Bueno, parece una frase sacada de una película, o de un chiste. Las dos son de bandas tributo y de dos baterías de las bandas tributadas.
La buena: Chris Slade actuara en la madrileña sala Ritmo y Compás. El próximo 3 de Febrero. Lo hará con su banda tributo a AC/DC, llamada Chris Slade Steel Circle, CS/SC. Los miembros restantes han actuado en diferentes bandas de nombre. Keri Kelli, guitarrista (Alice Cooper), Robbie Crane, bajista (Ratt), Leon Geowie, vocalista, (Vengance) y J-Jay Bozzy, guitarrista(DC World, banda de versiones AC/DC). Los teloneros serán otra banda tributo, los Sabbath Cadabra, no hace falta de quien hacen tributo, pero no se nada mas de ellos.
La mala: Pues resulta que el sábado 29 de enero, Ian Paice iba a tocar con la banda italiana de tributo a Deep Purple, Hush. En la sala Heineken en Madrid, pero ayer leía que Mr. Paice ha sido ingresado por un cólico renal, lo que le tendrá de baja durante unos meses. Una pena para todo aquel que fuera a acercarse para ver a este mítico músico, pero ha sido algo imprevisto obviamente. De todas maneras Hush actuara de todas formas ese día. Aunque seguro que perderá parte de su audiencia el concierto. Lo importante ahora es que Ian se mejore y siga muchos años dándole a los parches.
Como ya habrá leído la mayoría del personal, se esta moviendo mucho el asunto sobre la posible reunión de Black Sabbath formacion original. Si, la de la foto, que por cierto, vaya pintas ¿verdad?. Los mismos componentes de la banda, van soltando pequeños o grandes comentarios al respecto, en diferentes entrevistas e intervenciones publicas.
Y he leído unas de Ozzy y otras de Geezer. Nuestro Madman preferido afirma que se esta pensando mucho en ello, pero que quieren ir con pies de plomo en este asunto. Si la banda se reune, graba material nuevo, y este no esta a la alturas de las ultimas grabaciones la cosa se puede convertir en un fracaso. En definitiva, quiere no bajarse el listón. Lógico
Geezer por otra parte, y en otra entrevista comenta, que aunque se tiene predisposición a la reunión, prefieren que Ozzy no tenga compromisos con su propia banda. Ahora esta inmerso en la gira de su reciente nuevo álbum, y que de primeras todo es ganas e ideas, pero que según vaya avanzando la gira, el agotamiento le puede hacer cambiar de opinión haciendo que se echara para atrás.
Yo, personalmente veo muy lógicos ambos comentarios. Mejor que se lo piensen bien, hagan las cosas como es debido, y si tienen que volver, que nos quede un maravilloso recuerdo, y no haya nadie, bueno, o casi nadie defraudado. Todos sabemos que nunca llueve a gusto de todos. A ver como avanza el asunto.
Y ya que hemos hablado de Ozzy, aquí un nuevo clip de su ultimo disco.
Brian Setzer no para, discos, dvd, directos, pena que toda esa hiperactividad no le traiga por aquí de gira con la orquesta. En su web anuncian nuevo lp, solo con su nombre, titulado "Setzer Goes Instru-MENTAL!" Por lo que debemos suponer que no habrá voces en este próximo lanzamiento. Muchas mas información no tenemos, aparte que la fecha de lanzamiento sera el 23 de Marzo en Japón y el 19 de Abril en USA. Esta segunda fecha sera también cuando aparezca en el resto de países, se supone claro. Habrá que esperar a que vayan dando mas informaciones en su web, algún adelanto para saber que nos tiene preparado el rockero rubio, después de sus versiones navideñas, las de música clásica, creo que poco nos puede sorprender, pero nunca se sabe. Si alguno contáis con mas info, pasarla por aquí si queréis.
Cuan complicado se me hace abordar la review de este disco. Puede que me sienta influenciado por la admiracion al señor Allman, o la falta de material nuevo de Allman Brothers me haga desear que este trabajo me guste, quien sabe. Puedo parecer poco imparcial, pero asumo el riesgo, es un disco impresionante, una maravilla que deja el listón muy alto para estar en las listas de mejores discos del 2011, y eso que ha salido en enero.
"Lo original es volver al origen" (Gaudi). Esta frase ya la he ultilizado mas veces, me gusto cuando en su día la leí y me parece que tiene cierta lógica. Viene a colación para esta critica, ya que el disco esta cargado de versiones de blues, folk, soul, revisando los orígenes de la música americana, y de diferentes épocas. Esto no es nuevo para Gregg que en sus diferentes formaciones ya ha facturado mas de una versión de este tipo, es mas, incluso los inconmensurables Allman Brothers cuentan con versiones de blues en sus discos y directos. Por lo que quizá no sea nada nuevo lo que aporta, pero si original.
Pero con lo que me quedo es con la elegancia con la que se han interpretado los temas que componen este disco. Esta hecho para ser degustado tranquilamente, una y otra vez, disfrutando de cada corte, de cada nota. Un sonido excelente, Gregg en estado puro, con su intensa voz llenándolo todo. Sabemos que ya no es la voz de antaño, faltaría mas, pero todo esta tratado con una sutileza increíble. Canciones básicas, o con muchos arreglos hacen que aun basado en versiones de blues y folk el disco este plagado de matizes, como digo, para ir descubriendo con calma y deleitándose con cada escucha. De escoger una version, me quedaria con "Blind Man" de Little Milton, siempre me han gustado los blues intensos. Y que decir del tema propio. Compuesto con Warren Haynes, una maravilla de corte que podría estar perfectamente en alguno de los últimos discos de Allman Brothers.
Ya lo avise, solo iba a contar maravillas de este lanzamiento del caballero sureño, puede que este cegado por ser incondicional del mundo Allman, o simplemente porque sea un disco sobresaliente y merezca todas estas buenas palabras y muchas mas. Para comprobarlo, lo mejor es escucharlo.
Ya no creo que sea nuevo para nadie decir que el próximo mes de Febrero pasaran Rhino Bucket por nuestro país. Rock potente, sonido AC/DC, y una actitud muy honesta y trabajadora es lo que ofrecen estos caballeros. Nada original en el horizonte, pero siempre andamos con el mismo tema. Que mas quieres, es rock and roll, tiene pelotas y suena bien. A mi me vale, y en su fecha madrileña estaré presente para disfrutar por primera vez de su directo.
Y es en esta fecha donde se va a aprovechar la ocasión para hacer un homenaje a Bon Scott, ya que ese mismo mes, unos días antes es el aniversario del triste fallecimiento del cantante escoces de los australianos. Esta fiesta se lleva haciendo en Madrid desde hace años en diferentes locales, con diferentes grupos de versiones de la banda, con sorteos, mucho AC/DC y buen rollo. Este año se ha escogido como fecha la visita de los Rhino Bucket, banda que aunque no hace homenaje, si suena bastante a la veterana y grandisima banda de las cuatro letras y el rayo. El concierto se desarrollara de manera normal, con artista invitado y banda principal. Sera en el post-concierto cuando una gran fan de la banda, Oscar R. mas conocido por el Rana deleitara a los allí presentes con temas de AC/DC.
Poco mas se puede pedir por tan solo 10 euros venta anticipada.
Adjunto las fechas de toda la gira de Rhino Bucket a continuación:
16 - Monzon Zona Rock 17 - Barcelona Rocksound 18 - Vila Real Japan Club 19 - Valencia Durango Club 20 - Orihuela La Gramola 21 - Granada 22 - Cadiz Supersonic 24 - Madrid Gruta 77 + Fiesta homenaje a Bon Scott 26 - Bilbao Azkena 27 - Leon Grand Café
Aun recuerdo cuando era mas jovenzuelo, la mayoría de la música que escuchaba era heavy o rock bastante potente, algo de punk y similares. La juventud, divino tesoro, sobrado de fuerza y ansiedad cuanto mas fuerte mas te gustaba. Los acústicos me parecían como algo soso, sin sentido, falto de energía. Muchos grupos que los hacían es que se habían vuelto comerciales, o seguían una moda, todo esto dentro de mi mente, claro esta. Al igual que no hace tanto los conciertos con orquestas se volvieron casi materia obligada para muchos grupos, los acústicos también tuvieron su día hace años. El tiempo y la experiencia me han demostrado que no solo puede ser intenso y grande un acústico, también existen grupos que lo hacen su estilo y forma de vida consiguiendo verdaderas obras maestras tanto en estudio como en directo. No existe nada como aprender y saber escuchar para darte cuenta de la cantidad de músicas maravillosas que existen por ahí.
Pero bueno, me estoy poniendo algo pesado . Hoy es mi primera cita con la música en directo del año. Y no es un grupo enorme, ni siquiera un grupo consagrado y de salas pequeñas. Tampoco unos nuevos rockeros con disco de debut y poco mas. Son unos amigos, que de diferentes puntos de la comunidad de Madrid, y de distintas formaciones, se han juntado para hacer versiones sobre todo de rock , pero donde caben mas estilos, en acústico, dos guitarras, percusiones, armónica y voz. Por el momento como una pretensión divertirse, tocar en directo y bueno, hacer pasar un rato agradable a todo aquel que se acerque a verles. Al fin y al cabo la música entre otras muchas cosas debe ser diversión. La Resaka del Tuerto, con su set acústico les es mas fácil desplazar equipo e instalarse en cualquier bar por pequeño que sea. Adaptandose a horas tan extrañas para un directo como hoy, que es al medio día para amenizar la hora de las cañas, están dando mas conciertos que las bandas de las que procede cada músico. Obviamente en un principio no buscan nada mas, pero quien sabe si con el tiempo canciones propias formaran parte del set-list. Cuantas banda no habrá así por todo el territorio español. Muchas ganas de tocar, sentido del humor y sin complicaciones de cumplir objetivos como grupo o de componer material, una buena velada de música en directo & friends.
No tengo ninguna grabacion para poder completar el post de mis amigos, por lo que dejare algunas versiones en acústico de temas eléctricos.
Hace años quede prendado del directo de este caballero del blues cuando le vi en Gijón. Nos regalo un concierto cargado de energía y dureza a pesar de ir teniendo una avanzada edad. Y tengo que confesar que casi me ha sucedido lo mismo al escuchar este ultimo lanzamiento de Mr. Guy.
"Living Proof" de finales del 2010 y no escuchado por mi hasta hace bien poco me ha gustado desde la primera escucha. Nada nuevo en el horizonte, blues y mas blues, de mano de uno de sus estandartes. Pero aun teniendo partes mas comerciales y cercanas al estilo con el que comenzo Buddy, también nos ofrece otros temas de blues mas denso, cañero y duro. Acorde con los tiempos que corren, si no cuanto menos dando a entender que de jubilarse nada, y si algún grupo joven se siente capacitado para ofrecer la misma intensidad y calidad en un producto de algo menos de una hora va a tener que demostrarlo. "74 years young", toda una declaración de intenciones. Un comienzo acústico que se desata al llegar a la parte del solo, todo gana fuerza y su guitarra suena sucia y afilada consiguiendo llegar a hacerte olvidar la calma con la que comenzo el tema y el disco. Pero esa guitarra afilada nos persigue por casi todo el minutaje del disco.
B.B.King colabora con Buddy en el tema "Stay Around A Little Longer", y según creo que es la primera vez que estos dos genios del blues graban juntos en estudio. Este tema es algo mas calmado, pero consiguen darle una intensidad digna del nivel que se les supone. El otro invitado de lujo es Santana, que colabora en "Where The Blues Begins". Y al igual que el otro, un tema mas tranquilo que la linea general del disco, pero para nada desmerece en ningún momento la calidad del conjunto. También cuenta con la presencia de Reese Wynans a las teclas, que por cierto hace un gran trabajo, no es tan conocido como cualquiera de los antes mencionados, pero fue el teclista de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble.
Trabajo muy recomendable para los que gustemos de un blues algo mas sucio, pesado y cañero. Este hombre a sus 74 años sigue dando guerra y solo queda cruzar mucho los dedos para que la gira de presentación de este mas que notable disco le traiga por nuestras tierras.
Hoy toca un post de rock de aquí de la mano de nuestro amigo Chule.
Alguno, seguramente, ya conocerá a la señorita Vinila von Bismark. Esta preciosidad se llama Irene y es oriunda de Granada. Con sólo 21 años, apareció misteriosamente entre bastidores de los teatros más controvertidos de la capital. Ella introduce y abandera el burlesque en este país. Es decir, los teatrillos del vodevil, la sátira, el sexo y la transgresión. Algo que a ella se le dá de muerte... Lució portada de Interviú, ha protagonizado multitud de programas culturales y de entretenimiento nocturno, y como no, artista necesaria en cualquier evento, fiesta o inauguración de alto standing que se precie. Durante una temporada, perteneció al grupo de psicobilly Krakovia, en el que introducía coros, alguna canción y la imagen de pin-up. Dice ella misma, que ha sido instruida por uno de los coreógrafos del mismísimo Michael Jackson.
The Lucky Dados, es un trio madrileño muy conocido y respetado en el mundo del rockabilly. Llevan algo más de diez años en activo y sus dos primeros discos fueron grabados nada más y nada menos que en Japón por la compañía Rebel Yell. Su calidad es excepcional y su gusto exquisito por la década de los años 20 y 30 les ha colocado en un alto lugar en el mundillo underground. Amantes del country, el punk y con un batería proviniente del hard rock, hace que suenen contundentes, dinámicos y agresivos en directo.
Ellos lo llaman amor a primera vista, pero lo cierto es que se conocieron hace apenas un año y en abril del 2010 ya sacaron su primer álbum bajo el nombre de Vinila von Bismark & The Lucky Dados. Su disco "The Secret Carnival" ha sido grabado bajo la firma Subterfuge, aportando toda la personalidad y actitud de la banda, partiendo de una elegante y cuidada revisión del rock clásico de los años 50, haciendo suyos estilos como el calipso, el ska o el swing.
Hace muchos años, ví a Lucky Dados en acción. En los bares de madrid que suelo recorrer los domingos por la tarde, puedes encontrar delicias como esta. Algunas te hacen pasar una velada estupenda, otras te hacen ver la música de otra manera y hay algunas que no llegas a olvidar nunca. Esto es lo que me pasó con ellos y ahora los vuelvo a reencontrar con Vinila que les dá ese toque sensual, erótico y peligroso a lo que puede ser el cocktail perfecto de esta década. Pero mientras lo estoy escribiendo, me doy cuenta que aquí no llegarán muy lejos. Seguramente que triunfarán en algún lugar de Alemania, donde al parecer todas estas bandas terminan, mientras nosotros nos preguntamos donde están los músicos de aquí....¿¿??
Próximos conciertos.
4 febrero en el Zeppelin Rock Club de Sevilla 19 febrero en El Infierno de Vigo 1 abril Spanish Rock Invasion Berlín, GERMANY 9 abril en el Vinalopop de Elche
No se puede dejar sin pasar el blues mucho tiempo por este espacio. Cierto es que muchas de las bandas que por aquí hago aparecer tienen alguna base de blues, o ciertos guiños en su estilo. Pero el blues mas puro, básico u original es el punto de partida de todos esos músicos. Mucho ha evolucionado esta música, pero todavía a día de hoy tenemos muchos músicos que respetan las raíces y toman el blues mas básico como estilo y bandera. Y como llevábamos tiempo sin tener un post sobre "Blues Bar", vamos a volver a ello con un blues man que seguro es conocido por todos y amado por la mayoría. Howlin Wolf viene a aullar a la blogosfera!!!
Chester Arthur Burnett es el nombre de este grandisimo blues man. No solo por su calidad y leyenda, media cerca de dos metros y tenia un considerable peso. Pero de todas formas siempre quedara en nuestra memoria como Howlin' Wolf por supuesto. Si no están mal los datos que he leído en internet, mañana, día 10 de enero hará 34 años de su fallecimiento. El cancer, que tanto parece cebarse en los músicos se lo llevo cuando tenia poco mas de 65 años. Valga pues también este post para rendirle algo de tributo y honrar humildemente su memoria.
Con su particular e inconfundible voz, también tocaba guitarra y sobre todo armónica. En los cincuenta comienza su actividad, grabando algún tema mítico ya, para el sello Chess, pero fue quizá en los sesenta cuando dejo sus mayores exitos. "The Rocking Chair Album" fue grabado en 1962, disco que recogía muchos de sus temas mas conocidos, y también fue en los sesenta cuando paso a hacer gira por Europa, continente que fue un escape y una segunda "juventud" para muchos blues man.
Incluyo la palabra "heavy" en el titulo del post, no porque ni por asomo este gigante se aproximara de alguna manera al estilo musical que esta palabra etiqueta. Pero si es cierto que dentro del blues, Howlin' Wolf tenia fuerza, imprimía agresividad a sus temas, tenemos que pensar que eran los cincuenta y sesenta, ahora nos puede sonar normal, pero comparado con muchos de sus contenporaneos este era bastante fuerte y potente. Muchas veces me pregunto como habría sonado de seguir en los ochenta y principios de los noventa, con otros sonidos llegando a sus oídos. Pero tampoco es momento de fantasear, escuchar su legado es mucho mas que suficiente.
La finalidad de este post no es dar a conocer detalles de su vida, fechas ni logros. Esta mas orientado a seguir haciendo que su nombre, y el de otros muchos blues man, o blues woman siga sonando y apareciendo continuamente. Sin ellos puede que nos faltaran muchas cosas a día de hoy en la música que tanto amamos. Disfrutemos pues de algunos temas de este "Lobo Aullador".
Bueno, aunque haya intentado bromear y jugar un poco con el titulo del post, a estas alturas nadie creería que me refería a una posible reunión de la legendaria banda británica. Creo.
Hace un par de días, en las pocas veces que presto unos mínimos de atención a la tv veía una noticia en un telenoticas sobre el uso en un futuro de los dirigibles por parte del Departamento De Defensa de Estados Unidos para transportes de carga. Capacidad para entre 500 y 1000 toneladas, facilidad para aterrizar y despegar en espacios reducidos, ahorro en combustible entre otras muchas ventajas tiene este medio aéreo de transporte. La compañía Lokchee-Martin Corporation es la encargada de fabricar este modelo que aparece en la foto, el P-791. Esta noticia la vi como digo hace nada, pero por lo que he leído el primer vuelo de este prototipo fue en 2006, vamos que no es de ahora.
Pero en fin, esto no deja de ser una curiosidad mas o menos importante para nosotros. Pero no me negareis que a un rockero, cada vez que ve un dirigible en tv o alguna foto no le viene a la mente a los irrepetibles Led Zeppelin. A un servidor por supuesto. Por ello se me ha ocurrido contarlo por este espacio y ya de paso poner algún tema de Zeppelin cualquier excusa es buenisima, y esta solo es una entre un millón.
En ocasiones debo reconocer que incluso algo tan frio como las redes sociales te puede dar a conocer música. Ya no digo la banda de tu vida, pero si diferentes grupos muy interesantes. Llevo una temporada, intermitentemente colaborando con unos amigos, con bares de copas, al cual le han creado un perfil facebook para darse a conocer. Con la contraseña y correo puedo acceder y poner música, dentro de mis limitados conocimientos. Algo así como un Dj virtual. El caso que rebuscando algunos vídeos para colgar allí, ves en youtube bandas relacionadas, algunas son poco o nada interesantes, y otras no suenan nada mal. De este modo descubrí hace poco un disco del 2009, el debut de los norteamericanos Preacher Stone.
En principio me engancho un tema bastante southern, por lo que decidí escuchar vía internet el disco completo. Tienen aparte de este estilo, algo de blues, hard-rock, todo ello con un sonido bastante potente. Aun y con todo son americanos y no puede evitar sonar algo "accesibles", no quiero tacharlos de tener un sonido comercial, pero si noto una producción y algunos temas algo mas hard donde quizá pequen de faltarle algo de fuerza y mala leche. Pero claro, eso es a mi gusto y parecer. Sin ser un disco de debut formidable, se nota que no son nuevos en esto. Madurez y saber hacer se puede sentir a lo largo de este primer trabajo de la banda. Como no, mucha presencia de guitarras, mas a mi gusto cuando se doblan al estilo del sur, un órgano que no desentona para nada, es mas, hace muy buen trabajo en gran parte del disco. De vez en cuando notas referencias a los clásicos, Molly Hatchet quizá, algo de Lynyrd, pero en casi ningún momento suenan por completo sureños. Yo si debo poner un pero es que la voz no es mucho de mi agrado. Quizá acostumbrado a voces mas castigadas o rotas dentro de este estilo, este chico me dice poco en sus interpretaciones. Pero claro, eso no es solo una opinión, para nada lo hace mal el cantante.
Lo dicho, sin ser un trabajo notable, se puede disfrutar perfectamente de el, fácil de escuchar y con un sonido muy interesante.
Bueno, el nombre del post es una broma. No, no fumo, nunca he fumado y a estas alturas veo complicado empezar. Pero es una de la bromas que se han ido utilizando por mi parte a diferentes amigos y conocidos que fuman. La prohibicion de fumar en lugares publicos cerrados, y en especial en bares y restaurantes tiene bastante preocupada a cierto sector de la población. Los hosteleros y los fumadores, claro esta.
The Dandy Warhols "Smoke It"
Puede que tenga cierto interés, pero por momentos me planteo que se esta exagerando un poco. La factura de la luz nos va a asustar a mas de uno, todavía continuamos con expedientes de regulación aquí y allá y no parece verse el fin aun, el gobierno no sabe muy bien ni lo que hace, la oposicion ni ayuda ni da esperanza de solución, desde Europa nos aprietan para que solucionemos nuestra situación, y bueno, podría seguir, pero no me quiero poner dramático. Ni tampoco quiero dar la impresión que me voy a los extremos y comparo con lo peor. Veo bien que nos movamos por defender algo que pensamos injusto, pero creo que muchas cosas tienen prioridad antes que el problema de fumar o no fumar en ciertos lugares.
Platters "Smoke Gets In Your Eyes"
Claro esta que todo aquel hostelero que se haya gastado una pasta adecuando su negocio a la normativa, separando zona de fumadores y no fumadores, extracción, etc, estará acordándose de mis familiares. Ok, llevas razón, ahora os toca un largo camino de reclamacion que seguro acabara en nada, pero amigo fumador, en muchos países europeos y alguno del otra lado del charco de los que puedo dar fe por estar alguna vez allí, no se puede fumar en bares, restaurantes, desde hace tiempo, y la gente sigue fumando, bebiendo y haciendo las mismas cosas que le gustan. Y nos olvidemos que quizá aquí haga menos frió en invierno. Por poner solo un ejemplo.
Nada mas lejos criticar desde este espacio al fumador, solo digo, que aun respetando su disgusto, son muchas cosas las que nos suceden a día de hoy que son mas importantes y con una solución mas complicada. Quien sabe, quizá por pereza, o por falta de costumbre la gente sale menos a fumar fuera de restaurantes y bares, haciendo menos gasto para su bolsillo y un poco menos daño a su salud.
Y ya que estamos con polémicas, aquí dejo como ultimo tema con referencia al humo, el "Smoke On The Water", canción polémica por el que ya esta cansado de oírla y el que siempre le parece poco, y además una versión que no es del MkII.
Bueno, hemos entrado en el 2011, año nuevo, vida nueva dicen. De momento vida la misma, por lo que a mi respecta. Es un año que no pinta muy bien para un servidor así de primeras, pero tampoco se sabe, el tiempo todo lo dirá.
Y he tomado la decisión de cambiar algo del blog, la presencia de momento no, pero si el seudónimo bajo el que escribo y comento. Mr. Sabbath seré apartir de hoy mismo. Así me nombraron debido a mis post tan completos sobre la obra de Black Sabbath, que no puedo decir que sea la mejor banda del mundo, eso nunca se puede decir de ninguna, pero si es cierto que siento cierto cariño y atracción por Sabbath.
No por ello quiere decir que no se me siga llamando GorDT o Gor en vuestros comentarios y listados de blogs. Esto solo es un cambio, ya que en la vida todo va avanzando y cambiando.
Bueno, parece una frase sacada de una película, o de un chiste. Las dos son de bandas tributo y de dos baterías de las bandas tributadas.
