Documental para Ozzy. "God Bless Ozzy Osbourne"

Parece ser que ya va a ser algo típico ver este tipo de productos. Nuestros ídolos rockeros están de actualidad a día de hoy, no solo por sus discos y giras, también por estos documentales que graban con su  nombre, siendo los protagonistas. Ya he visto el de Lemmy, y me parece sencillamente genial. Pero claro, que puede hacer Lemmy que no nos guste?

Lo mejor es este nuevo estilo. Ya no son los 80, estos grandes del rock ya no son jóvenes, ni están en la cumbre de su carrera. No tenemos documentales donde correo el alcohol, la juerga, adrenalina a tope, escenas censurables, y todo la iconografía del rock and roll en estado puro durante la hora y media que suelen durar estos vídeos. Ahora vemos al artista hablando de su carrera con la perspectiva que le dan los años ya pasados, ahora vemos como sus fans, músicos actuales, hablan de ellos, sus experiencias en común, lo que le influyo para su carrera. Ahora hablan sus familiares, y todo pilla en ocasiones un tono mas intimo y enternecedor, pero solo en ocasiones, que con estos personajes ya se sabe.

Este documental de Ozzy, dirigido por Mike Piscietlli y producido por Jordan Tappis sera presentad en el festival de cine de Triveca. Festival que dura desde el 20 de abril hasta el 1 de Mayo. Seguro que este documento no tiene desperdicio, por mucho cuidado que hayan tenido con algunos detalles, Ozzy es el Madman y los detalles de su vida tienen que ser para una película de ficción, seguro. Esto seguro que le atrae mas a sus fans de toda la vida que ese reality que tiene en tv, que a mas de uno le parece de lo mas patético. A ver si podemos echarle el guante al documental, porque como ya digo, el de Lemmy es entretenido 100%.

TAB "The Local Fuzz"

Cuando ya pensaba que la carrera de la banda de New Jersey iba camino del parón irremediable, me entero hace algún tiempo de que iban a sacar disco para la primavera. Y aquí esta este séptimo lanzamiento de la banda, incluyendo LPs, EP y directos. Y también decir que me han vuelto a sorprenderme de nuevo.

Y no me refiero a que hayan facturado nada novedoso y diferente, ni que sea una "Master Piece" del rock, pero si me parece que se han liado la manta a la cabeza y han tenido los arrestos de sacar un disco que consta de una sola pista, un solo tema, instrumental, de poco mas de 42 minutos de duración. En estos tiempos que corren, con lo complicado que bandas todavía no consagradas consigan vender muchas copias, ni teniendo un single resulton, ellos se atreven con algo que en los sesenta y setenta se estaba mas en promoción, pero que a dia de hoy hasta tira para atrás a la hora de ponerse a escucharlo. Seamos sinceros, cuando nos hemos ido enterando, mas de dos y tres han pensado que quizá nunca escuchen este artefacto en su totalidad.

Yo en cambio pensé que este lp me iba a gustar mas o menos, pero que escucharlo gran cantidad de veces lo tenia asegurado. Y no me equivoque, 42 minutos de "Psicodelia-atomica", de "Space-Rock", de "Stoner-Postmoderno", o de como quieras etiquetarlo. El power-trio que es TAB, campando a sus anchas durante todo el tiempo que dura el disco, enlazando todos esos riffs de manera maravillosa, haciéndonos recordar por momentos a las piezas instrumentales de sus dos primeros discos, (justamente fueron estas las que me atrajeron a escuchar esta banda), también tiene pasajes en los que ves lo que han aprendido estos años, lo bien que les has sentado trabajar juntos, por momentos puedes pensar que estas escuchando a alguna banda perdida de psicodelia de los setenta. De alguna manera, ese sonido que iban adquiriendo desde su disco "3", parece casi borrado de un plumazo, pero solo parece, por ahí queda algo.

Chris Kosnik, Fynn Ryan y Bob Pantella han trabajado en equipo, ninguno resalta por encima del resto, cada cual hace su trabajo de manera excelente, también eso es espíritu 60's y 70's, una banda sonando compacta y con el protagonismo totalmente repartido. Un trabajo que estará sujeto demasiado a eso de los gustos, ya que para el que solo le gusten un poco TAB le sera duro de digerir, pero si sois de los que quedaron encantados con sus dos primeros trabajos, este disco os dejara un fantástico sabor de boca.

Dani Wilde "Heal My Blues" (2008)

He de reconocer que habitualmente, el blues facturado por mujeres no suele ser de mi total agrado. No que me disguste, simplemente siempre me ha tirado un poco más el blues sucio, duro, o muy cargado de intensidad, y el femíneo suele ser algo más elegante y suave. Tan solo es una apreciación mía.

Pero cuando en las redes sociales, publicado por un amigo escuche la versión del “I’m In The Mood “de John Lee Hooker que hace Dani Wilde, me fui directo a escuchar algo de su discografía, y este artefacto publicado en 2008 fue el escogido.

“Heal My Blues” y valga el tópico, no nos va a ofrecer nada nuevo en el horizonte, ni nos dará esperanzas del posible descubrimiento de una estrella en ciernes. Tan solo nos hará disfrutar de aproximadamente 40 minutos de blues bien facturados. Recorriendo varios estilos dentro del género, pero con interpretaciones cargadas de una fuerza especial que nos otorga la voz de esta dama, que sin ser nada espectacular, es utilizada con fuerza y sentimiento. Quizá con eso sobre, o se le exija algo más, no seré yo claro está.

Bien acompañada por una banda que sin ser la panacea cumple perfectamente, escudada genialmente por una armónica, si no me equivoco a cargo de su hermano. Y ella a las guitarras. Combina piezas más “audibles” con alguna pieza algo mas potente, (de mis preferidas), incluye la citad versión, “In The Mood” y como tema destacable yo nombraría “I Love You More Than I Hate Myself”, intenso, lento y lleno de feeling, de esos temas que imaginas en un oscuro bar de blues, sonando de fondo en directo mientras el “portagonista” toma whiskey en la barra. Simplemente genial.

Insisto, no va a sorprender a nadie, y más de dos y tres les parecerá del montón, pero para mi tiene algo que no acabo de poder explicar y que me gusta. Queda recomendado.

Warren Haynes "Man In Motion" (2011)

Lo de este hombre es digno de admiracion. Allman Brothers, Gov't Mule, numerosas colaboraciones, jam, giras constantes y aun saca tiempo para editar discos en solitario. Y consiguiendo que la calidad compositiva no baje ni un ápice. Esta en estado de gracia, un guitarrista que se esta ganando por derecho propio un puesto entre los mas grandes del instrumento, va camino de convertirse en leyenda. Si no lo es ya.

Este disco es algo que por lo visto tenia en mente desde hace años, ya que de siempre le ha gustado la música soul, y aquí se marca una colección de temas de muy alto nivel. Lejos del sonido sureño de Allman, o de la versatilidad de Gov't Mule, pero dejando impresa su huella tanto con su magnifica voz como su buen hacer a la guitarra.

No voy a entrar en desgranar canción a canción, es preferible escuchar el disco ya que merece altamente la pena y nadie saldrá insatisfecho. Destaco sobre todo, que aparte que nos guste mas o menos el soul, el disco esta facturado con una elegancia y un buen gusto sobresalientes. Con esa delicadeza que le caracteriza, esos desarrollos guitarreros sutiles que a muchos nos fascinan. Y arropado con una excelente banda, que hacen en conjunto que este nuevo lp suene a gloria. Cuan perfecta es la sección de vientos del disco acompañando a la guitarra de este señor y que forma mas admirable de interpretar Warren las canciones, sublime.

Este hombre suma y sigue, incansable, hiperactivo y de momento haciéndolo todo de manera maravillosa. Que sera lo próximo??

KK Downing jubilado.

A estas alturas de la semana, no creo que nadie sea ajeno al abandono de KK Downing de Judas Priest. Sin realizar la gira de "despedida" de la mítica banda británica, deja el grupo en un principio sin muchas explicaciones. Pero las sospechas sobre su salud han hecho que el mismo Downing desmienta estar enfermo en un comunicado oficial, y alega problemas de gestión e ideas dentro de la banda. Y termina recomendando que nadie se pierda la gira de Judas, quedando un comunicado muy políticamente correcto. No tiene porque ser de otra manera claro esta. El sustituo sera Richie Faulkner, y que me aspen si se quien es. Eso si, es mucho mas joven que los miembros de la banda.

Ya veremos que tal se desarrolla este supuesto ultimo tour sin la presencia de uno de los dos guitarristas, yo por mi parte, si ya tenia muchas dudas debido al incomodo y desagradable sonido de La Cubierta, la falta de uno de los miembros originales no hace mas que poner mas peso en el lado del "No" de la balanza.  

Godsized - Godsized (2011)

Conocí a esta banda cuando vi a Black Label Society este mismo año, eran los teloneros o artista invitado, como se prefiera. Me sorprendió el sonido contundente de la banda desde los primeros riff, recordándome un poco a lo que Down están haciendo con el heavy, pero según avanzaba el concierto me di cuenta que no es ese su sonido, aunque algo de el tiene.

En este primer disco tenemos una colección de canciones potentes, cargadas de riffs, con un sonido tirando a oscuro, si, aun sin parecerse la sombra de Black Sabbath esta presente, pero cuando hablamos de heavy eso es normal, creo.

Aun siendo británicos, su estilo de heavy es mas parecido al sonido americano, algún guiño de Corrosion Of Comformity, (quizá la voz??), sin ser iguales, no desentonan en el entorno Black Label Society, y como ya he dicho, siendo algo mas melodicos, son como unos Down con menos experiencia. Y ya que mencionamos estos grupos en influencias, decir que entre tanto riff, tanta sonido denso, tanto cambio de ritmo tenemos un regustillo southern, (quizá la voz??).  Como es tópico en estos casos, decir que no nos ofrecen nada nuevo, ni son la revolución de rock del nuevo siglo, yo creo que eso ya esta lejos de ser factible, pero para ser debut, no suenan nada malo este disco homónimo.

Recomendable para los degustadores de heavy con sonidos densos y riff monoliticos, alejados de el estilo mas europeo cargado de coros, arreglos orquestales y épica.

"Queen Of The Minor Key" Una nueva cancion de Eilen.

Ya se puede escuchar en la web un nuevo tema de Eilen Jewell. Adelanto de lo que sera su nuevo disco que saldrá en el verano, disco que seguro esperan con impaciencia los que son degustadores del buen hacer de esta dama norteamericana.

Aunque con algo mas de velocidad de lo que en ella es costumbre, el tema no deja de tener esa firma personal que nos ofrece la voz de Eilen. Voz que casi llega a transmitir tristeza con esa cadencia, pero que un servidor no puede dejar de escuchar una y otra vez. En el siguiente enlace se puede escuchar este Queen Of The Minor Key. Pinta muy bien este adelanto, aunque como siempre, es mejor esperar al disco completo para ver el resultado. Aunque creo que es una de esas artistas por las que puedes poner la mano en el fuego, tanto por lo que sera su próximo lanzamiento, como recomendando su excelente directo.

ZZ Top In Spain!!!!!!!!!!!!!!!!!! Tres fechas en Julio.

 

Que magnifica noticia me he encontrado al llegar del trabajo hoy. ZZ Top visitaran España en una gira que les llevara tres fechas a descargar su Boogie/Blues en nuestro territorio. Y esta vez si que han repartido un poco, norte, centro y sur. Bendito sur que siempre se suele quedar sin estos eventos. Las fechas son las siguientes.

13 de Julio en Barcelona,  Poble Español

15 de Julio en Madrid,  La Riviera

16 de Julio en Cordoba, Teatro Arxequia

Primera oportunida de verlos en una sala. Los vi en el BBK Live, un festival al aire libre, y en Londres en el Wembley Arena que es un pabellon. Reconozco que soy buen degustador de conciertos potentes y salas, y esta va a ser mi oportunidad!!!

"Nail On The Head" Uriah Heep 2011. Adelanto del disco.

Bueno, aunque tengo nuevo PC, y ya tengo subsanados esos problemas que me relentizaban la dedicacion al blog, no he tenido demasiado tiempo para dedicarle, otras cosas me han surgido. Pero bueno, vamos a ver si poco a poco retomo, que ya lo echaba en falta.

Uriah Heep, una de esas bandas clásicas que nunca han contado con la atención del publico que creo yo que merece van a lanzar un nuevo lp esta primavera. El nombre es "Into The Wild" y parece ser que a mediados de abril tendremos el disco ya en la calle. Nunca han dejado de trabajar, y con muchos cambios de formacion, su sonido se ha trasformado un poco, pero ultimamente ya cuentan con un estilo personal, con su sello. Y escuchando el tema de adelanto se puede confirmar que sin lanzar una obra maestra, el tema tiene buena pinta y suena totalmente marca de la casa. Aquí dejo el clip oficial para que le podáis dar una escucha.


Uriah Heep - Nail On The Head (2011)

Blackfoot, Sala Penelope (Madrid), 01/04/2011

Aun a riesgo de cometer sacrilegio, debo decir que anoche eche mas en falta que el concierto se realizara en otra sala mas adecuada que a Medlocke. Si, se que es una burrada lo que acabo de decir, pero es que el sonido con el que contó Blackfoot anoche fue muy deficiente, por no decir penoso.

Las voces quedaron tapadas con el "ruido" que emitían los instrumentos, y la guitarra de Charlie Hargrett no sonó casi en ningún momento, y joder, es la guitarra rítmica de Blackfoot!!!! Ya no se si la sala, el técnico, el equipo, algo fallaba que nos fastidio una experiencia magnifica. Blackfoot tienen repertorio para dar un concierto de calidad, de rock and roll sureño de vieja escuela. Con momentos salvajes y momentos elegantes. Pero nada de esto puede apreciar yo, quizá sea muy exigente?

Este gran percance hizo que el momento casi que mas grato recuerdo me dejo, fue la intro que utilizaron, "Soul Of Love" de Paul Rodgers. Se podía ver a la banda cantando la canción, e incluso Gregg T. Walker hacia como si tocara el bajo de este tema. Se ve que son fanáticos de Paul, obviamente "Wishing Well" sonó en el repertorio, en esta ocasione en segundo lugar.

Tocaron algo menos de hora y media, terminando con "Train, Train" y "Highway Song", para salir con un bis, "Croosroads". Algo corto el concierto, cosa que cada vez va siendo mas típica, una pena, ya no quedan apenas directos de cerca de dos horas como antiguamente. De todas formas, dadas las circunstancias casi que me alegro, con ese pésimo sonido ya era casi mas un sufrimiento que un placer. Poco mas que decir, algo triste me dejo, a día de hoy que seleccionamos nuestros conciertos casi con precisión matemática debido a la situación económica, cuando te sucede algo así es como si el error lo tuvieras tu por escoger mal. En fin, que vuelvan mas veces a ver si en otra sala, con otro sonido la cosa se disfruta mas.