obras maestras? Yo creo que no o casi en ningun caso.

Y con todo esto, sus conciertos se cuentan por llenazos. 40000 personas de media por concierto en los ultimos cinco años por españa, y eso que vienen todos los años, y por lo que parece lo siguen haciendo. Y ver como "The Memory Remains" es coreada por la gran mayoria de los asistentes me produce cierta gracia al recordar las criticas que recibio aquel disco y esa cancion en particular. Tan solo apuntar que ahora estan en una forma envidiable, 3 veces los he presenciado desde la publicacion de este "Death Magnetic" y cada vez se nota la maquina mas engrasada y James en un estado de gracia que espero le dure diez o quince años mas, tampoco voy a pedir mucho.

Y Metallica ¿Han vuelto al sonido de sus origenes? Nosotros, como personas que seguimos el rock o el heavy desde hace años, hemos evolucionado en gustos, conocemos muchos mas grupos, incluso hemos ampliado nuestro abanico de sonidos a disfrutar. Cuantos no le han dedicado cada vez mas tiempo al sonido setentero del hard rock, o hemos empezado a disfrutar con el rockabilly o el swing, aceptar cada vez mas la psicodelia, incluso hacer incursiones en el jazz y el blues. Crecemos, escuchamos mas musica y simplemente vamos sumando experiencias que hacen que cambiemos nuestra percepcion que en la adolescencia quiza era menos rica por conocer menos sonidos, mundo, menos grupos. Porque si nosotros evolucionamos, y presumimos de ello, no aceptamos que Metallica cambie su sonido segun vaya cambiando su vision de la musica. Creo que somos un poco egoistas en ese apartado. Pero no creo que ellos hayan vuelto al sondio clasico de la banda, puede que esten tan alejados como hace diez años. Los temas de "Death Magnetic" se acercan mas al trash que "Black Album", "Load" y "Reload", pero que habria sucedido de tener una mejor produccion "St. Anger", de haber estructurado las canciones de otra manera para poder dar acogida a solos de guitarra,¿ Habria sido de verdad tan diferente a esta ultima obra de Metallica?

Este ultimo lp en estudio hasta el momento nos muestra quiza una faceta mas experimentada de la banda, creo que se puede sacar cosas del "And Justice....." , un poco de Old School tambien hay por ahi escondida, un regustillo a "St. Anger" por mucho que nos pese, y porque no decirlo, algo de la epoca "Load/Reload" les ha quedado, aunque sea muy oculto. Un cumulo de experiencias musicales de la banda, y eso es grande, evolucionar un sonido y que de algun modo siendo difernte a trabajos anteriores se te pueda reconocer, es mas de lo que muchos grupos nos pueden dar.

Diez temas que no dejan apenas descanso, escepto el principio de ese primer single "The Day That Never Comes" y como no el tema "balada" del disco, ese "Unforgiven III", que ya suena un poco a broma, y a parecer una saga de cine. El disco tiene momentos de pura agresivdad sonora, como "All Nightmare Long" o "My Apocalyse", pero es complicado reseñar alguna mas fuerte, porque la tonica general del disco es pura fuerza y contundencia. Me encanta sobre manera el tema instrumental del disco "Suicide & Redemption", recuperando esa marca de la casas que hicieron hasta que salio el "Black Album". No pasara a la historia como un disco revelador, pero les ha catapultado de nuevo a las mega giras interminables, les ha devuleto credibilidad, si es que eso hacia falta, e incluso les ha afectado en sus set-list. Eliminando casi de raiz el "St. Anger" limitando a espordico los "Load/Reload", y dejando al nivel de participacion de cualquier otro disco el "Black Album", un severo cambio.

De tener que puntuarlo, le daria un 8 sobre 10. Amo a Metallica, y me gusta su sonido en el disco, y como han llevado este disco al directo. Pero como ya he dicho por ahi arriba, he crecido, he evolucionado, escuchado mucha musica, y aprendido muchisimo desde que empezara hace 18 años a escuchar a Metallica en mi Walk-Man, y aun me queda mucho por aprender.


Una reflexion, u opinion, mia es, el relativo parecido del disco en cuestion, con el "And Justice.....". Al volver a las letras clasicas, y utilizar fondo claro, con dibujos en colores negro y gris, te hace rercordar, vagamente esos si al art-work del cuerto lp de la banda. Pero el comienzo de ambos discos se produce de abajo, subiendo hasta alcanzar un tema contundente y poderoso. La duracion de los temas en los dos discos es bastante similar. La penultima cancion, una instrumental con sonido heavy potente, para terminar con uno de los temas mas rapidos de todo el lp tambien es similar en ambos discos. Que el primer single/video de ambos discos tenga una tematica relacionada con lo militar tambien es curiosa, por no decir que la estructura de los temas es bastante parecida. Pero como ya he dicho, solo es una reflexion mia.

"Travelin Man"

Ya llevaba tiempo sin hacer una entrada para rendir homenaje algún músico por su cumpleaños, y John Roy Van Zant, o lo que viene a ser Johnny Van Zant es el elegido. Vocalista de los archiconocidos Lynyrd Skynyrd, que aun desarrollando un estupendo trabajo siempre sera el sustituto de su tristemente fallecido hermano Ronnie, cosa que se puede pensar como algo injusta. Ha pasado por varias bandas, Johnny Van Zant Band, 38 Special, Van Zant, y debo reconocer que tampoco he sido muy seguidor de estos grupos, algunas veces los sonido americanos se tornan demasiado melódicos y acaban por no gustarme. Incluso en su trabajo con Lynyrd se van viendo canciones que pierden ese toque southern/blues de los primeros discos, y terminan sonando algo mas asequibles, por decirlo de alguna forma. A mi me parece un estupendo vocalista, y quería poner este "Travelin Man", que me encanta, y espero escuchar dentro de poco en el concierto de Lynyrd Skynyrd que voy a presenciar en London. Ya contare.
Happy Birthday Johnny!!!!!

Como Un Obus....... Sala Penelope 20/02/2010

El pasado día 20 yo andaba viendo a Radio Moscow, por lo que no pude acudir a la presentación de Obus de su nuevo disco. Pero suerte que nuestro amigo Chule, quien tiene su sección de rock español en este blog estuvo allí, y nos ha escrito una buena crónica para que nos empapemos bien de lo allí sucedido. La foto corre a cargo de mis buenos amigos de METALTRIP

"El pasado Sábado 20 de febrero Los Obús quisieron presentar su último disco "Cállate" en la Sála Penélope de Madrid. Hacía años que no veía al grupo en directo, aunque vale la pena decir que al Fortu ha sido menos tiempo, pués durante algunos años fui adicto a los sabrosos corderos que preparaba en su conocido restaurante de Chinchón como al impresionante Risotto de boletus. En fin, como decía mi abuela, este tío es un portento!! Y así fue, el Fortu se mueve en el escenario todavía con soltura y demuestra en cada actuación que lo suyo es el espectáculo. Da a sus incondicionales todo lo que quieren y ellos lo reciben con entusiasmo.
Empezaron a las 10 menos cuarto con la canción "Corre Mamón" que abre su último disco, impregnados de adrenalina y buen rollo. Tanto que se pasaron con el humo de los cañones y costó verlos durante un par de canciones hasta que se disipó la niebla. Pero ahí aparecía el Fortu dando la mano a la gente, haciéndoles participar y coreando himnos como Autopista, Pesadilla Nuclear, Te visitará la muerte, Que te jodan terminando su primera parte con el público entregado al grito de Vamos muy bien... Pararon durante un par de minutillos, después de los últimos saludos y regresaron a escena con Preparate. Nada más terminar la canción fueron informados que sólo podían tocar 1 más. Entonces decidieron sacar a sus invitados, los raperos Duo Kie para dar por finalizado el concierto, con suelta de globos y confetis mientras recitaban a suerte de rap la última canción que también cierra el disco, Mal Rollo. Y eso es lo que se percibió en la sala, mal rollo. Un parón seco y cortante de todos los seguidores de Obus que no les hizo nada de gracia aquel cambio de ritmos. En mi modesta opinión creo que hay que abrirse un poco más en la música. Bailar y saltar mientras dos tipos, invitados por Obus, rapean una canción a golpe de bajo y batería no es de ser menos heavy. Estamos de fiesta y eso es lo que importa. Pero bueno, es lo que hay y se lo pensarán antes de volverlos a sacar en otros lugares. En general una actuación de una hora y tres cuartos grandiosa y llena de energía por parte de todos. Están en plena forma para aguantar esta gira!!"

SET LIST

Corre Mamón
Más Que Un Dios
Es Lo Que Hay
Sin Dirección
Mi Amigo El Diablo
La Raya
Autopista
Él Es Rock & Roll
El Que Más
Pesadilla Nuclear
Te Visitará La Muerte
Que Te Jodan
Yo Sólo Lo Hago En Mi Moto
Cállate
Vamos Muy Bien

Bises:
Prepárate (Va A Estallar El Obús)
Mal Rollo

Nuevos Temas De Soulbreaker Company

Tiempo ahora para Soulbreaker Company, banda nacional que cuenta con todo el apoyo totalmente incondicional de este blog. Y es que como adelanto de su tercer trabajo en estudio, en su myspace ya se pueden escuchar un par de temas nuevos. Los temas son "Oh Warsaw" y "Where Mermaids Sing Loud". El primero con un sonido mas evolucionado de lo que la banda nos venia mostrando hasta ahora, aunque también hay que decir que en sus dos discos ya mostraban evolucion de uno a otro. Este tema quizá tenga toques mas psicodelicos que los anteriores, sobre todo si lo comparamos con su primer lp mas rockero. Hasta quizá algún guiño a Hakwind se le pueda sacar. El segundo es un medio tiempo intenso, de los que si puede llegar a entrar mas en el estilo ya propio de esta banda. Lo cierto que en pocas escuchas me han dejado muy convencido los dos temas, queda ver el resto del disco y poder valorar el conjunto, pero no pinta nada mal. Aquí dejo un vídeo del segundo tema que he encontrado en youtube.

"Where Mermaids Sing Loud"


Y para escuchar el otro, este tema y alguno mas de la banda para todo aquel que no la conozca el link de su myspace. http://www.myspace.com/thesoulbreakercompany.

Zach Williams And The Reformation al Gruta77

Primero y antes de nada dar las gracias a Fer y Rockland que me han avisado de la confirmación de la fecha de Zach Williams en Madrid. No tenia ni idea de si iban a caer por aquí o no, ya que no parecían de terminar de confirmar nada, y aunque se que tenemos mas opciones que la mayoría de las ciudades españolas, recordemos que por ejemplo Rhino Bucket han pasado por la península sin recaer en la capital. Pero bueno, dejemonos de lamentaciones. Aquí esta la fecha que si nada se tuerce me permitirá ver a esta banda que me ha dejado con su primero disco muy buenas sensaciones.

15/03/2010 Sala Gruta77 Madrid Precio entrada 8 euros anticipada 10 taquilla.

Totalmente asequible. Ahora dejo un vídeo, no he encontrado ninguno de mejor calidad, por lo que pido disculpas, pero me apetecía mucho poner este tema, que es el que mas me gusta del disco, y en parte el culpable que me enganchara esta banda.
"Angel With A Broken Wing"

Lista de conciertos deseados

En el cambio de año fueron muy comunes las listas en la blogosfera, mejores discos, mejores interpretes, mejores directos, y yo no hice ninguna, no por no parecerme buena idea, si no porque nunca me he planteado que disco me ha marcado de este 2009, o que obras valoro mas que otras en la ultima década, por lo que me lanzo a crear una lista, corta, sobre las cinco bandas que todavía no he visto en directo, y que me encantaría sobre manera. Como única regla me pongo que sean grupos que aun sin estar ya en funcionamiento haya una ligera posibilidad de que toquen en directo.

Y quiero comenzar con Pink Floyd. Impresionado me dejo ver a Roger Waters hace tres años, fue uno de los conciertos que recuerdo con una grata satisfacción. Y gente que había visto a la banda inglesa y a su bajista en solitario, por lo que podían comparar me dijeron que es muchisimo mas grande ver a Pink Floyd que a Waters en solitario. Se que es complicado, y mas con el fallecimiento de Richard Wrigth, pero la banda funciono mucho tiempo sin el mencionado Waters y no sucedió nada. Aun y con todo la cosa pinta difícil.





Black Sabbath en su formacion original es otro de mis anhelos. Se que ya Ozzy no esta como en sus buenos tiempos, ni que la salud de Bill Ward le permitiría estar mucho tiempo de gira. Pero me gustaría ver a estos cuatro genios sobre el escenario juntos una vez por lo menos. Su gira de reunión dejo un disco en directo, un par de temas nuevos y un dvd, pero por aquel entonces no pude verles. Espero que lleguen algún día a ponerse de acuerdo y dar una ultima vuelta por el mundo.

Quiza Brian Setzer Orchestra sea en esta lista el único grupo que no se pueda tachar de clásico, o que este en los libros de la historia del rock. Pero eso es de momento, su trayectoria es aplastante y aun que con algún desvio, los villancicos y las versiones de clásicos no son de mi agrado. Y también puede ser el grupo que mas fácil tenga el poder presenciar. No suele caer por aquí, por mientras que siga girando existe esperanza.

Poder ver a Grand Funk Railroad seria impresionante, escuchar esos demoledores temas en directo me dejaria para el arrastre. Disfrutar de esas salvajes composiciones es un sueño que seguro nunca se me vaya a cumplir. También digo, no soy un niño ya, y he visto muchas bandas antiguas y se como pueden llegar a estar ahora. Seguro que no seria lo mismo que veo en los vídeos. Pero creerme si digo que me daría igual, mi sentimiento hacia la música de esta banda esta por encima de toda pega que me suponga la avanzada edad de los músicos. Eso si, por experiencia se que los preferiría ver en algún país que fuera España. Mejores recintos, mejor organizacion, mejor sonido..........

El ultimo grupo de mi corta lista es Cream, dejo algunos para quizá otra ocasión, o para mi, quien sabe. La verdad que es mas un capricho que un deseo, ya se reunieron hace cinco años, dejando testimonio en cd y dvd, que yo adquirí encantado, y aunque lo tengo guardado con gran cariño y los escucho y veo de vez en cuando, el resultado no fue del todo de mi agrado. Demasiada fuerza perdían los temas. Pero muchos años han pasado y es normal. Pero mi deseo sigue siendo el de poder algún día, antes que sea tarde claro, poder ver a este power trio en directo, seguro que algo positivo le sacare, por no decir todo.

Leño Indirecto

Cierto es que en ocasiones no se le da la importancia debida a ciertos grupos por ser españoles, y quizá en la blogosfera no estén debidamente representados. Yo el primero claro esta, pero charlando con mi amigo Chule salio una oportunidad en la que ambos saldríamos ganando, el escribiría de vez en cuando sobre grupos españoles relacionados de alguna forma con el rock, cosa que le gusta y de la que entiende, y yo de paso puedo tener publicado en mi blog sobre grupos de aquí, qué quizá yo en mi inmensa ignorancia no controle suficientemente. Por eso, una nueva sección nace hoy en este blog, y espero que se por mucho tiempo.

"Como ya os habréis enterado, LEÑO se ha vuelto a reunir para tocar en la Sala Caracol el pasado 17 de Febrero. Esta vez ha sido solo para unos pocos privilegiados y amigos de la banda (por qué no estudiaría yo periodismo como me dijo mi padre...). Querían presentar el disco "Bajo la corteza" que sale a la venta el 26 de febrero en el que tan gratamente grupos y artistas han decidido reunirse para grabar los clásicos dándole otra perspectiva y color a lo que ya estamos acostumbrados.
En las declaraciones de Rosendo se desprendían estas tristes palabras del por qué no deciden darnos ese gustillo a los chavales que crecimos con sus canciones pero que nunca pudimos verlos en directo y es que según él "...entiendo que hay mucha gente joven que le gustaría ver a Leño, pero los Leño que a ellos les gustaría ver no son los Leño que iban a ver ahora. Entonces no tiene sentido y va a ser un desencanto...". Pero sabes una cosa Rosendo?? A mi me daría igual, iría hasta el mismísimo infierno para verte con tus vaqueros de pitillo o sin ellos, con tus camisetas de rayas o sin ellas, con pelo o sin pelo, con Antonio Vega o sin Chiqui Mariscal. Allí donde fuerais, estaría yo, porque durante toda mi vida habéis estado a mi lado.
Cuentan que abrió el concierto un vídeo que grabó Antonio Vega, antes de morir, explicando la esencia de Leño y la versión que hizo de "Sin solución". Mientras el "abuelo" se colgaba su guitarra, Tony y Ramiro daban los primeros toques de "La fina". Que lástima no haber estado allí....Tocaron Qué desilusión, Maneras de vivir (con Miguel Ríos incorporándose en mitad de la canción) El Tren y Sorprendente en los 13 minutos que duró su actuación. Así se dió por terminado el reencuentro tan esperado de la banda. Con un emocionado y tajante "..hasta dentro de otros 30 años" por parte de un emocionado Rosendo.
Por un lado me agrada que todavía, 25 años después de su retirada, mantengan su dignidad y decidan no dar su brazo a torcer por mucho dinero que les ofrezcan, pues eso le honra y hace tan grande a Leño. También entiendo que mantuvieran en secreto y solo para amigos esta reunión, ya que no hubiera sido posible meter a tanta gente en ningún sitio de Madrid. Pero no puedo evitar el recelo que me provoca el no saberme convocado a esa reunión que seguro hubiera disfrutado más que cualquier periodista que estuvo allí. He leído algunas críticas que vaya tela...jajaja...como si le mandan a cubrir la gala de OT!!
Bueno, termino y me quedo con la agradable sensación de que el Rock nunca muere y que 25, 30 ó 100 años después, los grupos de rock que nos criaron y nos hicieron soñar con sus canciones pueden todavía, en este difícil y gran mundo de la música, desatar espectativas e ilusiones que nunca se dieron por perdidas.
Hasta dentro de otros 30 años...que si dios quiere, yo estaré allí!!!"

Salud.

Motorhead al Rock In Rio

Andaba yo dándole vueltas si acercarme a ver a Metallica en el Rock In Rio de este año, festival que de rock suele tener bien poco, y ahora me entero que el mismo día va a tocar Motorhead, en el mismo escenario, y por el mismo precio. Se complica la decisión, antes era un "bueno, quizá", pero ahora tengo bastantes mas ganas. Y mira que en su día dije que no iría al festival este de Arganda, pero rectificar es de sabios, o por lo menos eso dicen. Y bueno, para adornar esta corta entrada pues un vídeo de los "Motor", que si no queda muy sosa.



Y ya puestos pongo algo también de Metallica, extraído de ese doble dvd mas doble cd grabado en la ciudad de México. Hace poco que lo he adquirido y lo estoy disfrutando como debe ser.

Radio Moscow - Wurlitzer Ballroom - Madrid - 20/02/2010

Muchas ganas tenia ya de presenciar las virtudes de estos jovenzuelos en directo, y decir que no salí nada defraudado con lo visto. Bastante aceptable el sonido de la "Burli", que es como creo que llaman los que la conocen a esta sala de nombre complicado de pronunciar. Poco pega decir que la sala es como un pasillo, algo mas ancho claro y es complicado ver desde cualquier punto si no eres bastante alto, cosa que yo no soy. Varias ubicaciones me toco experimentar hasta encontrar un sitio en el que agusto estuve. Comenzaron como empieza el primer disco, con "Introduction" seguida de inmediato por "Frustrating Sond" y ya desde ese momento me encontré en la gloria, todo el despliegue de blues/rock/psicodelia en estado puro y con fuerza, con la mejor escuela de los grupos setenteros, que fue si se me permite el atrevimiento la mejor década para la música rock en general, no con ello decir que las que le siguieron hayan sido malas claro. Apunto eso si, lo que ya había leído por ahí, son quizá algo sosuelos, el bajista ni hace coros, ni apenas se mueve descontando los movientos de cuello típicos de algunos músicos. Parker Griggs es un estupendo guitarrista, y aun sin pasarme de listo creo que todavía le queda margen de mejora, pero no le veo como un gran front-man, seguro que muchas mas tablas tiene, los que los hayan visto en varias ocasiones lo podrán decir, pero todavía parece un poco cortado a la hora de dirigirse al publico. Pero todavía son jóvenes y les queda mucho que recorrer y mejorar. Espero que tenga la oportunidad hacerlo, porque estos grupos están condenados a las pequeñas audiencias, y así no siempre suelen durar mucho. Temas que me llamaron la atención en especial, bueno pues casi todos, pero "Whatever Happened", "250 Miles" o el blues del primer disco "Deep Blue Sea" distorsionado y con fuerza de sobra para borrar de la mente a la gente eso de que el blues es lento y aburrido. Tocaron algo mas de hora y cuarto, pero no mucho mas, aunque dada la intensidad de todo el concierto, es bastante, se que siempre queremos mas, pero no salí nada descontento en ese aspecto. La sala no estaba llena del todo, pero en la puerta nos dijeron que se habían agotado las entradas, por lo que imagino que no la llenaran al máximo de capacidad para que se este de algún modo cómodo. Pero aun sin tener un gran aforo es bueno que bandas como esta consigan sold out en su gira, quizá en la próxima visita les lleven a una sala algo mas grande. Buena experiencia en directo la que tuve el sábado y otra banda de las que van a estar en mis agendas cuando vengan de gira.

"Broken Wings"

En ocasiones que el animo no esta pasando por su mejor momento, y canciones rockeras, verdaderas descargas de rock no consiguen animarte en condiciones, yo recurro a ciertos temas, intensos, en ocasiones ligeramente oscuros, y tan solo escucho y me dejo llevar por ese sonido envolvente, me introduzco en la atmósfera del tema y disfruto de el en todo su esplendor. Ahora que he recurrido a ese tipo de temas me he acordado de este te que Atomic Rooster incluyen en su disco "Atomic Ro-o-oster" de 1970. Es una maravilla de canción, de una intesidad increíble, con arreglos de fondo, y pensar que solo son teclas, bajo, batería y voz, sin ninguna guitarra, y eso en el rock es complicado, pero lo cierto este es que a este tema no le falta de nada. Lo que no se seguro es si el tema es suyo o versión, ya que también lo he escuchado por John Mayal. La verdad que no se gran cosa de esta canción, aparte que me encanta.

Lamentablemente no he podido encontrar algún vídeo promo o alguna toma en directo.

Bon

Un día señalado en los calendarios rockeros, ya que hace 30 años, nada mas y nada menos, que Bon Scott nos dejo después de una de sus incontables juergas. Me confieso aquí y ahora, prefiero muchos mas los discos de Bon que los de Brian, y sin desmerecer a este ultimo ni insinuar que al marcharse el escoces AC/DC perdieran nada de su toque, sonido o capacidad para crear himnos rockeros. Pero Bon era especial, bueno, era o es, tanto tiempo después de su partida se le sigue recordando, homenajeando cada año, sus temas suenan tanto como los mas actuales de la banda australiana, y todo el mundo del rock y similares, incluidos los mas nuevos e inexpertos conocen a este pedazo de front man. Por lo tanto ya no esta de cuerpo presente, pero sigue estando de alguna manera entre nosotros. Decir que fue vocalista de AC/DC quizá se me antoje quedarse algo corto, ya que no me veo capaz de describir lo que Bon fue para su banda, para el rock o para la música en general. No solo cantaba sus temas, el los interpretaba, trasmitía en con su voz, con sus miradas y gestos, con sus movimientos las historias que su música contaba. Cuantas veces hemos imaginado o comentado en una charla que seria de AC/DC hoy en día si Bon nunca hubiera fallecido, ¿habrían sonado igual los discos? ¿Como habría llevado tanta fama como han ido adquiriendo? ¿Donde le hubiese llevado esa vida desenfrenada que llevaba? En el fondo da igual, ya que solo serian especulaciones u opiniones muy personales de cada uno, las cosas fueron así, y nos queda disfrutar de lo que nos dejo, que no es poco, y además de excelente calidad. Quizá este aniversario sea mas sonado o diferente a anteriores, AC/DC esta en todo lo alto gracias a su inmensa gira del disco "Black Ice", y parece que ahora son muchas las bandas que cogen el relevo del estilo/sonido de la banda, sacan discos y giran sin cesar. Sangre nueva para un estilo que tiene ya muchos años y que no solo no desaparece como llevan diciendo décadas, si no que se extiende mas, renovando generaciones, tanto de oyentes como de bandas. Ahora os dejo con una pieza maestra.

'77 abren para Airbourne.

Esta banda catalana de la que ya he hablado en anterioridad, y que todavía no he tenido he visto en directo van a ser los teloneros de Airbourne en las tres fechas de su gira española. Aparte de continuar su gira por pequeñas salas de el territorio español y algún que otra salida al extranjero es una gran oportunidad para estos chicos, ya que van a actuar en salas de mas aforo y que lo mas probable es que estén atestadas dada la popularidad de Airbourne. Lo que si esta claro es que va a ser una velada con un sabor a AC/DC total. Pongo un vídeo de '77, en este caso un vídeo oficial, nada de tomados con videocara o móvil.

Y bueno, también pongo algo de Airbourne, que se va a pensar alguien que tengo algo en contra de ellos.

Raging Slab "The Dealer" (2001)

Hace mucho que no se de esta banda, puede que ya apenas se muevan o ni tan siquiera sigan, lo desconozco. Este es su penúltimo disco, y data del 20o1. Poderoso boggie southern/rock en este disco algo menos de una hora de duración. Se desprenden de todas sutileza en sus composiciones, ni son mas pausados en sus versiones. La potente distorsión de sus riff me llamaron rápido la atención, la voz de Greg Strzempka guitarrista y vocalista acompaña perfectamente a todo esos sonidos graves y oscuros. Greg se puede considerar como el líder de la banda, en este disco compone la gran mayoría de los temas exceptuando las dos versiones y dos temas compuestos por el otro icono de la banda, la también guitarrista y vocalista Elyse Steinman. Por lo poco que se han tenido baile de músicos por la banda, en esta ocasión son Alec Morton al bajo y Rob Cournoyer los que completan la banda. Tengo que reconocer que aun gustándome, y teniendo este disco, y el siguiente que sacaran que adquirí en un concierto, nunca me llegaron a enganchar, por lo que todo los discos anteriores a este son desconocidos para mi. Aun siendo un disco muy compacto y con un gran numero de temas, hasta 16, me quedo indudablemente con el principio. "Here Lies" y "Sir Lord Ford/When Electricity Came To Arkansas" son dos trallazos que entran de un tirón y te dejan roto. La segunda parte de la canción numero dos es una versión de la banda Black Oak Arkansas. En conjunto es un álbum de bastante calidad, que según creo no contó con mucha relevancia, apenas si he visto discos suyos ni oído o leído mucho sobre esta banda. En directo solo decir que lo pase bien, pero parecía que ellos se lo estaban pasando mejor que nadie. Al fin al cabo es rock and roll.

Smoke On The Water

Llevo ya un tiempo viendo un anuncio en la tele, sobre gas natural, que utilizan una parte del mítico "Smoke On The Water", y me ha venido a la cabeza el debate que he llegado a vivir a veces, no es que sea algo trascendente, pero si curioso. Y es los que piensan "Smoke....." si siempre, y los que dicen que les gusta, pero que ya esta bien, que hasta en la sopa la encuentran. Y es casualmente por esta afirmacion que me acuerdo cada vez que veo el anuncio, que quizá algo de razón tengan. Y es que casi cuarenta años después su alumbramiento se siga escuchando este tema en bares, tv, radio, etc, etc, Eso si, yo soy de los que opinan que antes, ahora y siempre, el tema es grande y nunca deberíamos cansarnos de el. Aquí dejo el gracioso anuncio para todo aquel que no lo haya visto, y bueno, para todo el que lo quiera ver.

Y como no, también dejo una de las de tantas tomas en directo que han hecho los Purple de esta canción que tienen que ser incontables.

Radio Moscow el proximo sabado en Madrid

Bueno, hasta que no se tiene la entrada en tu poder no se puede decir que vas a ver a tal o cual, ya me paso hace poco con Fu Manchu, lo fui dejando y la Moby Dick se lleno hasta la bandera para ver a la veterana banda de stoner. Pero se ve que Radio Moscow son diferentes, menos conocidos, y a una semana vista he podido comprar tranquila y cómodamente mi correspondiente ticket. Y solo, sin ningún compañero de fatigas me toca ir, cosa que nunca hasta la fecha había ocurrido, pero a nadie he conseguido convencer de ir a comprobar las virtudes que ese grupo tiene, ya en su anterior visita me ocurrió y al final me raje, pero no va a ser en esta ocasión, allí estaré si no sucede nada imprevisto. Y espero un lleno o semi lleno, ya que el precio de la entrada es irrisorio en los días que corren, 10 euros me ha costado, y con telonero. Ya contare que tal.

Comunicado sobre Dio

La mujer y manager de Dio a emitido recientemente un comunicado sobre el estado de salud del gran cantante. Parece que la cosa va a bien, despacio, pero con opciones de que vuelva a estar para esa gira que Heaven And Hell siguen confirmando, y quizá alguna de las fechas me sea favorable y los pueda ver quitandome el amargo sabor de boca que me dejo la suspension de su concierto en Zaragoza. En esta web se puede leer el comunicado traducido al castellano para quien le interese. http://http://www.metalzone.biz/php/modules.php?name=News&file=article&sid=13385. Confiemos en recibir cada vez noticias mas alentadoras y que Dio se nos recupere y dura algunos años mas sobre los escenarios.

Dave Ellefson vuelve a Megadeth

Pues como que me acabo de enterar. Dave Ellefson vuelve a Megadeth justo ahora que comienza la gira del aniversario de "Rust In Peace", pero no para esta gira, si no para quedarse. Todavía no tengo claro se James Lomenzo, el bajista hasta la fecha se ha marchado por su propia cuenta, o ha sido la vuelta de Dave la que ha propiciado su salida. De lo que no tengo ninguna duda que esta es una magnifica noticia para los fans de la banda. Tendremos la oportunidad de ver de nuevo a parte de la formacion mas clásica de la banda.

Aquí tengo una foto de los dos "amigos" juntos, que después de tanto juicio y disputa parece que han decidido hacer las paces y volver a ser compañeros de grupo. Espero que no sea algo pasajero y que todo funcione como es debido.

26 canciones de Leño

"Bajo La Corteza" es el nombre de este proyecto en el que se versionean canciones de Leño, mítica banda Madrileña, y si, otra entrada mas de música española. Un gran numero de músicos de varias generaciones tributan a Leño en este doble cd+dvd que saldrá el 23 de Febrero a la venta. Barricada, Extremoduro, Miguel Ríos, M-Clan, y un largo etcetera ponen su estilo para estos clásicos del rock urbano, que mas de muchos hemos cantado alguna vez, o sin haberlos cantado seguro que de sobra los conocemos. Cuenta con su propia pagina en Internet para que se puedan ver los grupos que participan, y las canciones con las que tributan a Leño, y también leer la letra de estas canciones, http://www.bajolacorteza.com/. Aquí dejo unas palabras del grupo con referencia a este homenaje:

“No es un tributo ni un homenaje a Leño porque fue una idea nuestra: A ver como suenan las canciones vistas por otros artistas”, dice el grupo. “Invitamos tanto a artistas de renombre como a otros que están luchando por encontrar un sitio. Queremos que el disco sirva para que la gente descubra y escuche a músicos excelentes que no están en primera fila. Este es el espíritu del disco: apostar también por artistas nuevos”

Como se puede leer, el disco esta compuesto por bandas y solistas consagrados, grupos de versiones, y algunos nuevos, y sus estilos son variados. Ya veremos que sale de todo esto, habrá que darle alguna escucha antes de juzgar.

La Chica Del Trebol Pop-Rock desde Madrid

Ahora le toca a una banda, de colegas. Ya que no es el estilo que sobre el que suelo escribir aquí, también hay espacio en este blog para los amigos, y no deja de ser música. Son de Ciempozuelos y Aranjuez, de la zona sur de Madrid, y practican un Pop/Rock con sonido orientado a lo que se suele facturar en españa. No voy a extenderme mucho ya que en este estilo soy un ignorante y no podría hacer mas que meter la pata. Pero han sacado un nuevo tema, con su correspondiente vídeo y ponerlo por aquí si es una cosa que puedo hacer.

Este es su Myspace, para escuchar y saber mas de ellos. http://www.myspace.com/lachicadeltrebol

Gira de Obus

Hoy estoy dando cancha a las bandas patrias, y es el turno de Obus. Para anunciar aquí la gira de presentación de su nuevo disco "Callate". Yo que soy de Madrid tengo un pequeño problema de acumulacion de planes para el día 20 de Febrero que es el día de la fecha aquí. Obus en un sala, Radio Moscow, a los que tengo ganas de ver en otra distinta, y un quedada con amigos al medio día, que puede que me impida ir a ninguna de las dos. Ya se vera. Ya tienen unas cuantas fechas de todas manera que voy a reflejar a continuación:

13/02/2010 Sala Devizio (Zaragoza)

20/02/2010 Sala Penelope (Madrid)

26/02/2010 Sala Razzmatazz II (Barcelona)

27/02/2010 Gazpatxo Rock Ayora (Valencia)

06/03/2010 Festival Homenaje Al Rock Montilla (Córdoba)

12/03/2010 Sala Nuevo Garaje Tía María (Murcia)

13/03/2010 Sala Vivero (Málaga)

20/03/2010 Sala Fabrica De Tornillos Miranda De Ebro (Burgos)

26/03/2010 Sala Haven (Santander)

27/03/2010 Café Antzokia (Bilbao)

Baron sigue ampliando gira poco a poco

Sigo con mi apoyo incondicional a la reunión de Barón Rojo formacion original y a su gira de 30 aniversario. Dos fechas mas se han confirmado que yo todavía no tenia por aquí notificadas, y parece que la zona norte de España es la mas beneficiada, y algún que otro festival. Quizá dar shows de cerca de tres horas les este parando los pies a la hora de confirmar fechas de forma masiva, cosa que según creo tendría un gran éxito, por lo menos esta primera parte de la gira, mas adelante quien sabe. Las dos fechas son:

10/04/2010 Sala Rock Star Live (Barakaldo)

02/05/2010 Festival Viña Rock (Villarobledo)

David Gilmour (1978)

Primer disco en solitario de la carrera del guitarrista, compositor y vocalista de los impresionantes Pink Floyd. Sin mas titulo que su propio nombre, fue editado en la primavera de 1978, tras terminar la gira del "Animals", periodo que los miembros de Pink Floyd aprovecharon para sus diferentes proyectos. Conto para este disco con Rick Wills al bajo y voces (Roxy Music, Small Faces, Foreigner y Bad Company) y Willie Wilson a la batería, ambos amigos de Gilmour. Se aprecia un intento de alejarse de las grandilocuentes composiciones de Pink Floyd, tratando de componer temas mas sencillos, pero no exentos de calidad, dando mayor importancia a la guitarra, obviamente. Pero claro, esto no es tan sencillo. Se aprecia en muchas partes la sombra de la banda británica, incluso por algunos momentos intentas centrar alguno de esas melodías, o uno de estos solos dentro de algún disco de Pink Floyd. Es normal, no deja de ser la voz de muchos temas de la banda, y su estilo con la guitarra no se va a transformar de repente. Nueve temas componen este disco, con tres de ellos instrumentales, que quizá mas se vayan hacia el rock sinfónico/progresivo, ya que el disco en rasgos generales es un rock, bastante suave y elegante, nada de riffs salvajes, ni temas sudorosos dignos del rock and roll. No hace falta claro esta, el rock es muy amplio y adquiere muchas formas. Lo que si no puedo como en otras veces es destaca algunos temas que me lleguen mas que otros, ya que este primer disco de Gilmour sin ser una grandisima obra de arte que nos puede sorprender a propios y extraños, me parece un buen disco del que se puede disfrutar de principio a fin, sin desperdicio. Este disco fue producido por el propio Gilmour, y la portada fue realizada por el famoso estudio Hipgnosis. Tengo entendido que el tema "Comfortabily Numb" fue compuesto para este disco, pero al no grabarlo a tiempo fue guardado para posteriores ocasiones, para acabar siendo un tema de los Pink Floyd. Recomiendo su escucha a todo aquel que guste de las maravillas de la banda inglesa, y al que no, que le de una oportunidad, se aleja lo suficiente de la banda madre como para darle una oportunidad.

El Heavy como Religion

Bueno, esto lo he leído en internet en varios sitios y no puedo decir a ciencia cierta si es verdadero o falso. Biff Byford, vocalista de la gran banda inglesa Saxon, y un referente en lo que al Metal se refiere, esta moviendo el asunto de convertir el Heavy Metal en Religión en el Reino Unido. Y me refiero a convertirlo en religión legal con todo lo que eso conlleve. Pone como ejemplo a un movimiento conocido como Religión Jedi. Si, Jedi, que tras una intensa campaña, utilizando la maravillosa en ocasiones herramienta que es internet se ha convertido en la cuarta religión en el Reino Unido. Solo la superan cristianismo, islamismo e hinduismo. A continuación trascribo sus palabras sobre este asunto:

"Conseguir que el Heavy Metal sea reconocido como una religión es una gran parte de la rebelión, ¿no crees? Va a ser algo realmente fantástico"

Sin animo de ofender a nadie, estas cosas no me parecen demasiado serias. Y esto ultimo solo es mi opinión.

Witchcraft "Firewood" (2005)

Otra de esas bandas de no mucho bagaje, desde el 2000 que se formaron, y menos tiempo sacando discos, el primero en el 2004 y tan solo cuentan con 3 disco hasta le fecha. Este "Firewood" es el segundo, y para mi una grata sorpresa que me recomendó un buen amigo. Su sonido se podría catalogar por llamarlo de alguna manera de "Doom", pero habría que puntualizar. No solo son oscuras melodías las que llenan este disco. Mucho rock, algo de psicodelia y ese sonido a setentas que tanto utilizan bandas de hoy en dia, y que a mi tanto me agrada. Pero cierto es también que quizá no tiren mas hacia el rock sureño, rock and roll, ni a saturar de distorsión sus riff. Con sonidos mas oscuros, densos, recorriendo los caminos que hace ya mas de cuarenta años comenzaran bandas como Black Sabbath, por poner una referencia que es pilar base en la música actual. Esta propuesta tenga quizá un gran exponente en la banda inglesa Cathedral. Aunque Witchcraft segun mi parecer tire mas de influencias rockeras que la banda de Lee Dorrian. Por poner alguna pega, muestran casi todas sus canciones que aportan algo especial, cambios de ritmo, melodías mas rockeras y psicodelicas, temas que pueden llegar a marcar su estilo para el principio del disco, y para el final, dejando el bloque central del mismo con los temas mas repetitivos y con sonidos mas oscuros que podrían llegar a encasillarles. Aun así recomiendo su escucha cuanto menos, hoy en día no tenemos pega con los myspace, youtube y los sampler de webs de venta de música.

"Chylde Of Fire", tema que abre el disco.

AC/DC y Judas Priest y los Grammy

Una noticia de premios de música. Antes decir que veo bien que se repartan este tipo de galardones, ya que parece que el negocio de la música y el entertainment necesita de ello, pero que no por recibirlo una banda o solista significa que sea el mejor de su portal. Y en esta ocasión son dos clásicos los que se llevaron dos de estas figurillas doradas. Judas Priest en la categoría "Best Metal Performance" por la versión en directo del "Dissident Agressor" de su disco "A Touch Of Evil: Live". En esta categoría competía con Ministry, Megadeth, Lamb Of God y Slayer. En la foto que adjunto se puede ver a Halford hecho un pincel con su premio. El otro agraciado ha sido AC/DC, en la categoría de "Best Hard Rock Performance" con el tema "War Machine" de su ultimo disco "Black Ice". Y los australianos tenían como competidores a Metallica, Alice In Chains, Linkin Park y Nickelback.