La primera vez que vi la portada del disco conde viene la canción del post de hoy, y sin conocer previamente la música de Uriah Heep, yo era damasiado jovenzuelo, me pareció propia de un grupo de metal extremo, algo de trash, o incluso de black metal. Nada mas lejos de la realidad, Uriah son una banda elengantisima a la hora de atacar el heavy, hard rock o lo que se les ponga por delante. Pero claro, tanto color rojo, esa ilustración de una especie de demonio, y el titulo "Abominog" no invitaban a pensar que se trataba de un lp al mas puro estilo hard rock de los ochenta.
Siempre me decante por señalar el tema "On The Rebound" como destacable, no solo por su calidad, también es que resalta sobre los otros. Esos efectos de teclas, arreglos con samples y el peculiar sonido del bajo lo hacen casi parecer música disco. El tema es una versión, como muchas otras en este disco de 1982. Esta en cuestión es una versión de Russ Ballard y fue editada en 1980. No se nada mas de este interprete, para mi era desconocido, pero incluiré el tema original para que todos le conozcamos un poco mas. Aunque debo decir que me quedo con la de Uriah Heep. Musicalmente hablando, y como no por las voces. Peter Goalby, que debutaría en este álbum con los Uriah, y que posteriormente grabaría dos mas. Vocalista excelente, aunque seamos sinceros, ¿ha tenido Mick Box algún cantante o músico que no diera la talla?.
Llevo un tiempo disfrutando de la música de esta señorita, aun siendo un estilo que a primeras no va conmigo. Pero poco a poco va consiguiendo que me convenza mas, por lo menos en lo que a su propuesta se refiere. Muchos otros antes que ella están, y se que debería escucharlos primero, pero bueno, han sido los discos de Eilen Jewell los que me han gustado y que le voy a hacer. Y hace muy poco me entero que en Octubre estará por España, pero cuando miro para ver que fecha es la de Madrid para añadirla a mi agenda, compruebo que no tiene, por lo menos de momento fecha en la capital. Si, se que seria un poco injusto que me queje, al fin y al cabo son muchas las ciudades que no suelen ver este tipo de eventos, pero soy humano, y no puedo evitar sentirme mal por no poder disfrutar de algo que me gusta. Por lo que de momento, mi amigo Cristian y yo nos quedamos sin ver a la señorita Jewell. Aun y con todo dejo aquí constancia de sus fechas, por si alguien todavía no las conoce y le viene bien alguna de ellas.
Bueno, otro post alejado de la temática musical, mas o menos. No es el primero, y tampoco va a ser el ultimo. Me confieso fan incondicional de Los Simpson desde hace años, y creo que a estas alturas ya poco voy a cambiar. Y me interesa sondear la opinión de la gente sobre que serie de animación para "adultos" es su preferida, ahora que cada vez es mas frecuente leer que mis amados Simpson ya no son la primera opción en este tipo de series. ¿Sera por ello que mi buen amigo Homer emula la pose de la obra de Munch?
Yo por mi parte voy a argumentar el porque voy a votar por la serie pionera es este estilo. No es un argumento de peso, pero bueno, tampoco soy un escritor o critico de nivel. Los Simpson son salvando las distancias como las grandes bandas de rock de los setenta. Fueron inmensos en su época, han marcado estilo, han creado legiones de fans. Nos han maravillado durante años con sus creaciones y poca gente hay hoy en día que no sepa de sus existencia. Ahora, quizá por falta de ideas, o por cambio de generación de guionista, por posibles presiones de las grandes compañias viendo como series mas jóvenes les comen el terreno, la serie parece que ha perdido su calidad y chispa de antaño. Ya sabemos, cualquier banda elegida al azar saco mejores discos en su época dorada, que en los últimos quince años. Pero igual que respeto a esas banda que nombro, me sigue quedando algo de cariño para los Simpson. Al igual que sigo pinchando discos que me gustan, todavía sigo disfrutando viendo capítulos repetidos de esta serie. Y al fin y al cabo ya no suelen salir en horario prime time, por lo que tampoco están ocupando un espacio que ya no les corresponde.
Bueno, que me enrollo. En la encuesta también voy a incluir a South Park, nunca me ha gustado, no he podido ni ver un capitulo completo. Futurama, esa especie de banda paralela que crean algunos grupos, esta me gusta, me he divertido mucho viendo esta serie, pero en mi humilde opinión nunca llego al nivel de los Simpson. Y Padre de Familia, la serie joven que viene a tomar el relevo de la tan famosa familia de Springfield. Pero para mi, aunque tenga momentos memorables, me recuerda a esas bandas que con sonido personal, tienen el estilo de otras bandas, y aparte de aportar mucha adrenalina, nunca llegaran a relevar del todo, no por lo menos a tan alto nivel como estuvo la seria a sustituir.
Nada, en vuestra manos lo dejo, a votar damas y caballeros.
Desconocía por completo la existencia de este vi deo donde Slash con Zakk Wylde hacen una potente versión del "Voodoo Child". Rebuscando en youtube he dado con ella por casualidad, y aunque no es de las mejores versiones que he oído de este gran clásico del rock , reconozco que me ha gustado bastante. Ya han debido de pasar algunos años, a Zakk se le ve muy joven, casi un chaval. Según parece de la época de Pride & Glory. Bueno, no es nada nuevo lo que aporto este viernes, pero lo dedico a todos los lectores y de paso les deseo una buen comienzo de fin de semana, luego dios dirá.
Un par de semanas llevo currando bajo el cruel sol, que no deja descanso ni un minuto de la jornada, no me quejo, al fin y al cabo yo tengo trabajo, y en estos días es una suerte parece, pero tengo que reconocer que se pasa algo mal. Como para casi todo en la vida se me ocurren conparaciones musicales, me ha estado rondando el tema "Sixteen Tons" por la cabeza. Tema grabado por Merle Travis en 1946 haciendo referencia a la vida de los mineros. No, no quiero decir que lo mio sea comparable con el duro trabajo de minero que refleja la canción, pero bueno, también Bart Simpson haciendo zafarrancho de limpieza obligatorio y escuchando en la radio la versión que popularizo Ernie Ford en 1955, y que a la larga fue la mas conocida se sentía identificado con la letra. Pero tampoco voy amargaros con mis penas, lo que vale aquí es la música. Y pondré unas cuantas versiones del tema. Quiero colocar la primera una versión de Stevie Wonder que no conocía, pero que rebuscando en youtube he descubierto, y resulta ser un tema excelente y casi puede decir que la mejor versión que he odio, por lo menos para mi gusto claro.
Stevie Wonder "Sixteen Tons"
La original, mas o menos.
Merle Travis "Sixteen Tons"
La de Ernie Ford.
Tennesse Ernie Ford "Sixteen Tons"
También he visto entre otras de Cash, Platters o Eric Burdon, pero como ultima versión pongo una hecha en nuestra tierra por Jose Guardiola.
Difícil acometer esta crónica, ya que es complicado hoy en día asistir a un concierto de Johnny Winter, teniendo siempre en la memoria los archivos audiovisuales del albino, recordándolo como una bestia sobre el escenario, dándole una potencia al blues poco habitual, y llegar a la sala y darse cuenta que esta demacrado físicamente, sentado en una silla, y que ya no queda ni un ápice de aquella voz salvaje que tanto nos maravillaba. Cierto es que ya es mi cuarta vez con Mr. Winter, y yo siempre le he visto sentado y con sus facultades físicas mermadas. Pero os aseguro que por lo menos para un servidor es un placer volver a verle otra vez mas. Es un mito del blues, que se ve relegado a tocar de una manera que no le debería suceder hasta quizá dentro de diez o doce años. Una diferencia importante a mis anteriores conciertos suyos es que ya ha abandonado definitivamente la figura del power trio, y ahora Paul Nelson, que anteriormente participaba puntualmente durante el show, toca de principio a fin en la función de guitarra rítmica. Esto la da mayor empaque al resultado final, consiguiendo un sonido bastante potente y compacto. Pero claro esta, restando algo de protagonismo al albino. Pero no le podemos pedir peras al olmo. Adaptarse y sobrevivir. Quizá debiera retirarse pensaran muchos, y quizá el lo vea desde el punto de vista que la gran mayoría de los blues man han continuado en la carretera hasta el final de los días. A un servidor le sigue mereciendo la pena pagar una entrada para poder pasar un hora casi y media cerca de esta enorme figura de la música. Ya no es con su guitarra el genio de antes, pero todavía fue capaz de arrancar mas de una ovación a un publico, que para mi alegría casi llenaba la Joy, y cuando se marcho lo hizo solo y sin ayuda. Cerro con "Highway Revisited 61", ya que no hice fotos, ni tengo ningún vídeo del concierto de anoche, incluyo esta misma canción interpretada con Derek Turcks Band. Maravilloso ver a nuestro inexpresivo Derek con cara de felicidad por estar tocando con un maestro del blues.
Johnny Winter & Derek Trucks Band "Highway Revisited 61"
En el mundo de la música existen continuamente similitudes entre algunos temas, o ciertos riff, quizá si rebuscamos algunos solos. Algo así como los "Parecidos Razonables" que algunos programas de tv usan con fotos de famosos. Hoy rescato uno entre un tema de ZZ Top y uno de Motorhead. Si, parece complicado, pero es que el riff de "Tush" (1975) de ZZ Top es muy parecido al de "No Class" (1979) de Motorhead, salvando las diferencias de estilo y sonido claro. No es algo increíble, ya que siendo rock and roll es muy habitual sonar parecido. Quien sabe si los chicos de Motorhead por aquella época escuchaban en exceso los primeros discos de los Tejanos y se les quedo el riff grabado a fuego, no es para menos, ya que ambas canciones son verdaderas obras de arte. Aquí dejo los temas extraídos de youtube. En "Tush" me he decantado por un montaje de imagenes que hará las delicias de mas de uno.
Eran muchos los compañeros blogger que recomendaban la escucha de este trabajo de Nick Curran, artista desconocido hasta ese momento por mi. Y que grata sorpresa al probar con este disco. Incluso he llegado a comprarlo ya que la calidad del mismo me parecía mas que suficiente para que formara parte de mi colección de discos. Rockabilly salvaje, rock and roll directo y sin contemplaciones. Chulería con buen gusto, sección de vientos, coros y un sin fin de puntos a favor que tiene este "Reform School Girl" que tan gratamente me a sorprendido en este 2010. ¿Como para estar en la lista de los mejores del año? Bueno, quizá sea precipitado decir eso, pero en lo que a mi respecta ocuparía un buen puesto dentro de un ranking de ese estilo. No solo canciones directas a la yugular, también medios tiempos estilo 50's y algún temas mas intenso cargado de fuerza bluesy saco yo de los 14 cortes que contiene este artefacto. Y además tendré este mismo año la ocasión de comprobar como defiende este disco en directo, ya que en Noviembre estará por nuestro país en unas cuantas fechas, de las cuales una le lleva a Madrid, el 12 de Noviembre en Gruta77 para ser mas exactos.
November 09 TBA Lleida, Spain November 10 La2 Apolo Barcelona, Spain November 11 TBA Bilbao, Spain November 12 Gruta 77 Madrid, Spain November 13 Benalmadena Blues Festival Malaga, Spain November 14 Black Note Valencia, Spain November 15 TBA Castellon, Spain
Aunque el disco me a gustado por completo, si tuviera que destacar algún tema seria el que va a acompañar a la entrada. A disfrutar, y ya me contareis cada uno cual es vuestro corte predilecto de este disco.
Me he percatado que todavía no le he dedicado ningún post al bueno de Stevie. Excelente guitarrista, tanto como compositor, como en su faceta de revisionar canciones de otros artistas. Y una versión justamente incluyo. "Little Wing", que si, que se que es de Hendrix y nadie la puede hacer mejor que el. En ningún momento pongo eso en duda. Solo digo, que esta versión de Stevie es genial, impresionante, no hace falta escoger cual es mejor, o cual nos gusta mas, solo tenemos que disfrutar de esta maravilla que nos regalo Hendrix y que Stevie Ray Vaughan la interpreto con un gusto y una elegancia exquisitos. También incluyo la versión original de Hendrix, y las versiones de Derek & The Dominos y de Skid Row. A disfrutar damas y caballeros.
No ha formado gran revuelo que se diga este nuevo lanzamiento de Ozzy, y es que según lo veo yo, no ha sido capaz de facturar un trabajo de muy alto nivel, cosa que si somos sinceros es complicada hoy en día entre las bandas y solistas mas veteranos. No que hagan verdaderos truños, simplemente que han tenido durante mucho tiempo el listón altísimo, y ahora es casi imposible acercarse a el, cuanto menos saltarlo. Bajo mi punto de vista, este "Scream" sigue la linea de sus últimos dos discos, no siendo ni mejor ni peor, solo un poco diferente. Y no critico que el Madman en sus últimos trabajos venga sonando igual, no quiero entrar en el debate de si evolucion o repetición de esquemas. Con "Down To Earth" hizo una evolucion de sonido, que como disco puntual no estaba mal, pero que como camino a seguir no me motiva en exceso. Este nuevo artefacto suena moderno, metal, siempre metal si hablamos de Ozzy, pero con muchos sonidos pregrabados e instrumentos sampleados, algunas voces alteradas, dando un resultado demasiado moderno. Que no, que no hace falta que nuestro señor de las tinieblas preferido se estanque en heavy ochentero, o sonido noventa con el toque especial de Zakk, pero para mi se le escapa esto un poco de las manos. Eso si, nadie podrá decir que el disco es malisimo, o por lo menos eso creo. Muchos temas oscuros y densos, no olvidemos que hace cuarenta años Iommi se dio cuenta que esos sonidos le venían que ni pintados a la voz de Ozzy. Pero yo no encuentro un tema que me enganche, que sea esa canción que vas a esperar en sus conciertos con cierta ansiedad. Nada que se pueda incluir en un futuro The Best....., al final sin ser un mal disco, el global me resulta algo lineal. Serán cosas mías. Y que decir de Gus G., si la intención de Ozzy era renovar el sonido encasillado de Zakk, creo que no se le ha dado muy bien. La diferencia esta ahí, y se nota, pero tampoco es un giro definitivo para la carrera del Madman. Esperemos que en directo se aprecie esta decisión de Ozzy, pero por el momento no puedo aplaudir por ello.
No es muy habitual leer sobre Blue Oyster Cult casi en ningún lado. Aun siendo una banda legendaria, con muchos años y discos a sus espaldas, tienen ese aura de banda maldita, señalada por la mala suerte. Por ello creo conveniente que aun no teniendo ninguna novedad o primicia importante a reseñar por aquí, es bueno recordarlos de vez en cuando, intentando que las nuevas generaciónes de rockeros no crezcan sin saber quienes eran BOC y al final caigan en el olvido. He escogido un tema que difiere bastante de su estilo marca de la casa. "See You In Black" es el primer corte del disco "Heaven Forbid" de 1998. La diferencia es la que me hace elegir este tema para el post. Acostumbrados a sus sonidos hard rock, algo de psicodelia, algunas melodías pop, todo ello con una elegancia y un gusto increíbles, este corte tiene un sonido cercano al heavy, con un riff muy potente y una base rítmica muy machacona. Tan solo espero aportar mi ínfimo granito de arena, y si consigo que un par de lectores que no conozcan la banda comiencen a escucharla me doy por satisfecho, cosa que también pasaría si los que si la conocen vuelven a escuchar alguno de sus discos que quizá tengan algo apartados.
Aunque ya es una noticia muy extendida por internet no quiero dejar pasar la ocasión de anunciar dos fechas de la legendaria banda británica Uriah Heep por nuestras tierras. No es muy común su presencia por aquí ultimamente, salvo alguna excepción, pero bueno, puede que la crisis haga rebajar cache a las bandas, o los promotores españoles están mas activos que nunca, la razon es igual, lo que importa es que podremos disfrutar de Uriah este Octubre. Al igual que muchas otras bandas la formacion que actualmente gira no es la original, pero puedo dar fe que los que ahora están lo hacen estupendamente.
29/10/2010 Sala Heineken Madrid 33,30 Euros mas impuestos revolucionarios.
27/10/2010 Sala Rock Star Live Barakaldo 27,30 Euros " " "
Estos días estoy un poco dejado de cara al blog, pero mi amigo Chule viene a mi rescate con otro de sus excelentes post sobre rock de aquí. Espero que lo disfrutéis.
Si tuviera que elegir cual es el grupo de rock español que más me gusta, tendría muchos problemas para decidirme. Cada uno me produce sensaciones diferentes e influye la edad con la que los disfrutaba. Pero si tuviera que decantarme por alguno que me marcó en los años 90, sin duda alguna sería los desaparecidos "Buenas Noches Rose". Este grupo se forjó en los parques de Madrid allá por el año 92 haciendo versiones de Leño y Zeppelin. En el año 95 una discográfica les da la oportunidad de grabar un disco en los estudios de Rávena (Italia). Se dirigen hasta allí cargando su furgoneta con los equipos para grabar lo que sería su primer trabajo "Buenas Noches Rose". Letras profundas, obscuras y narcóticas pero de una calidad superior completan este magnífico disco. Su cantante Jordi Piñol “skywalker”, es todo un animal escénico. Los directos eran sobrecogedores, cargados de emoción, sentimiento y rabia que te ponían los pelos de punta. Aunque sus discos comenzaban a venderse a una velocidad de vértigo, la promoción era nefasta. Tocaban en locales pequeños de aforo reducido y de sonido poco acorde a su calidad. Pero a ellos les daba los mismo o como diría más tarde su líder Alfredo García "Alfa" que recordaban poco de aquella época porque siempre iban colgados. A veces pienso que si hubieran estado mas sobrios a lo largo de toda su carrera, hubiera sido uno de los grandes de este país por mucho tiempo. Hubieran tenido mejor producción, más promoción y mejor aceptación, pero entonces ¿que hubiera sido de la esencia de BNR?. La grabación de su segundo disco "La danza de araña" deja al descubierto todo el potencial de esta banda y empiezan a ser reconocidos por revistas de prestigio y es considerado el mejor disco de rock español de esa segunda mitad de los años 90. Aunque el disco se grabó más a su gusto y dirigido a un público minoritario, fue el que les hizo hacer una gira más extensa (con un autobús que les prestó la discográfica BMG) que les premitió tocar con artistas de la talla de Bryan Adams o Deep Purple. Y ahí fue, teloneando a los Purple, donde los ví por primera vez en un gran concierto que me dejó impactado. A partir de entonces, los problemas surgen en la banda y Jordi decide retirarse con su mujer y su hijo a una comuna hippie para "encontrarse a si mismo". Lo hace de mala manera y comunica justo antes de un concierto que a partir de ese mismo instante no volvería a cantar. Y así lo ha cumplido hasta hoy. Entonces es Alfredo, como compositor y conocedor de todas las letras, quien decide hacerse cargo del grupo y graban lo que sería su último álbum "La estación seca" que se diferencia a años luz de la esencia de sus anteriores discos pero no desmerece en calidad. La marcha de su front-man más potente hace mella en la personalidad de la banda y se les hace casi imposible pagar la grabación del disco. Lo que lleva al grupo a desaparecer en el año 2000. Excepto Jordi y Juanpa (bajo) que se retiran al campo a buscar una vida más sosegada, el resto siguen en el mundillo de la música y crean grupos de alta calidad (nos gusten o no) como Le Punk, Perros de Paja o Pereza en el que ahora se reunen parte de la formación.
Chule.
Me siento incapaz de elegir una canción que encuadre todo lo que aquí describo. Cada canción de BNR me produce un sentimiento distinto y respeto al máximo a esta banda como para abanderarla con una sola canción. Así que elijo esta por la grabación, por su letra canalla y por ser un himno que tantos recuerdos me trae de mis juergas juveniles. Espero que la disfrutéis.
Tiempo me ha llevado retomar estos post sobre Black Sabbath después de terminar con la época de Ozzy. Entre unos temas u otros no me he puesto antes a ello, pero quiero dedicar al igual que con la primera época de la banda, un post por álbum de estudio publicado, y serán en orden cronológico, y solo de los que Dio es cantante. Espero dentro de la humildad de este blogger, estar a la altura y no solo dar cuenta de estos maravillosos discos, también dedicárselos a Ronnie, cualquier homenaje es poco para el.
La decadencia que estaba llevando a Black Sabbath por un camino que le podía deparar incluso un hundimiento de la banda hizo a Iommi buscar nuevo cantante, haciendo de alguna forma culpable a Ozzy de los problemas internos de Sabbath, aunque como se demostró poco después no era el único en tener serios problemas con las drogas y el alcohol. El buen ojo del zurdo guitarrista le llevo a reclutar a Ronnie James Dio, cantante de Elf y mas recientemente de Raimbow, pero que ya contaba con una carrera en la música con diferentes formaciones en los sesenta. El personal timbre de voz, y lo espectacular de la misma provoco que Iommi cambiara radicalmente el estilo de la banda, que coincidiendo con la entrada de los ochenta, nueva década y nuevos sonidos se irían creando durante ella, Black Sabbath no fue ajeno a ello y con un estilo mas heavy/rock y menos oscuro entraron en los ochenta. De esta manera, aun con un solo miembro nuevo, pero con un lavado de cara en cuanto a estilo, me gusta decir que este es el segundo disco de debut de Black Sabbath. Y al igual que el primero, la banda demostró que estaba capacitada para crear verdaderas obras maestras desde el primer momento. Nuevo vocalista, nuevo productor Martin Birch, y una ilustración del artista Lynn Curlee "Smoking Angels" para la portada, artista que también creo la portada del "Agents Of Fortune" de Blue Oyster Cult. Cambios, parecía que Iommi quería erradicar casi cualquier recuerdo de la antigua época. Y digo Iommi porque Butler al principio no participo en los ensayos y composición del álbum, parece ser que no quería continuar, y Geoff Nicholls ocupo su puesto por un tiempo. Al volver Geezer, Geoff paso a ocuparse de los teclados, puesto en el que parmanecio durante largo tiempo, casi siempre en la sombra. Y que decir del bueno de Bill Ward, por aquella época estaba mas tiempo colocado que sereno, y al finalizar la grabacion y con poquísimo tiempo de gira dejo la banda, ocupándola el que seria el batería de la época Dio, Vinnie Apice.
Y en Abril de 1980 ve la luz esta maravilla de la música, este 2010 cumple su treinta aniversario. "Neon Knights" es el principio de la leyenda, un riff potente y rápido, sin intro, directo al grano, había que pegar fuerte, y dar un golpe sobre la mesa. Aunque todo el álbum es magnifico, este tema sera uno de los mas famosos y repetidos del mismo. Pero Iommi no nos va a dejar sin sus temas épicos. "Children Of The Sea" comienza con una acústica y la perfecta voz de Dio casi susurrando para entrar con un riff pesado y Ronnie demostrando en solo dos temas que es una magnifica incorporación. Maravillosa composición, una de mis preferidas. Quiza "Lady Evil" sea una de las canciones mas corrientes del álbum, no que sea mala. Pero ya estamos enganchados a esa voz impresionante que todo lo convierte en magia, y un servidor tiene debilidad por ese bajo tan presente durante todo el tema para que Iommi pueda ir a su antojo. Bueno, no creo que haga mucha falta comentar "Heaven And Hell", sencillamente sublime, la banda da una perfecta cobertura a Dio que recita la canción de una manera exquisita. De nuevo mega composiciones con cambios y larga duración. Nombre de un temazo, de un álbum impresionante y al final de todo el nombre que tomaría la banda al no poder utilizar Black Sabbath, esto es historia de la música. "Whising Well", aparecer después de "Heaven And Hell" era complicado y eso que el tema es genial, aunque también forma parte de los mas discretos. Ya, parece que los estoy sacando pegas, pero es que con tanto obra maestra, algunos temas aun siendo buenisimos quedan un pelin ensombrecidos. El otro corte del disco que me vuelve literalmente loco es "Die Young", maravilloso, exquisito, una verdadera master piece. Aun salvando las diferencias entre sus guitarristas, ¿no os recuerda la primera parte de la canción con es riff tan heavy y la presencia de Dio un poco a Raimbow? Quizá este desvariando, pero bueno a mi me lo parece. Siempre que la escucho me acuerdo de su perdida. Se que joven no era cuando falleció, pero cuando tu música te ha hecho inmortal, nunca eres suficientemente viejo. De nuevo la presencia del bajo te machaca con "Walk Away", el otro tema algo mas común que el gran grueso del disco, pero a la altura de la situación. Cierra este álbum otra de esas composiciones mastodonticas y llenas de fuerza. Dio le brindaba a Iommi la posibilidad componer estos temas intensos, tenia la voz perfecta para casi cualquier tipo de canción, demostrado esta, pero esto era su especialidad. "Lonely Is The Word" es un emotivo corte, lo mas parecido a un medio tiempo que encontramos en esta joya del heavy/rock, y de la música en general que es "Heaven And Hell".
Bueno, no es la primera vez que demandan a Zeppelin por plagio, en su día hasta el mismísimo Willie Dixon cargo contra ellos. Y es que por mucho que nos gusten, estos chicos no parecen tener reparos en coger temas de aquí y de allí para tomarlos como propios. En esta ocasión el músico de folk Jake Holmes demanda a Page por el tema "Dazed & Confused", mas de cuarenta años después de su edición. Holmes tenia resgistrado el tema desde 1967, dos años antes de que lo sacaran Led Zeppelin, y claramente se comprueba que es cierto que el tema de los Zeppelin viene de este. De todas formas, por lo que he podido leer por la web, solo podría pedirle que le conpensara por tres años, nos se bien porque tan poco, cosas legales. Lo que no se hasta que punto sera rentable para este músico. Mas contando todo el tiempo que ha pasado. Por mi parte, y con todo mis respeto por Jake Holmes, si la cosa fuera mas seria, y comparando los dos temas, votaría por que se quedara como canción de los Zeppelin, algo así como se hizo en Los Simpson con el director Skinner cuando apareció el verdadero Seymour Skinner, al final se quedaron con el falso, porque a todos les gustaba o convenía mas. Vamos a poner aquí la "original", para que se pueda apreciar el parecido. A, y una curiosidad, no solo este blog se llama como este tema, también cuando leí ayer la noticia, buscando info para el blog, estaba escuchando este tema de los Zeppelin, casualidades de la vida.
Ya tenemos los resultados de la encuesta sobre el pensamiento de los lectores sobre la continuidad de AC/DC. Pocos votos han sido, por lo que no es muy esclarecedora, pero han votado los lectores de Dazed & Confused, y eso es ley. Ha sido mas votada la opción de retirada ahora que están en lo mas alto. Con un 54% de los votos. Seguir hasta cuando ya no puedan mas aun perdiendo fuerza en sus directos ha terminado con 37% de los votos. Esta claro que son muchos ya los que piensan que recordar a los australianos con sus actuales arrolladores shows es lo mejor, y que ya es hora de pensar en jubilar a la maquina de rock and roll. También es cierto que la opción ganadora comenzo arrasando en la encuesta, pero el paso de la banda por el país en los últimos días de voto parece haber conseguido una pequeña remontada para la opción de la continuidad. Y es que un servidor ha sido testigo de estos show y de momento fuerza parece sobrarles. Y no voy a dejar de mencionar a la opción que yo pensé que nunca llegaría a recibir votos, la de que ya deberían haberse separado hace tiempo, con un 8% de votos. Todas las opiniones se respetan desde este humilde blog, pero espero que esos votantes sean de los que han disfrutado mucho con los australianos y ya no encuentran nada en sus directos y discos. Al no dejar comentario en la correspondiente entrada, esto no se puede saber. Porque si ha votado alguien que no le han gustado nunca no tiene mucho sentido. Lo que si esta claro que todo esto son opiniones, y son AC/DC los que al final nos darán o quitaran la razón.
La primera vez que vi la portada del disco conde viene la canción del post de hoy, y sin conocer previamente la música de Uriah Heep, yo era damasiado jovenzuelo, me pareció propia de un grupo de metal extremo, algo de trash, o incluso de black metal. Nada mas lejos de la realidad, Uriah son una banda elengantisima a la hora de atacar el heavy, hard rock o lo que se les ponga por delante. Pero claro, tanto color rojo, esa ilustración de una especie de demonio, y el titulo "Abominog" no invitaban a pensar que se trataba de un lp al mas puro estilo hard rock de los ochenta. 
