Nick Curran, Gruta77, 12/11/2010

Tengo que comenzar la crónica del concierto de Nick Curran diciendo que la sala Gruta77, por mucho que me guste su sonido, y la cantidad de veces que allí haya visto grandes conciertos y pasado formidables momentos, se le ha quedado muy pequeña, lleno absoluto, gente en los alrededores preguntado por si sobraba alguna entrada, y al tener algun que otro punto muerto, un servidor vio el concierto un poco incomodo, no soy muy alto y eso influye. Obviamente culpa mía, también podía haber accedido de los primeros y coger sitio, pero eso no quita para que en proximas visitas, cuando toque en Madrid se busque otra sala mas adecuada.

Dicho esto, decir que presencie un concierto de rock and roll en toda regla, sin descanso ni respiro, intensidad, velocidad, pegada. Nick Curran patea culos con su propuesta rockera, con toques cincuentereos y en algún momento punk de manera que llevaba tiempo si ver. Quizá me recuerde, sin comparar porque no se parecen, a cuando vi a Jim Jones Revue, que me dejo noqueado.

Presentando en gran mayoría las canciones de su ultimo disco, aquello era una fiesta, el ritmo endiablado del lp "Reform School Girl" fue el que marco todo el desarrollo de la hora y cuarto o algo mas con la que nos sacudió Mr. Curran. Yo diría que la voz la tenia algo afectada, no creo que estuviera en su nivel, pero tampoco lo se, es la primera vez que lo veo en directo. Eso si, no me extraña, el ritmo de gira que lleva debe ser agotador, y cada noche hacer este show tiene que pasar factura en algunos shows. Aunque sinceramente, esto no ensombreció para nada mi percepción de este frenético concierto, ni para nadie creo yo, allí el hambiente era de fiesta y juerga absoluta.

Lamento no poder poner ninguna instantánea del evento, mi posición no era ni de cerca la mas propicia para intentar lanzar alguna foto. Ni profundice en el set list, este caballero era para mi un desconocido hace no tanto. Algo que si ya quería poner solución a esto, después de este concierto ya no dudo que Nick Curran y yo nos encontraremos mas veces a lo largo del tiempo.

Siena Root, Gruta77 Madrid, 11/11/2010

Increíble ver a grupos de buena calidad tirando a alta tocar en salas pequeñas, y que no llenen ni la mitad del aforo. Pero claro, son muchos conciertos, mala época, día de diario. Muchas cosas en contra tenían Siena Root, pero imagino que de estas se habrán encontrado muchas en su vida.

El buen sonido de la sala Gruta77, hizo que desde la primera nota aquello fuera intenso, y que nada enturbiara el desarrollo instrumental de este trio de músicos nórdicos. Guitarra, bajo y batería, sin ningún arreglo de los que nos tienen acostumbrados en sus discos, ni teclados, flauta, sitar etc, etc. Eso debería dejar algo vacías las canciones, pero la fuerza desprendida de sus interpretaciones parecieron suplir cualquier falta que pudieras notar. Obviamente de venir con músicos para los instrumentos antes citados el resultado seguro habría sido mucho mas rico en matices, mas completo y parecido a lo que nos vienen dando con sus discos. Vídeos había visto de la banda en directo, y cantantes varios tienen en ellos, tanto masculino como femenino, por lo que no sabia bien lo que me podía encontrar aquí. Una señorita rubia fue la encargada de las voces, buena voz, pero quizá por algún problema de ella o del micro, no me termino de gustar del todo. Le faltaba algo de volumen, mas presencia, en algunas tramos los instrumentos tapaban en exceso las voces, pero bueno, una pequeña pega sin importancia, ya que tampoco fue grave este suceso. Hora y media mas o menos de concierto, repaso a sus tres discos, sin hacer casi ningún guiño a esos temas de sonidos mas étnicos, y explotando mas esas canciones de rock psicodelia setentero que tanto me gusta. Música maravillosa y merecedora de atención, pero que a día de hoy no cuenta con demasiado publico, y bueno, tendrán que seguir luchando. En definitiva, agradable sensacion después del concierto, se que no son una banda revelación, ni he descubierto nada, pero los diez euros de la entrada quedaron mas de de sobra bien invertidos.

"St. Anger"

El otro día, leyendo el post que nos brindo El Rey Lagarto sobre el purismo musical en el blogcindario, pensé, yo no me veo reflejado en esos mandamientos, (que iba a decir si no), pero se me ocurre, que como arduo defensor de Metallica, y con tanto post que he machacado a los lectores, dedique uno a criticar algo malo de la banda. Material seguro que no me falta. Pero ha sido su octavo disco de estudio el que primero me vino a la cabeza. Por lo que allá voy.

Como fiel seguidor de los de San Francisco, son mas los años que llevo escuchando a Metallica que los que no, cada lanzamiento me produce esa especia de ansiedad por saber que nos traerán de nuevas, que giros darán a su sonido. Si nos fijamos, exceptuando algunas similitudes, la gran mayoría de la obra de Metallica evoluciona, para bien o para mal, pero no acostumbran a repetirse en exceso. Lo primero que pensé fue, "pero bueno, porque nos han vendido un cd con las demos sin producir". Pero obviamente el disco estaba producido, masterizado, acabado y entregado. Y el mismísimo Bob Rock a los controles. Si, el mismo del impresionante "Black Album".

Primera decepción, y no la ultima. Se que como todo, es cuestión de gustos, e incluso leí en aquella época que no estábamos preparados para este nuevo sonido. Pero sinceramente, siete años después, y con la perspectiva que me ha dado el tiempo, el siguiente disco, y unos cuantos directos a mis espaldas, ese sonido no me parece ni medio bueno. No solo el de batería, que tantos "palos" se llevo. Ni las guitarras me suenan bien, no son Metallica, no siento a James y Kirk cuando escucho las pistas de "St. Anger". Metallica pudieron partir del thrash o el speed metal, pero sus temas tenían melodías que todas las bandas del genero lograron o quisieron utilizar.

Una sucesión de riffs, que no creo estén siempre unidos con criterio en las canciones, aunque al no ser músico de esto no debería opinar. 75 minutos para 11 canciones, en las que no nos encontramos ni tan siquiera un solo de guitarra para deleitarnos, o hacer mas llevadera la media de siete minutos por tema. Todos compuestos por Hetfield/Ulrich/Hammet/Rock. Cuando sabido es lo poquito que dejan James y Lars al resto de la banda intervenir en esos menesteres. Además de pensar que si Hammet hubiera metido baza no fletarían sus punteos y solos, no geniales, que la calidad de Kirk como guitarra solista es otro debate.

Las circunstancias que rodearon aquel disco pudieron influir, la marcha de Jason por ejemplo. Ilogico si pensamos que uno de los motivos de su marcha fue que no le dejaban intervenir en la composición. Los problemas de James con el alcohol, quizá. Las continuas criticas de su etapa Load/Reload reclamando un sonido mas duro y agresivo. Puede que haya un millar de ellas mas, o tan solo fue lo que quisieron sacar en su momento y no se tiene que dar mas vueltas. Pero esto ultimo lo dudo, no eran muchos los temas que tocaban en la gira de presentación del disco, y a día de hoy practicamente han desparecido del set-list.

Creo que tanto este disco, como el documental "Some Kind Of Moster" son material que la banda se podría haber ahorrado. Puede que las compañias sometan a presiones a los grupos para editar material, pero pienso que Metallica ya eran suficientemente grandes y poderosos para controlar ese aspecto y no precipitarse.

Si tuviera que salvar algún tema del disco, me descantaría por "Frantic" o "Some Kind Of Monster", estas creo que con otra producción funcionarian bien. Cierto es que en directo las que yo he escuchado cambian bastante de su resultado en el disco, y no se puede decir que desentonen o entorpezcan el global del concierto, pero sinceramente, mejor si no están.

Os dejo con un tema extraído del dvd que venia acompañando el cd, directo en el estudio.

Metallica "Some Kind Of Monster"

Ñaco Goñi. Blues con los colegas.

Final de una semana intensa para un servidor, y la próxima no parece ser mas tranquila, tres conciertos en el horizonte y quien sabe que mas. Hoy es un día perfecto para la música de nuestro país, para el blues y como no para uno de los estupendos post de mi amigo Chule. A disfrutar.

Hoy quiero hablaros del gran armonicista Ñaco Goñi. Soy fiel seguidor suyo por los bares de Madrid desde hace años y es que fue él quien me enganchó a esto del blues. Yo andaba machacandome las orejas con el heavy, trash y todos esos grupos que te hacen descargar la adrenalina de la juventud, cuando un buen amigo me invitó a una copa en el conocido local de Huertas "Populart Café" donde aquél día tocaba Ñaco con el Gran Steve Zee. Debo de reconocer que estos locales tienen un encanto especial, su ambiente te seduce y te transporta a otra dimensión de la música en directo. Pero es que son tipos como estos los que te hacen disfrutar de una manera especial. Tienen ese feeling que han adquirido con los años en las calles, en tantos bares recorridos y miles de bolos colaborando con amigos. Y es que Ñaco a los 14 años dejó los estudios para hacer lo que quería y se bajó al metro de Madrid para vivir de la voluntad con su compañero Malcom Scarpa con el que todavía mantiene su relación. Mientras tocaba en bares de Malasaña para sobrevivir, fué invitado por Whisky David (teclista danés afincado en España) para colaborar en sus Jam y ahí conoció a Tonky de la Peña, donde empezó a formar parte de su primer grupo, la Tonky Blues Band. Desde entonces han pasado muchas cosas; sustituyó al Moro en Mermelada con los que tuvo el placer de telonear a grandes como Frank Zappa, Bo Diddley o Chuck Berry. Más tarde lo dejaría para instalarse en su última y actual banda Los Bluescavidas.

Han sido innumerables las colaboraciones en conciertos, grabaciones y proyectos que Ñaco ha dejado impreso en la historia del Rock y del Blues en este país. Lo podrás encontrar en discos de Loquillo, Red House, Raimundo Amador, Javier Vargas, Miguel Rios y un largo etcétera de grandes músicos, anuncios de televisión, dando clases de armónica o tocando con los amigos en un bar después de comerse un buen Cocido Madrileño de esos que tanto le gustan. Aunque sólo tiene dos discos que giran en torno a su carrera, "Spanish Blues Harp Attack" y Blues con los colegas", deben considerarse imprescindibles en cualquier colección de blues nacional, puesto que en ellos se incluyen colaboraciones de los más grandes de este país. Este tío está presente, aunque no lo parezca, en nuestras vidas. Pero en el escenario se muestra ausente, pués su personalidad no le permite ser un gran front-man, y es vergonzoso y tímido ante su público. Embriagado por la música saborea las notas de su armónica e incluye en cada momento la nota justa, con cambios de instrumento que aparecen entre sus dedos como por arte de magia. Ñaco toca blues, vive en blues y así lo demuestra cada vez que sube al escenario. Espero que disfrutéis de su obra.

Salud.

Chule.

Miguel Rios "Cosas que le debo a Madrid"

The Soulbreaker Company, Sala El Sol (Madrid) 05/11/2010

Ya tenemos a Soulbreaker con la gira de presentación de su reciente "Itaca", y Madrid contaba dentro de dicha gira. El que fuera viernes, un precio no excesivo (10 Euros), y la capital, me hizo pensar que habría mas concurrencia de publico, que aunque no estuvo mal, me equivoque. Tampoco se puede pedir muchos mas, mucha oferta de música en directo estos días por aquí, y al escoger, estos grupos suelen ser los mas afectados.

Y como buena gira de presentación que se precie, sonó la mayoría, si no la totalidad de su ultimo disco, con solo unos pocos y escogidos temas de sus dos anteriores discos. Apuesta en un principio arriesgada, ya que "Itaca" ha evolucionado a un estilo quizá algo mas de minorías, por lo que esta situación les honra. Es cuestión de gustos, el mio, salí encantado y observe al publico muy metido y conforme con lo allí vivido. En general el sonido fue bueno, quizá para mi gusto faltara un poco de potencia en el resultado final, pero solo es una apreciación mía, ya que la cosa no fue nada mal. Además de la inclusión ya de manera permanente de un séptimo miembro al cargo de saxo y flauta, anoche también contaron con la colaboración de una señorita ayudando en los coros. No se bien si sera algo constante o puntual, ya que no explicaron ni poco ni mucho, la comunicacion fue bastante escueta, aunque para que hablar, era un concierto. ¿Verdad? Y eso que Jony, cantante, no para de moverse un momento, con un deje de Chris Robinson e incluso Joe Cocker en sus gestos y movimientos, cantando, animando, gritando, parece estar muy cómodo y muy metido en su papel de frontman, pero de hablar con el publico lo justo.

No me fije en el tiempo que estuvieron en escena, calculo que hora y media, pero sin ningún descanso, incluso al marcharse a los bises no tardaron ni un minuto en regresar. El tiempo apremia, y la banda la aprovecho de manera fenomenal. "Oh! Warsaw" o "Rude Perfume" rítmicas y contundentes sonaron de impresión anoche, "Where Mermaids Sing Loud", "Take A Seat On The Moon" mas emotivas e intensas tampoco desentonaban, y es que Soulbreaker, han conseguido su sonido propio y aun siendo tan variado, por decirlo así, un lp de otro, en el concierto todo sonaba como un conjunto. "Blood That You Wish" antes de los bises, y "Hot Smoke And Heavy Blues" como ultima canción sonaron de manera sobresaliente, algo especial. Dos de sus temas mas conocidos y logrados, se nota, y la banda los ataca sabiendo que en ellos va gran parte del resultado del concierto. E hicieron un excelente trabajo, todo ahí que decirlo.

Sabemos que no son la revelación de este año, ni el grupo que va a salvar y ser bandera del rock nacional, pero con sus buenos discos, y estos intensos conciertos se vuelve una opción mas que notable. Y además a precios populares. Espero desde aquí que esta gira les vaya genial, y que sigan muchos años sobre los escenarios, lo merecen.

Jim Jones Revue. Gira española, Noviembre 2010

Ayer me entere de que Jim Jones Revue van a volver por nuestro territorio este mes de Noviembre. Y fue gracias al facebook de un colega, mira, puede que sirva para algo. Cuatro fechas en España, dos son en Madrid y dos en Barcelona, todo en cuatro días, cosa extraña pensé. Y el caso es que vienen dentro de un cartel denominado San Miguel Primavera Club 2010, curioso nombre para la época del año que estamos, pero como tampoco se bien de que trata no puedo opinar. Varios grupos les acompañan en estas fechas, grupos que no conozco ni de oídas, pero intentare plasmar aquí las fechas, salas y grupos que componen este cartel.

25/11/2010 Sala Rock Kitchen, Madrid + Zola Jesus

26/11/2010 Sala Caracol, Madrid + Lüger

27/11/2010 Sala Bikini, Barcelona + Holy Fuck + El Petit De Cal Eril

28/11/2010 Sala Apolo, Barcelona +Holy Fuck + The Rural Alberta Advantage.

Mas menos quedan así, aunque puede me falte algún nombre de grupo, o que no este del todo bien. Lo he buscado un poco por encima, lo que me importaba y quería informar aquí es sobre la gira de los incendiarios The Jim Jones Revue. Con todos mis respetos hacia el resto de bandas participantes.

El precio de las entradas oscila entre los 45 a 50 euros mas impuestos, o gastos. Lo que quizá produzca que un servidor no se acerque a volver a disfrutar de la apisonadora que es esta banda en directo.

The Jim Jones Revue "Elemental"

Baron Rojo. Reedicion y Festival Europeo

Con un par de noticias de Barón Rojo vengo hoy, pero no de su formación mítica, de su gira de aniversario. Formación que todos esperamos que sacara algún disco nuevo, o directo recogiendo lo vivido en esta gira de aniversario, pero por el momento toca esperar.

Primero cuento que el directo "Desde Barón A Bilbao" se ha reeditado con un par te temas mas, o dos y medio. Me explico, a la ya larga lista de canciones se le suman "También Por Ti" y "Crossroad", mas una mini jam. Yo por mi parte no tengo todavía este disco en vivo, por lo que no es mala oportunidad para hacerme con el.

La otra noticia es que Barón van a formar parte del festival Headbangers Open Air, el 28 de Julio, en la localidad de Brande-Hornerkirchen, en Alemania. Aunque cada vez son mas los grupos patrios que cruzan las fronteras, siempre esta de enhorabuena ver fechas europeas en sus giras. Y mas contando que Barón no van con la formación clásica que quizá podría atraer mas al publico y promotores europeos.

Ahora nos quedamos con un temazo incluido en el dvd.

Baron Rojo "Los Rockeros Van Al Infierno"

Tomatelo con calma.

El Nota y tomárselo con calma, algunos de los dialogos de Sam Elliott en "El Gran Lebowski", genial película de los hermanos Cohen, por lo menos para un servidor. Y he usado este titulo a colación de mi situación actual para con el blog. No tengo que se diga excesivo tiempo, pero no albergo ni la mas mínima intención de dejar este tan buen proyecto que comencé hace casi año y medio. De ahí, que en los por ejemplo 31 días de Octubre tan solo 15 entradas se hayan publicado, y con ayuda, una muy apreciada ayuda. También se ve afectadas las visitas a otros espacios como el mio, pero lo que si tengo claro es que esto es un placer para mi, un entretenimiento, por lo que prefiero solo hacerlo cuando las circunstancias sean las mas propicias. Por lo que he decidido tomarlo con calma, como Jeff Lebowski.

Pero no es un post para protestar, tengo algún motivo mas, al fin y al cabo yo soy el que impone le estilo y modo de publicacion. Cuando empecé con esto, un buen amigo mio me dijo, "No solo existen AC/DC, tienes que buscar mas grupos y temáticas sobre las que publicar", obviamente era un broma, o eso creo. De todas formas, mas de 400 entradas después, contar con que solo 18 hacen referencia de alguna forma a los australianos demuestra que tampoco es que me hiciera falta el consejo. Pero me he dado cuenta, que la baja publicacion, hacen parecer que a veces repita en exceso los grupos. Y corro el riesgo de ser repetitivo con Soulbreaker Company, ya que esta semana los veré, y haré su correspondiente crónica. Por lo que esta reflexion era tan buena como otra cualquiera para publicar algo.

Y ya que toco el tema de la calma, es la mejor ocasión para poner por aquí la versión acústica y slow del enérgico clásico de Motorhead "Ace Of Spades", que al llegar tarde con el post, ya todo rockero conocerá, versión de la propia banda, con Lemmy a la voz y la armónica, para un anuncio de cerveza. Kronengbourg 1664 para ser mas exactos. Espero que la disfrutéis tanto como yo, ya que me ha encantado esta tranquila pero genial versión.