Cannibal Corpse + Amon Amarth, La Riviera, Madrid, 18/06/2012

Toca cambio de tercio en Dazed and Confused, y después de las crónicas del Azkena, y la de el Boss, ahora nos acercamos al metal mas extremo de mano de Master Ángel, que fue a ver un doble cartel que hace las delicias de los amantes de los sonidos mas contundentes del metal. A leer;

Según una tarjeta postal que un buen amigo me regaló en su día, hay cuatro máximas leyes vikingas: sé bravo y agresivo, estate preparado, sé un buen comerciante y mantén el campamento en orden; algo que, horas después, al terminar el concierto, y repasándolas una a una, habían seguido Amon Amarth al pie de la letra, pero eso es el final de esta historia.

Es lunes, 18 de junio, y alrededor de las seis de la tarde. Toda la gente espera ansiosa para ver el partido de fútbol que enfrenta a las selecciones de Croacia y a la actual campeona de Europa y del mundo, España. ¿Toda? ¡No! Un grupo de aguerridas figuras enfundadas en negras vestiduras se dirigen hacia un recóndito lugar a las orillas del río Manzanares, que responde al nombre de “La Riviera” para disfrutar de uno de los espectáculos más bestias de los últimos tiempos por estos lares: la gira de dos auténticos pesos pesados, los norteamericanos procedentes de Búfalo, Nueva York, y uno de los máximos exponentes mundiales del llamado death metal, Cannibal Corpse, que abrirán para los que son, a juicio de la inmensa mayoría, los verdaderos amos del denominado viking metal, los suecos natales de Tumba (curioso nombre para una ciudad), Amon Amarth. Estas dos bandas sobreviven todavía hoy en día, gracias a una curiosa fórmula que siempre da grandes resultados: la salida a los mercados de auténticos discazos, acompañados de imponentes giras mundiales, que hacen ganar más adeptos a su música.

Pero, además de estar recién comenzada la semana y coincidir con el partido, y como no hay dos sin tres, no hace ni nueve meses que las huestes vikingas visitaron la capital. Todo esto unido al precio de los tickets (30 € + gastos de distribución), hace que la entrada en la sala madrileña sea más bien escasa: aproximadamente un tercio de su capacidad, cosa que no amilana para nada a los fieros neoyorkinos, que casi sin poder moverse del sitio, a excepción de su brutal cantante George Fisher, enlazan canción casi tras canción, dando lugar a, quizás, los circle pits más desquiciados que haya podido ver un servidor en esta sala, amén de los montados por Devildriver, la banda de Dez Fafara. Un buenísimo sonido avala la actuación, algo bien complicado de conseguir con grupos de estas características, incluso para productores e ingenieros de sonido de renombre internacional. El grupo, formado por los guitarristas Rob Barrett y Pat O’Brien destripan riffs sanguinolentos, mientras que el bajista fundador Alex Webster no para de marcar la base rítmica en su bajo de cinco cuerdas, utilizando los dedos de su mano derecha a una velocidad de vértigo, mientras que el baterista Paul Mazurkiewicz hace lo propio con el doble bombo; algo, a lo que responde el vocalista con gruñidos guturales, escupiendo temas como “Demented agression”, “Scourge of iron”, “Disfigured”, “Born in a casket”, “I cum blood”, “Priest of Sodom” o “Make them suffer”, entre otras, todas ellas amenizadas con headbanging imposibles de continuar, por lo brutales que resultan. Un ligero descanso y se despiden de la audiencia con “Hammer smashed face” y la genial “Stripped, raped and strangled”, tras la cual, todo el grupo desaparece como alma lleva el diablo. Resumiendo, una hora de concierto, o de calentamiento según se mire, con temas procedentes desde su “Eaten back to life” de 1990, pasando por “Butchered at birth”, “Tomb of the mutilated”, “The bleeding”, “Vile”, “Bloodthirst”, “Kill” y “Evisceration plague”, hasta llegar al actual “Torture”. Ahora toca recoger los bártulos y viajar a Barcelona, pues al día siguiente debían abrir el show para los fineses Children of Bodom.

Pero el vicio llama, y tras abandonar momentáneamente la sala para fumar un par de cigarros, volvemos a ella y encontramos entre el público a parte de los madrileños Hamlet: el vocalista J. Molly y el bajista Alvaro Tenorio. Se mira el reloj una y otra vez, buscando la hora de comienzo de Amon Amarth, que según J.R.R. Tolkien significa “Monte del Destino”. Y casi sin darnos cuenta, las luces se vuelven a apagar, del mismo modo las máquinas de humo empiezan a hacer su trabajo y la intro de “War of the gods” suena en el PA. La banda está lista y el baterista Fredrik Andersson lo hace saber, sentándose tras su kit de batería. En el momento justo, hacen aparición en el escenario los guitarristas Olavi Mikkonen y Johan Söderberg, al igual que el bajista Ted Lundström y la cabeza visible del combo, el barbudo vocalista Johan Hegg, mientras que un imponente telón con la portada de su último disco “Surtur Rising” es la pieza clave de su puesta en escena. El sonido sigue siendo espectacular, algo que se agudiza cuando llegan esas dobles armonías de guitarra. A continuación enlazan con la segunda canción de su “With Oden on our side”, “Runes to my memory”, tras la cual, se toman un ligero descanso, permitiendo a Johan dirigirse por primera vez al público, en lo que se ha llegado a llamar spanglish, para presentar “Destroyer of the universe”. La banda no para quieta ni un segundo, intercambiándose los sitios entre Olavi, Johan y Ted, y de esta manera se llega al primer tema del disco con el que alcanzaron fama mundial, “Death in fire” de su “Versus the world”. Comentarios varios nos llevan a cortes como “Live for the kill”, “Cry of the black birds”, “The fate of norns”, “The hero” o “Valhall awaits me”. Pero la banda sabe lo que el público quiere, por eso Olavi hace amagos con empezar con “The pursuit of vikings”, una de las favoritas en directo, pero en su lugar descargan “The beheading of a king”. Pero la preferida no se hace esperar y el público lo agradece coreándola, mientras Johan asiente con la cabeza. Otro breve descanso y se embarcan en el pistoletazo final con “Under the Northern Star”, “For victory or death” y “Victorious march”. De nuevo, el escenario se encuentra a oscuras y solitario, aunque por poco tiempo, pues la banda vuelve, tras la insistencia de las huestes aglomeradas bajo ellos. Dos bises con los que obsequian a la audiencia madrileña: “Twilight of the thunder god” y la final “Guardians of Asgaard”, ambos aparecidos en su grabación de 2008. Ha llegado el fin del evento, y el público agradece con cánticos y aplausos el buen rato pasado, a lo que la banda responde con idénticos aplausos y regalos como púas y baquetas. Como colofón, el bueno de Johan apura la bebida que contenía su cuerno, tras brindar con todos los presentes y desear que España gane la Eurocopa (¿cómo ha terminado el partido?) y emplazándonos para su siguiente visita, que esperemos no se haga esperar mucho.

Ya abandonando el recinto del concierto, nos enteramos del resultado del fútbol y unas tímidas gotas de lluvia caen desde el cielo. Eso debe ser que a Odin y, sobre todo a Thor, le ha gustado lo acontecido allí dentro. Y volviendo al primer párrafo, los cinco suecos hicieron honor a su pasado vikingo, pues fueron bravos y agresivos, pero sin abandonar en ningún momento la sonrisa; estuvieron en todo momento preparados; supieron ser buenos comerciantes, pues dieron al público lo que querían, y, por último, la Riviera quedó en minutos vacía, por lo que el campamento como el campo de batalla, que fue abandonado por varios heridos con las vértebras del cuello hechas polvo, pudo limpiarse a fondo por los empleados del local.

TEXTO; Master Angel

Bruce Springsteen, Madrid, 17/06/2012

Después del agotador fin de semana asistiendo al ARF'12, mi amigo Isue con el tiempo justo para dejar las cosas en casa partía hacia el concierto del Boss en el Bernabeu, y le pedí que me escribiera unas palabras sobre sus experiencias, cada vez son mas los amigos que se prestan a dejar sus experiencias y sabiduría en este mi humilde espacio,  y bueno, aquí dejo lo que nos ha preparado;

No ha sido el mejor concierto que yo he visto de él y su banda, pero ¿será el último?. 3 horas y 45 minutos del show de un mago veterano del directo, de un Predicador Indignado del Rock a una Squire pegado, del Mandrake del Soul, de un prestidigitador country de origen proletario que se hace mayor, consciente del paso del tiempo, sabedor de que las fuerzas se agotan, que hipnotiza al público con la fuerza de sus números en escena, sus canciones, en un show que recuerda al abismo, la montaña rusa de última generación, alternando, de forma inteligente, sus ultimas canciones críticas con los verdaderos culpables de esta crisis financiera mundial, con canciones de todas sus épocas, con la suficiente dosis justa de entrega para evitar que el espectador caiga en la apatía, un mago capaz de sacarse de la chistera a su viejo colega de NJ "Southside Johnny" para la versión de "Talk to Me", cómo rendir homenaje a Wilson Pickett en "6345789" , o a Moon Mullican en "Seven Nights to Rock", o el "Twist and Shout" de Phil Medley, o de ceder el protagonismo necesario a sus hermanos de sangre, sus viejos compañeros de viaje, lo que queda de la E Street Band, a los coristas y a la sección de viento que le acompaña (mención especial para Jake Clemons, el sobrino del fallecido Big Man, un multiinstrumentista capaz, pero que no logra olvidar a su tío). Llegó el final del abismo, los números famosos enardecieron a las masas, publico variopinto a más no poder, dejando para el final la gran sorpresa de todas las noches: esa maravilla llamada "Tenth Avenue Freeze Out"...al final de la estrofa, "...ad the Big Man joined the Band", justo antes del sólo de saxo, se hizo el silencio absoluto, apareciendo en las pantallas imagenes, recuerdos de instantes vividos, un homenaje al Ministro del Soul caído, The Big Man, Clarence Clemons. Y el Houdini del Rock finalizó su show, y su mirada nos dijo que ya nada será igual.

TEXTO; Master Isue

ARF 2012 (16/06/2012)

Llegamos al relato de lo vivido el sábado, y llegamos al más corto, ya que un servidor, en una mezcla de cansancio, desgana y apatía, no disfruto del día como es debido, ya he contado una y otra vez, que no me gustan los festivales, y eso, se me va notando según pasan los días. Pero eso no quiere decir que me encerrara a no ver a nadie, tan solo, no se me ocurrió ir al recinto a intentar ver la mayoría de grupos posibles, mi objetivo, Lynyrd Sknyrd, después, ya se vería.

Foto; Rachel

Comencé el día, como no, en la plaza de La Virgen Blanca, donde actuaba una banda de rockabilly que ya lo hiciera el viernes por la noche, y yo no había visto, pero se me avisaba que la montaron bien en la noche, que son una fiesta, que merecía la pena. Y a pesar del sol, que nos quemo ligeramente la cara, allí nos plantamos. Dick Brave & The Backbeats nos ofrecen una serie de versiones, sacadas de todos los géneros imaginables, pop, rock, soul, punk, blue, llevándolas todas ellas hacia el sonido de los 50, hacia el rockabilly, tanto en estilo, como en actitud, como en estética. El cantante, según he podido leer, es un actor alemán, que además lleva una temporada en la música, pasando tanto por el rock como el pop. Ya salieron un grupo similar, The Baseballs, no quiero comparar, simplemente te recuerda. Pero para nada, por mucho que salga la palabra “pop”, “actor”, “alemán”, quiere decir que va a ser un numerito frio y para casa. No, estos chicos salen a montar la fiesta, la juerga, animar, el cantante no solo hace su función bien, también conecta genialmente con el publico, con mucho humor, con mucha actitud, y la banda suena genial, sin complicaciones, rock and roll a saco, y van desgranando temas, que algunos conocemos por las radio formulas, pero que cuando las atacan ellos, no puedes evitar recordar los 50 y comenzar a moverte sin mas remedio, y os repito que estábamos a medio día al sol! Momentazo, en serio, y además, me informaron que la noche anterior estuvieron mejores, mas cañeros, mas salvajes sobre las tablas, habrá que tomarles la matricula.

Foto; Mr. Sabbath

Agotarte tan pronto no es buena idea, y lo dicho, no exprimi el sábado ni un poquito, me dirigi al recinto tan solo para acceder al escenario Levon Helm y ser Southern By The Grace Of God por un dia………….

LYNYRD SKYNYRD 21:20h

Sabemos de sobra que ya no estamos ante LS propiamente dicho, solo Gary queda de los originales, y la polémica sobre si utilizar el nombre o no esta servida cada vez que el nombre de la banda sale a relucir. Pero si debo decir que como ya he comprobado dos veces, los que ahora están, lo hacen maravillosamente, son profesionales, tienen presencia, suenan de maravilla y se nota el respeto por la banda sureña. Y recordar de Medlocke, Cartellone o Johnny, ya llevan mucho tiempo defendiendo los colores de la banda. Y todo ello se nota dando un resultado muy compacto, muy eficiente. Además del setlist, con un solo guiño a tiempos actuales, con “Skynyrd Nation” de su último disco, tema que yo creo quieren convertir en himno de sus conciertos. El resto, clásico tras clásico, como si de un greatest hits se tratara, haciendo una apuesta más que segura, el éxito garantizado por supuesto.

Foto; Mr. Sabbath

Pero por razones que desconozco, el tiempo sobre el escenario se quedo en una hora mas menos, muy poco para una banda que visita tan poco nuestro país, una hora que nos supo a poquísimo a la mayoría, pero que también hizo que no hubiera momentos de parón o bajón, llegaron, fueron al lio y se marcharon. Cuando sonaban las notas de “Call Me The Breeze” ya sabes que se acerca el final, aunque sigue siendo una juerga esta versión de JJ Cale que hacen los Lynyrd, que como es habitual dio paso a “Sweet Home Alabama”, momento canticos del publico, (todos la conocemos, tanto propios como extraños), y marcha del escenario y luces apagadas para volver como no, al fin de fiesta con “Free Bird”con el dibujo de fondo de un águila portando una bandera, donde en las nueves de la ilustración se podía leer los nombres de la familia Skynyrd ya caída, ya sabemos que los sureños son mucho de estos homenajes. Y poco más, es un temazo, mas de diez minutos inolvidables, pero insisto, se esperaba mas tiempo de esta banda, un show de que menos 90 minutos, no se si es cosa de la banda, de la organización, o vete tu a saber, pero, se lo podían hacer mirar. No me gustan los festivales…………

Ozzy And Friends, ARF’ 12 Vitoria-Gasteiz, (15/06/2012)

Ozzy Osbourne Concert Setlist at Azkena Festival 2012 on June 15, 2012 | setlist.fm

Puede que este sea el concierto que mas debate traiga entre rockeros. Que queremos, que pese más la leyenda, el nombre y la dilatada carrera del Madman, o que lo que nos ofrezca sobre las tablas sea de una calidad más que aceptable, dado el gasto que produce esto y la alargada sombra del nombre que defiende. Esto es una crónica desde mi punto de vista personal, y aunque lo mas seguro que vea a Ozzy cada vez que se ponga a tiro, ya que Black Sabbath en la etapa que él era el frontman son una de mis bandas de cabecera, también digo que si retirara dignamente no seria del todo una mala idea.

Sin duda alguna el repertorio del concierto de algo mas de una hora es a prueba de bombas, todas son conocidísimas. Ver a Geezer Butler durante algunas partes del set tocando temas de Sabbath, junto a Ozzy esta genial. Volver a vivir la experiencia Osbournte/Wylde para muchos es mas que un aliciente, es grande. Que la base rítmica de la banda de Ozzy es una apisonadora, con un batería salvaje y demoledor es obvio, es palpable. Que todavía el Madman nos sigue regando con la ya famosa manguera de espuma y sigue mojando al personal y a el mismo con los míticos cubos de agua y que si lo miras bien, poco mas le puedes pedir a un hombre que nunca llego a ser una voz portentosa, también es cierto. Pero bueno, cada vez canta menos, falla mas, el “Rat Salad/solos varios/Rat Salad”, lo usa para hacer su descanso, por lo cual copa un largo momento del show, casi haciéndose algo pesado por algunos momentos. También debo decir que no llega a ser bochornoso, no se lo vayan a creer por ver lo negativo de mis criticas, pero si es cierto que a muchos otros, por menos de esto les habríamos machacado, quizá con razón, y bueno, ahora le toca un poco de machaque al bueno de Ozzy. Me gusta, le seguiré siempre, pero toca ser sincero.

  Dejare por aquí setlist para que podáis ver que el repertorio no tenia queja ni desperdicio, y el elenco de “Friends” no estaba mal, aunque ¿Dónde estaba Slash? Quizá hubiera mejorado el asunto ligeramente……………

ARF 2012 Viernes (15/06/2012)

Segunda jornada del ARF, un festival que en actividades suele exigir casi tanto como otros festivales, casi no comience a las 15h los conciertos, vayan mas tranquilos, pero contamos con los famosos conciertos de la plaza de La Virgen Blanca, al medio día, así llevas también el festival a personas que no van a entrar al recinto, y bueno, se potencia un poco el tapeo, costumbre típica de la zona.

Foto; Rachel

El viernes, con bastante sol, Charles Bradley & His Extraordinaries saltaron al escenario de la Virgen Blanca, ofreciéndonos un show cargado de soul, de funky, incluso de algún momento mas bluesy. Muy tradicional y recordando siempre al fallecido James Brown, es mas, incluso el look de Mr. Bradley no queda muy lejos del de Mr. Brown. Me gusto bastante, profesionales, gran sonido, y muchas ganas.

Foto; Rachel

Entre las 18h 19h accedía al recinto para poder ver que tiene que ofrecer PONTUS SNIBB 3, banda que tan solo había escuchado de pasada un par de días antes del festival, y decir, que aun pegando el sol con ganas en el escenario 3/Robbin Gibb, y ser una banda poco conocida, fuimos bastantes los que nos fuimos animando a ver al grupo, y no salimos decepcionados, este trio nos ofrece hard rock and roll, con pegada, fuerte y con mucha energía. Buena comunión la de Pontus , frontman también de Bonafide fue perfecta, se nota que el chico ya tiene tablas, e incluso se lanzo a un solo salvaje fuera de escenario mientras corría entre el publico, muy buenos, les tome la matricula, apuntan maneras.

Foto; Mr. Sabbath

Pase muy de puntillas por el escenario 2/Adam Yauch para ver a GUN, pero no son lo mio y tampoco me quede mucho, aunque parecían estar manejando bien el show y agradando sobremanera a los allí presentes. RICH ROBINSON BAND salían al escenario 1/Levon Helm, y también fue testimonial mi presencia allí. Buena banda, buen sonido, pero la propuesta del hermanísimo de los Crowes no llego a conectar con un servidor, quizá demasiado tranquila, pero ya digo, culpa mía, no de él, porque aquello sonaba bien.

Foto; Mr. Sabbath

Pero mi pensamiento estaba ya en volver al Adam Yauch a ver a BLACK LABEL SOCIETY. Que presentaba un aspecto apetecible con una pared de amplificadores, que aunque seguro eran de atrezzo la mayoría, hace prever un concierto demoledor. Y bueno, aquí si que es para gustos, Zakk salto con mucha fuerza a escena, llevando un penacho indio sobre la cabeza, y desde el primer momento y durante la hora de concierto, casi no se bajo el nivel de energía, pero la pared sónica que ofreció BLS fue quizá excesiva, la distorsión nos zumbaba en los oídos, y el sonido fue revuelto todo el tiempo. No es critica, es que estaba banda suena así, y lo tomas, o lo dejas. El único momento mas bajo de intensidad fue durante el solo de guitarra, quizá muy largo, quizá muy sucio, quizá muy insulso, pero lo dicho, ya son varias veces las que veo a BLS, y es su show, su estilo, su forma de hacerlo. Y como el show fue corto, el machaque de los tímpanos no fue excesivo………. Luego hare crónica mas específica de OZZY, que salía a las 23h mas menos al escenario Levom Helm, como sustituto de los Black Sabbath, y repitiendo por segundo año consecutivo en el ARF. Después de esto, permanecí mas tiempo en el recinto, disfrutando de la compañía de mis amigos y la cerveza, escuchando desde muy lejos a The Mars Volta, que a mi no me gustan, pero sin querer criticar, me pareció que eran muy tediosos y para un festival y esa hora pueden ser un lastre, pero esto, es solo opinión mía. Hasta que mi segunda jornada del festival. Para quien se pregunte porque llegando hasta ahí, no me quede a Danko Jones, contar que ya le he visto un par de veces, y nunca ha llegado a decirme gran cosa.

Foto; Oficial ARF






TEXTO; Mr Sabbath FOTOS; Rachel, WEB ARF, Mr Sabbath

Graveyard, ARF’12 Vitoria-Gasteiz, 14/06/2012

Pensando delante del pc como desarrollar la crónica de Graveyard, sé que corro el riesgo de caer en los tópicos que mucho usamos con bandas nuevas, haciéndose uno conocedor del rock mas poco promocionado, resultando muy cool comentar que una de las bandas menores reino en el festival, demostrando el gusto y apoyo por el rock mas underground, puede que decir que los pesos pesados han sido arrollados por un recién nacido, que David tumbo a Goliath, y etc, etc, parece un cliché, algo que puedes escribir casi sin estar allí, casi seguro quedarais bien. Pero habría que haber estado allí para comprender que todo lo que refiero no es una pose, es totalmente cierto.

 

Y aunque el comienzo con “Blue Soul” hacia creer que la faceta mas psicodélica y ambiental de la banda iba a ser la tónica del concierto, antes de terminar el tema ya nos estaban golpeando directamente y sin anestesia para informarnos que no venían a hacer prisioneros ni a cumplir expediente, venían a machacarnos. Voy a utilizar otra tópico, pero Graveyard son un muro de sonido en directo, si los discos te parece que tienen fuerza y pegada, quedan como un simple ensayo o entrenamiento para lo que te van a demostrar sobre las tablas. Con tan solo dos discos no tienen por qué especular mucho con el setlist y temas de ambos trabajos van siendo desgranados en directo con una gran técnica, con un volumen salvaje, con una entrega digna de una banda con hambre, obviamente son nuevos, jóvenes y es como debe ser, pero si a estos chicos todavía les queda margen de mejorar puede llegar a dar vértigo pensar a donde pueden llegar. Aunque esto son tan solo especulaciones. Quizá la hora de duración que tocaron, nos supo a poco, pero ¿Habríamos soportado más tiempo? ¿Puede que alguna versión, para ver como se defienden en ese campo? Seguro que atacando temas de Black Sabbath nos pasarían como una apisonadora, ya que puede que algún resquicio de los ingleses sobrevuele el sonido de Graveyard. De nuevo, solo especulaciones. Pero es que creo que fue el concierto, (por lo menos de los pocos que vi yo), que nos dejo un diferente sabor de boca, que se presto a suposiones y preguntas, ya que el impacto fue una sorpresa para la mayoría de nosotros.

Y la audiencia de contagio de la rabia y fuerza con la que estaban golpeándonos los Suecos, y en el tema que abre su Hisingen Blues, “Ain’t Fit to Live Here”, que ya avisaban que era muy rápida la propia banda, se llego a producir incluso un momento espontaneo de pogo. Esta banda, que bebe de los setenta, con hard/blues/psicodelia, suena prácticamente “heavy”, y es lo curioso, muchas de estas bandas influenciadas en los 70’s, trabajan mas la extensión de temas hasta el infinito, la escuela de jam band les precede, pero Graveyard trabaja la parte contundente, agresiva, rock sin concesiones, pero excelentemente facturado, que lo cortes no tiene por qué quitar lo valiente. Damas y caballeros, si fechas futuras ven que pasan cerca de su localidad, piénsenselo, ya que cuanto menos, no les dejaran indiferentes.

TEXTO; Mr. Sabbath

FOTOS; Mr. Sabbath

Blue Öyster Cult, ARF’12 Vitoria-Gasteiz, 14/06/2012

Foto; Mr. Sabbath

Hacia las 19:30 horas saltaban BOC a escena, todavía de día, todavía con calor, muchas ganas tenía de verles, y puede que las ganas y la expectación superaran a la experiencia en si. Tan solo 7 temas, una hora más menos de show, y problemas de sonido. Todo ello lo vuelvo a vincular como típico de festivales, no tiene por qué suceder, pero ocurre y tenemos que convivir con ello.

Foto; Rachel

Por lo que “The Red & The Black” sonó horrible, el bajo estaba altísimo, y para colmo sonaba mal, las guitarras, ¡Tres guitarras!, apenas se apreciaban, y cuando esta Buck Darma en escena, eso es una verdadera pena. Con “Golden Age Of Leather”, tema que encanta sobremanera a un servidor, se comenzó a igualar la cosa del sonido, pero sin llegar a sonar del todo bien. Por suerte para nosotros, con “Burnin’ For You” ya había mejorado todo, el sonido, la entrega del publico, que me impresionó ver a personal de varias generaciones conocer a un grupo que quizá no cuenta con la fama y publicidad de otros de su época, cosa que hace patente que internet aun siendo algo malo a veces, también hace una buena labor para estos asuntos. El punto álgido del show llego con “Then Came The Last Days Of May”, que extendieron dejando un buen sabor de boca a los allí presentes, siendo el momento que mas se pudo disfrutar de las virtudes de la banda.

Foto; Rachel

“Godzilla” fue el momento mas “heavy” del concierto, sono potente y ya habíamos olvidado el poco acertado comienzo del concierto, pero como también he dicho, al contar con poco tiempo, cuando estábamos entrando en calor, suena “(Don’t Fear) The Reaper” y llega el final del concierto. Creo que debería verles en su gira y en una sala para hacerme una idea general de lo que pueden ofrecer a día de hoy estos BOC, pero en esta ocasión, poco mas de un aprobado le puedo dar a la experiencia.

TEXTO; Mr. Sabbath

FOTOS; Rachel/ Mr. Sabbath 

ARF 2012 Jueves (14/06/2012)

Llega la hora de hacer comentario, crónica y balance de lo vivido en esta tan criticada edición del Azkena. Debo avisar que no me suelen gustar los festivales, (tampoco este), mucha acumulación de grupos, que no hacen sino degradar la experiencia musical, quizá no la social, rebajar los tiempos de actuación de grupos y producir situaciones incómodas tanto climáticas, como de distancias, sonido, etc. Aun así, cuando el cartel me llega a interesar asisto, pero no suelo aprovecharlo como es debido, aunque yo en esta ocasión quede mas menos conforme

Foto; Rachel

Parece ser que unas 13000 personas menos que en 2011 asistieron al festival, y según leo en prensa, la organización ya lo esperaba y no es un dato negativo, pero si contamos que mas o menos es la media de asistencia diaria de esta edición, si se puede decir que ha sido un pequeño batacazo, aunque tampoco se tiene que olvidar la situación económica de la gran mayoría. Esperemos que esto no afecte a próximas ediciones de este tan buen festival.

Foto; Mr. Sabbath

El acceso, cuanto menos a la hora que yo fui, no fue muy complicado, había que hacer espera por el asunto de registrar que nadie introduzca nada al recinto relacionado con objetos peligrosos, comida, bebida, etc. Cosa normal, también comentar que se podía reclamar si entre las dos ofertas habías pagado el precio mas elevado, te regalaban la diferencia en dinero del festival para consumir allí, y eso es otra pequeña muestra de la necesidad de incentivar a la gente a acudir al festival. Según llegamos, y nos dirigimos al escenario principal, Levon Helm, ya podíamos encontrar a la primera banda de la jornada, Si Craunston dando los últimos minutos de su actuación, que no pintaba nada mal, rock and roll con toques de soul y swing, quizá algo comercial para mi gusto, pero que no sonaba nada mal. Puede que se un grupo interesante para seguir. Y allí permanecí las siguientes horas, Blue Oyster Cult saldrían allí, luego hare crónica especifica de ellos, y tras ellos, les tocaba Twisted Sister animar el cotarro, todo ello en el mismo escenario, lo que sacrifico ir a probar otras cosas. Y los TS salieron a por todas, con mucha energía, sin concesiones ni especulaciones. No es que me guste mucho su música, nunca me llego a calar, pero si es cierto que sobre las tablas, son unos expertos, y eso es de agradecer. Antes de terminar de todas formas, me desplacé al escenario 3, Robin Gibb para ver que tenían que ofrecer Graveyard, también hare crónica explicita. Ver a estos chicos, y los solapes de bandas en el horario, hizo que me perdiera parte de Status Quo, ya los había visto en varias ocasiones antes, y bueno, hubo que escoger. La verdad que las últimos 30 o 40 minutos, los que yo vi, sonaron genial, con mucha marcha, exceptuando “In The Army Now”, aunque al ser tan conocida es como si la tuviera, clásicos intercalados con versiones de rock and roll en medley y temas mas contemporáneos, pero si que note al publico algo frio, y bueno, eso siempre les pesara en las crónicas y criticas, (alguna he leído ya diciendo que poco dieron), aunque un servidor piensa que hicieron lo suyo, lo de siempre, lo que mejor saben hacer, y lo hicieron muy bien. Desde aquí ya el agotamiento del viaje, el sol, las horas y alguna que otra cosica mas hizo que ya no prestara atención, aunque si vi la gran mayoría de la actuación de Pentagram, que aun sonando bien, pero no su propuesta quizá no se la mas adecuada para según que horas, y la gente no se entrego demasiado. Dese ahí, ya partí a descansar, que Vitoria puede llegar a exigir mucho!!!!

TEXTO; Mr Sabbath

FOTOS; Rachel y Mr. Sabbath

Metallica "Black Album" (1991)

La reciente gira de Metallica, que tuvo parada en nuestro país, conmemorando el lanzamiento de uno de sus álbumes mas reconocidos, me hace brotar deseo de escribir sobre aquel “Black Album” que revoluciono el mundo de la música heavy/rock, allá por los noventa. Cuanto menos lanzo a los “Cuatro Jinetes” a un estrellato que ya era algo irremediable, pero que no hizo mas que afianzar ese carrera ascendente de la banda, marcando un antes y un después dentro de su recorrido musical, incluso dejando quizá el listón demasiado alto, cosa que repercutiría definitivamente en el devenir de la banda. Hacer revisión a dia de hoy de aquel disco puede parecer algo fuera de lugar, pero quizá es de esos Lp’s que tiene un aura tan grande que se transforma en atemporal, haciendo que nunca sea demasiado tarde.

  Y es que el nivel de ventas y atención que recibió este disco es algo casi sorprendente si contamos que dentro de todas las variantes y ramas del Rock, el heavy es quizá de las que comienzan a recibir menos atención, que bandas como Rolling Stone o AC/DC, reciban atención de muchos públicos es algo casi lógico, no tanto ya si entramos en Judas Priest o Accept, por poner un par de ejemplos. Pero quizá durante aquellos primeros años de los noventa, Metallica encontró la formula cuasi perfecta, y el nuevo productor, que solia trabajar con otras bandas con sonidos mas “audibles”, Bob Rock supo poner la guinda, las figuritas y el lazo a ese tan jugoso y bien facturado pastel.

Para un servidor fue un impacto, contaba con 14 o 15 años cuando lo escuche, y ese sonido brutal me maravillo. Me preguntaba como se puede sonar dan duro, tan denso y oscuro, pero a la vez que la producción tenga casi brillo, sonido maravilloso, adictivo, los otros discos de Metallica, aun teniendo temas geniales te sonaban extraños. No olvidemos que cuando eres joven eres impresionable y todavía te falta experiencia en estas cosas, y miles de discos por escuchar.

Quien les podría decir cuando comenzaron, que los temas que mas reclamaría la concurrencia de sus conciertos, pertenecerían a su quinto álbum de estudio, y que lo sacarían casi 10 años después de comenzar su ascendente y vertiginosa carrera hacia el podio del rock. Y es que “Enter Sandman”, gran comienzo para un disco, todavía a día de hoy, por mucho que la gente diga, “la misma de siempre, buff”, sigue consiguiendo los mayores coros, vítores y gritos de la velada. ¿Su disco comercial? Complicado pensar eso si escuchas “Sad But True”, brutalmente rítmica, dura, agresiva. “Holier Than Thou”, tercer tema del disco es quizá una de esas que menos recuerde la gente, que menos pida, aunque tiene un rimo rápido y quizá se aparte algo de el aura oscura que tiene el álbum, solo un poco. Porque la oscuridad vuelve con “The Unforgiven”, cuando yo era jovencito recuerdo que la tachaban como una de las “baladas” de Metallica, y aquí de medio tiempo o balada tiene poco. El disco tenia que tener algún tema mas grandilocuente, mas demostrando que no solo son duros, también pueden ser elegantes dentro del contexto del disco, y “Wherever I May Roam” cumple esas expectativas con nota elevada, dando paso al cierre de la cara A, “Don’t Tread On Me”, otra de rítmica y machacona, pero como ya vengo diciendo, sonando perfecta, como todo el disco.

“Through The Never”, abre la cara B y la catalogo como la otra que quizá el público no llegue a pedir, admirar o encumbrar como el resto del disco, y eso que también cuenta con un ritmo mas acelerado que la tónica del disco y un estribillo reconocible. Y damos paso a la que si puede ser la canción mas “comercial” del disco, de la banda casi hasta ese momento, “Nothing Else Matters”, con acústicas, arreglos, lenta y suave, aunque según pasan los años, en directo va ganando mas potencia y ya casi es otro tema heavy de la banda. Llegamos a lo que yo etiqueto la trilogía de temas oscuros, densos, parecen sacados de su pasión por Black Sabbath, Budgie, “Of Wolf And Man” quizá sea la más benevolente de la trilogía, y “The God That Failed”, con su temática religiosa la mas oscura, la mas dura en cuanto a la parte emocional de sonido, de la letra. “My Friend Of Misery” cierra “mi” trilogía con un ritmo lento y opresivo durante mas de 6 minutos de canción, llevándonos al final del poco mas de una hora de Lp, “Struggle Whithin” entra dentro de los temas con mas ritmo del disco, y cierra un álbum prácticamente perfecto que me voló la cabeza y me hizo seguir a Metallica con ciega devoción desde hace mas de 20 años ya. Nunca volvieron a ser los mismos después del “Black Album”, y nunca lo serán.



Aqui dejo enlace por si quereis adquirir el disco!!!!!  http://www.priceminister.es/offer/buy/20811784/Metallica-Enter-Sandman-CD-Album.html                                                                                     

ZZ TOP "Texicali" EP (2012)

La música, como todo en la vida, es cuestión de gustos, apreciaciones, puntos de vista, y ZZ Top parece ser una de esas bandas que aun con la etiqueta de clásicos, fieles al estilo, de los honestos, cada vez que hacen un movimiento paren exponerse a ese línea donde posicionarse como seguidor y degustador de sus obras, o desfavorable a sus devaneos musicales.

Después de anunciar su inminente nuevo trabajo de estudio, después de casi 10 años, nos plantan delante de nuestras narices un EP con cuatro temas nuevos, de venta en ITunes, o como se llame eso. Y empezando por esto, yo acérrimo defensor del formato físico, incluso que se siga editando la música en vinilo, ahora, los “viejos” tejanos nos ofrecen su música de manera virtual. Habrá quien aplauda esta iniciativa, un servidor la desaprueba. Pero esto funciona así, y toca adaptarse.

Y así llegamos al otro asunto que puede crear división, el camino que lleva el sonido y estilo de los ZZ. ¿Cómo suenan estos cuatro temas? Obviamente, aun siendo un tema cliché, no, no han vuelto a sus orígenes, no vuelven a esa época dorada pre-samples, los setenta ya pasaron, y los tejanos lo saben, es mas, ni intentan acercarse. Como si se hubieran quedado en aquel escalón a finales de los noventa, a punto de saltar de década, siguiendo un poco la estela de XXX, cuanto menos dos de los temas, “I Gotsta Get Paid” y “Consumption”, con sus riffs densos, la presencia de samples, (que parecen encantarles), y su tempo mas lento espeso, que para que engañarnos, en este apartado soy de los que están en el lado favorable de esa línea citada anteriormente. “Chartreuse” parece el tema mas cercano a su sonido anterior, algo mas rock and roll marca de la casa, pero siguiendo los parámetros de los ZZ en los noventa, y como no, un medio tiempo no podía faltar “Over You And”, donde la ya muy rasgada voz de Gibbons te hace recordar el efecto “Lemmy”, entiéndanme, Billy tiene una voz mas agradable que la de nuestro Lemmy, pero esa aspereza, plagada de bourbon, e incluso algún trago de arena, queda peculiar y extraña en un medio tiempo, pero eso también es marca de la casa!!

En fin, para un servidor, y contando que ya ningún clásico va a sacar un disco que te vuele la cabeza, este EP raya a buen nivel, incluso supera lo que nos ofrecieron en Mescalero, ahora solo nos queda esperar a la salida del nuevo disco, sin fecha aun, aunque si este es el camino y dirección, pinta bien.

Little Caesar in Spain!!!!

Los amigos The Mad Note Co. nos informan de la vista de Little Caesar a Madrid, el próximo viernes 22 de Junio en la Sala El Sol. La conocida banda de Los Angeles visita España este verano y esta no es la única fecha, ultimamente gozamos de mejor circuito en cuanto a conciertos y algunas giras son mucho mas extensas en cuanto a distintos puntos en nuestra geografía se refiere. Aquí dejo todas las fechas para quien pueda interesar;

 17/06/2012 Elda -  Sala Texola

19/06/2012 Granada - Sala  Planta Baja

 20/06/2012 Cadiz - Sala Supersonic

21/06/2012 Estepona -  Louie Louie Club

 22/06/2012 Madrid - Sla El Sol

23/06/2012 Valencia - Sala Durango

24/06/2012 Barcelona - Sala Apolo 2

Zach Williams and The Reformation, Gruta77, Madrid, 03/06/2012

Segunda gira por España de ZWR, gira de confirmación, de corroborar las buenas impresiones que nos dejaron en aquella gira de debut de hace un par de años. Y bueno, que decir, no es que confirmen, es que cimientan algo interesante en esto del rock en directo, quizá sus trabajos no sean perfectos, primer disco prometedor y cosechador de buenas criticas, y un segundo que deje un buen nivel, pero quizá quede algo por debajo del anterior, en cambio, su labor en directo mejora, crece y supera expectativas. Con una sala basten llena, pero sin estar hasta la bandera, (la primera gira no éramos mas de 40 en la misma sala), y con un publico muy entregado, coreando y cantando las canciones, la banda nos regalo una hora cuarenta minutos (mas menos) de southern/rock/soul, muy elegante, muy bien facturado, con una cadencia maravillosa, siendo potentes cuando se tercia y delicados de vez en cuando, pero sin llegar a ser agresivo hacia arriba, ni edulcorado cuando bajan.

Foto que nos lanzo Robby desde el escenario

Variaciones en sus temas, algunas sutiles, otras mas notorias, cambiando algo sus propias composiciones, como si se versionaran ellos mismos, extensión de temas, propio de esas bandas de los 70’s, década que como no, esta muy presente en la música de estos chicos, que aun siendo cuestión de gustos, enriquece el show. Todavía sobrevuela la sombra de Black Crowes en algunos momentos, pero ya van tomando identidad propia, eso si, partiendo siempre de los clásicos del genero, que influyen sobremanera su sonido, pero que ellos plagan de su tacto, su elegancia, sutilidad, groove, para sacar un resultad de muy alta calidad. Con un setlist mas centrado en su ultimo disco, como es normal, donde, y esto solo es gusto personal, me sigue faltando “Angel With A Broken Wings”, quizá algún día…………. Buena conexión con el publico, que estaba entregado a la banda, y con poco mas de una hora de concierto, hacen su primera retirada, para luego salir con los bises, que a poco duran tanto como el bloque del concierto en si. Y es ahí cuando se sueltan con las versiones y ZZ Top salen a relucir, “Waitin’ For The Bus” y “Jesus Just Left Chicago” suenan maravillosas, ya las hicieron la otra vez, parece que las quieren hacer parte de su set, y que bueno esto, porque le dan un toque a los clásicos de los Tejanos que te golpea sin piedad, “The Weight”, ya se venia leyendo que en esta gira la hacían como homenaje al gran Levon y “Whipping Post” que les quedo perfecta, sublime, impresionante. Vaya bises, donde también incluyeron un par de temas mas, destacando con el que teóricamente cierran, “Wishing Well”, de su A Southern Offering. Y aunque se volverion a retirar a sus aposentos, la música no sono en el Gruta77, y la banda volvió a salir con el jubilo del respetable para atacar con “Remedy”, esta vez si la sombra Crowes cae irremediablemente, y un final de concierto, de una gran intensidad y haciendo disfrutar, donde demostraron una vez mas, que no solo de velocidad y caña se puede alimentar un concierto para que se de sobresaliente, si tienes las herramientas necesarias, y ZWR las tienen, doy fe.

En mi otro espacio, Tea For One, publico pequeña reseña de Sparkle Gross, los teloneros, muy recomendables estos chicos.

Escucha un tema nuevo de ZZ Top!!!!!!!

A pocos días de la salida de nuevo material de ZZ Top, un Ep para ser mas exactos, ya se muevo por la web el vídeo promoción de una bebida donde escuchamos algunos cortes de uno de los temas, pero ahora ya se puede escuchar una canción completa de ese Ep. Pinchando aquí podéis escuchar completo el adelanto de ZZ TOP. No suena nada mal, no es una maravilla, pero se me parece a la etapa del Antenna, quizá algo mas distorsionado, pero sin llegar al sonido tan sucio del XXX. Y quizá algo mas "clásico" que Mescalero. Aun así, habrá que escuchar el conjunto de temas nuevos para sacar una valoración mas valida. Mientras, ahí queda eso!!!